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三连音的演奏技巧,你学会了么?

2017年12月7日下午,百家筝坛·北京站第三天,青年古筝演奏家刘乐为大家讲解了乐曲《四段锦》。其中《普天同庆》这一乐曲中三连音的节奏描绘了北方农村欢庆丰收或喜庆佳节的欢乐情景。这一段是此曲的高潮之处,在情绪上要非常激动,尽情植染。澳门新葡亰免费网址 1这一段主要是三连音的节奏,它有两种形式:1、
右手弹奏三连音指尖支撑住,弹奏出来的各音颗粒性要强,
节奏要均勻,同时,运用手腕的力量,要把每一组三连音的重音弹奏出来,有点画圈的感觉。2、
双手配合在演奏和音时,双手的距离拉开,造成一种空间的张力。第一,双手要严格按照三连音的节奏走,不要弹成两个部分。第二,左手带动小臂,使音色更加宽广。第三,右手的发力要快,避免杂音。

目 录

引言………………………………………………………………………………………………1

一、钢琴练习的基本要求 ……………………………………………………………………2

(一)音阶、琶音………………………………………………………………………………2

(二)练习曲……………………………………………………………………………………2

(三)复调………………………………………………………………………………………2

(四)中小型乐曲………………………………………………………………………………2

(五)大型乐曲…………………………………………………………………………………2

(六)四手联弹…………………………………………………………………………………2

二、钢琴练习经常会遇到的问题和解决方法 ………………………………………………2

(一)手指的问题………………………………………………………………………………2

(二)手指练习中常用的方法…………………………………………………………………4

(三)节奏的问题………………………………………………………………………………5

(四)节奏中常用的方法………………………………………………………………………5

三、举例…………………………………………………………………………………………6

(一)作品分析…………………………………………………………………………………6

(二)练习中的重点难点………………………………………………………………………6

(三)谱例………………………………………………………………………………………7

结论………………………………………………………………………………………………8

参考文献…………………………………………………………………………………………9

引 言

从学琴的第一天起,我们便要注重学与练的结合,也就是说,钢琴的学习是伴随着练习共同进行的,而让所学知识更好掌握的最好方法就是练习。子曰:“学而时习之,不亦说乎。”意思就是说,要时常复习、温习学过的知识,而练习是复习、温习的一种重要途径,这也就指出了练习的作用。

在日常教授钢琴的过程中,我们会遇到各种各样的问题。而如何指导学生更好的练习钢琴,成了我们的授课的目的之一。钢琴练习,顾名思义,其意义在于练习,而练习的目的在于更有效地掌握所学知识。在钢琴练习中,往往我们会遇到很多新的,难以掌握的知识,而如何才能更好的掌握所学呢?我们可以把钢琴教学分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。

一、钢琴练习的基本要求

(一)音阶、琶音

每一首曲子的基础都建立在一个固定的调式音级上,而其后的变化发展也是建立在以它为中心的其他关系调上,所以,音阶的练习是对以后学习的总铺垫,所以弹熟12组关系大小调音阶与主三和弦琶音是练习中必不可少的重要环节。

(二)练习曲

练习曲的学习一般是从拜厄开始学习,而后是车尔尼599、车尔尼849、车尔尼718、车尔尼299、车尔尼740等等,每本书课程都有自己的练习目的。要求老师循序渐进予以指导,当课程进入车尔尼849后,练习曲的长度、难度较以往有很大的改变,这就要求老师在速度和熟练度上严格把关。

(三)复调

训练的关键是对二、三声部织体的音响领悟和表现控制,要有意识的分析每一复调曲的基本表现手法和特点,并在每一声部都弹得清楚的基础上,努力弹出两声部(三声部)不同的音色层次感来。

(四)中小型乐曲

澳门新葡亰免费网址,中小型乐曲包括中、外两部分,主要用于学习各种不同音乐艺术风格的钢琴表演,以丰富学生的艺术和技术素养。这部分的曲目量较大,但可以因人而异地有“重点精弹”和“一般泛弹”之分,要给学生接触尽量多的不同艺术风格的音乐作品,为以后演奏大型乐曲打下坚实基础。

(五)大型乐曲

通过对大型曲式(回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式)的系统训练(单乐章或多乐章),学生可以逐步掌握驾驭大型乐曲的弹奏能力。

(六)四手联弹

四手联弹曲可根据需要选弹。他可有效的培养学生的合作演奏能力、敏锐的听力和灵活的节奏感,作为一种生动活泼的演奏形式,能提高学生的弹琴兴趣,有一定的训练和实用价值。

二、钢琴练习经常会遇到的问题及解决方法

(一)手指的问题

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说,在钢琴演奏中,手指是“前线的战士”,是“声音的制造者”,“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特·郎则这样来强调手指的意义,她说:“要能够清晰明了,意义清楚,表情丰富地说出音乐要说的,钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。

1.手指的独立

手指独立是指让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力,使之能应对同样的弹奏困难。

2.手指的均匀

使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。

3.手指的能力

使指掌关节获得爆发性的挥动能力,让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。

4.手指的灵活

使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性,获得快速弹奏的基础。

5.手指的快速跑动
使手指在具备一定基础之后,通过恰当的用力方式的转换而获得快速跑动能力。

(二)手指练习中常用的方法

  1. 保留音练习

保留音练习的方法是:将5个手指在一定的键盘位置上无声按下,然后,依次作独立的抬起和落键动作。

保留音练习的要点是:

(1)抬起、落键的手指动作尽力保持独立,即不允许其他手指因某个手指的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。

(2)起,落动作必须鲜明。训练允许一定夸张,如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、5指等尤其要多加关注,严格要求。

(3)注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张,所以,要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉,一定要求在做到放松后再抬起作第2次,如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。

(4)在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下,依靠指掌关节积聚力量,爆发性的发力击键。这对4指极其困难,5指也不易,但通过训练可以提高。

(5)逐步加快速度,提高起、落动作的频率。

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