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古筝艺术家韩庭贵和他的古筝艺术

二十世纪四五十年代,山东菏泽郓城一带享有“书山戏海、琴筝之乡”美誉。古筝,在我的家乡鲁西南有着广泛群众基础,我的父亲韩庭贵先生就出生成长在这样一个得天独厚的音乐氛围中,他自幼随父亲韩绍龄听筝、习筝,学唱山东琴书。十几岁拜张为昭先生为师。儿时乡土生活和师傅孜孜不倦的指点,成就了父亲浑厚深渊的琴艺。跌宕成长与动荡年代的筝者,除了植于天分的慧觉,更多的是后天的坚持与热爱。文革期间,文化和文艺的衰败受贬,父亲无奈在车站卖票,一度被派到工厂去做翻砂工,这样艰苦环境下,家父仍一如既往地坚持着对古筝的探索与学习,这是身为一个筝者血脉里最欲罢不能的执着与情怀。澳门新葡亰官方登录 1澳门新葡亰官方登录,山东筝艺大师韩庭贵先生时间不会湮灭一个跋涉向上的脚步,1956年于菏泽戏曲学校任教;1967年加入菏泽地区两夹弦剧团;1973年父亲创作了《野营路上》。1975年被调到菏泽地区艺术馆。正式步入专业从事古筝艺术的创作之路。1978年父亲改编整理的《包楞调》活泼爽朗,粗犷豪放,韵味十足,蜚声中外。这一乐曲具有浓郁的地方气息,堪称山东筝曲传统韵味和演奏技法的“集大成者”。此曲获得山东省文艺汇演一等奖、山东省器乐比赛(录音)一等奖,北京国际音乐比赛古筝组作品创作二等奖;并由山东省电台、济南电台、中央台、山东电视台及八个外国电台录音播放,并在“音乐创作”刊登发表。1981年改编了《上合调》,创作了《喜庆胜利》。1985年父亲调任山东艺术学院。同年创作《骏马奔蹄》古筝独奏曲,这首乐曲倾注了父亲大量心血。琴弦间的单马奋蹄和群马奔腾音效,是父亲不断在二十一根弦之间大量摸索实践出来的。此曲以磅礴的气势、华丽的技巧征服了广大听众,更在山东省器乐比赛(录音)中获一等奖。父亲之后又编创了《乡音》、《鸿雁夜啼》、《野营路上》、《戏蛙》、《山东凤翔歌》等曲目。这些乐曲在山东地区广为流传,父亲的创作更是遵循了山东筝演奏特点以及最大程度地保留了乐曲的风格,从而又大胆创新了古筝的演奏技法。加进了右手大指小关节的托劈,灵巧中不失趣味;左手的虚、实、点、空、走、滑、吟的按弦技巧更是把山东筝曲的韵味表现的淋漓尽致。《碰八板》是山东菏泽地区特有的音乐形式,是一种有趣的复调音乐。早间参与演奏的乐器是多样化,包括古筝、扬琴、琵琶、如意勾等等。父亲以“双筝碰”的形式进行演奏。演奏中两者的旋律不同,但却能高度准确的碰撞到一起,弱低强起,互分互合,起伏错落,从而产生了复调效果,使人听起来新颖有趣,耐人寻味;澳门新葡亰官方登录 21986年韩庭贵先生在扬州举行的第一次古筝艺术学术交流会上演出1990年,父亲代表山东筝派应邀赴香港参加中国古筝南北四大派音乐会。同年由香港雨果音像公司为他录制了专辑《书韵》,在香港及东南亚国家大量发行,深受好评;1992年,父亲应邀赴美国讲座并进行古筝艺术交流活动;1995年,由齐鲁音乐出版社出版发行的《鲁筝曲集》以及配套录像带问世,68岁的父亲用了大量时间整理收录了比较完整的山东筝曲,包括现已不多见的公尺谱。那些流传于民间、口耳相传的大小曲目,他更是屡次采风走访、反复核对整理最终成集成册;1997年父亲在山东泰山以“百筝齐奏”壮观形式迎接香港回归,在古筝届影响颇深;工作的繁忙,以及来回各地学术交流的奔波导致的作息不规律,在2001年,一直患有糖尿病的父亲因病引起了脑血栓。病魔夺走了父亲身体左边的一切行动能力和知觉,弹不了琴的父亲度日如年心情低落。我想这是作为一个筝者最无声的痛苦罢!父亲与病魔连续抗争了十几个年头,他经历了由民间艺人到学院教授的身份转换,对于传统的古筝演奏方式谙熟于心,并一直留用自己的指甲来演奏。生病期间,每逢我想帮他修剪指甲时父亲都不同意,嘴里总是念叨:“我还得弹筝哩”。澳门新葡亰官方登录 3韩庭贵先生在山东艺术学院校门前留影父亲一生致力于古筝艺术的追求和传承,在校任教期间培养了一批又一批优秀筝者。同样也手把手深入到了我学筝教筝的几十年里。在山东筝繁盛的二三十年前,也曾作为友好使者出访新加坡、加拿大、美国等地受到无数嘉许和颂扬。但随着老一辈筝家离世,山东筝的发展和传承受到了限制。既要适应现代筝曲的趋势和发展,又要传承山东筝曲的韵味及特点,显然山东筝在这一领域缺乏创新、缺乏作品,我与众多山东筝人有着深刻的愧疚和遗憾,并心存振兴之重任。我辈只有传承、发展、复兴,才能告慰父亲以及众多前辈,更寄厚望于新一辈的筝人和作曲家,共同致力让这瑰丽的艺术珍宝在民族艺术舞台上重放异彩!以此文,怀念我的父亲。文/韩庭贵先生之女韩秀英

澳门新葡亰官方登录 4韩庭贵山东筝曲专辑《书韵》本文作者在第六次古筝艺术研讨会上发言
正所谓“一方水土养一方人”,文化也一样。一个地域的文化之所以呈现出这样那样的特点,或者形成各具特色的风格,都离不开滋润其产生和成长的一方水土、风物和人情。山东鲁西南的菏泽地区是全国享有盛名的古筝、唢呐与曲艺艺术之乡。这种浓厚的艺术氛围为产生全国具有重要影响的艺术种类、派别提供了优越的条件。而山东筝乐正是基于该地区的民间音乐如丝线碰八板、山东琴书等艺术形式所开出的一朵奇葩。在当地,琴书说唱历来都很兴盛,至今不衰。而山东筝乐也渐渐从这些说唱、民乐合奏中脱离出来,形成了一个重要的器乐乐种——山东筝乐。山东筝乐能成为山东民间器乐的重要代表之一,是历史和民众选择的结果,是历史的必然。它以其独特的艺术魅力——刚健豪爽而健朗的音乐风格、朴实优美的抒情色彩传播于世,成为引人瞩目的筝乐劲派。要了解山东民间音乐和它的文化,山东筝乐是必不可少的敲门砖。
山东筝是国内“北派古筝”的重要代表流派之一,而鲁西南的菏泽地区又是传统山东派古筝最为重要的流传地,该地区郓城、鄄城一带,向来享有“郓鄄筝琴之乡”的美称。相传在汉朝,宫廷有位宫女流落民间,在当地传授《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等筝曲。诗人曹植在任鄄城王时,用笔述记录了当年鄄城一带筝艺盛行的景象,所谓“弹筝奋逸响,新声妙如神”。明清时期,筝在鲁西南甚是普及和流行,特别是郓城、鄄城一带,有着广泛的群众基础。这种自古以来的弹筝风俗延续至今。自近代的百年中,菏泽地区筝乐人才辈出,涌现出不少古筝名家。自上个世纪50年代,古筝艺术被纳入到高等教育中以来,山东筝乐开始流播全国各地。该地区数位民间艺人或被邀请或被推荐至如中央音乐学院、沈阳音乐专科学校、西安音乐专科学校及山东艺专等高校任教,为国家培养出一大批古筝演奏、教育的专业人才。在这其中,赵玉斋、高自成、韩庭贵等都是当今筝界享有声誉的筝艺前辈。他们都是从鲁西南这块神秘的艺术之乡走出,进入高等学府,都为山东筝乐的传播、发扬和发展做出了巨大贡献。
韩庭贵,1929年出生于菏泽一古筝艺术之家。自幼随父辈习筝、学唱山东琴书。年少时筝艺多习家师韩绍龄,尽得家传,学习继承了一部分山东代表性传统曲目。自十四岁,师从山东筝派著名古筝大师张为昭,更为系统地学习了山东传统名曲,深得张氏真传。二十三岁继而学艺于著名民乐大师,素有“丝弦大王”之誉的王殿玉。兼学多师,博采众长,再加之自身不断地勤奋耕耘,从而为他今后传承和发展山东派古筝艺术打下了坚实的基础。
韩庭贵先生古筝艺术生涯几经辗转。1958年,先从山东菏泽戏曲艺术学校任古筝教师,1961年则调职菏泽地区艺术馆工作,后又经调任于山东艺术学院。在山艺任教期间,可以说是韩老古筝艺术发展的鼎盛期。此间,他为省内、国内外培养了不少专业的演奏人才,创作了不少优秀的山东风格筝曲,灌制磁带、CD等,参加全国的筝界名家交流、演奏活动,挖掘整理曲谱、编著专门曲集等等。可以说这种多领域涉足并作出的成绩,为山东筝乐更为广泛的流传和发扬做出了重大贡献。韩老也由此成为今天备受称誉和欢迎的山东筝派重要代表人之一。
韩老深得家师韩绍龄和著名古筝大师张为昭两位先生真传,为日后将毕生所研习的山东筝曲整理成集奠定了基础。他总结和归纳所学筝曲,写出一本山东筝曲的集子,名为《鲁筝曲集》,于上个世纪九十年代末由齐鲁音像出版社出版。该曲集总共分四个部分,包括山东传统名曲、琴书牌子曲、碰八板和创编四个部分。前三个部分主要是传统筝曲。其中,第一部分是依照家师韩绍龄、筝乐大师张为昭两位先生言传身教,保留了原曲、曲牌的原样。其中,传统名曲部分共集录乐曲29首,除《渔舟唱晚》之外,或为单曲,或为套曲,都是大板筝曲。第二部分的琴书牌子曲多由韩老整理挖掘,均以南路琴书,也就是在鲁西南地区广为流传的琴书曲牌、唱牌的基础上发展而来的。该部分共收录琴书大小曲牌、唱牌122首。其中《降香牌》、《上河调》、《银钮丝》、《天下同》、《凤翔歌》等,是筝界熟知并广为流传的小曲。这些小曲是南路琴书说唱中常用到的前奏、间奏曲,多作为说唱表演的开场、静场之用。这些牌子曲的旋律基线与说唱紧密关联,当今有人在听曲牌演奏时经常会感觉到其中说书的味道。第三部分集录了4首篇幅较大的鲁筝碰八板套曲,也就是丝弦碰八板乐曲。丝弦碰八板是山东路西南地区民间音乐一种常见的演奏形式。参与演奏的乐器包括琵琶、扬琴、如意勾、古筝等,而古筝又是其中最为重要的乐器。为什么叫碰八板呢?这是因为所演奏的乐曲是由多首六十八板的乐曲联缀成套而成。每首乐曲由八个乐句构成,每个乐句又有八个小节构成,唯独“五板长四板”,即第五个乐句多出四个小节。演奏中,每件乐器所使用的乐谱不尽相同,各声部独立,但所奏曲调均是民间乐曲《八板》的变化曲调,又都是规整的六十八板的体式结构,每个乐句的旋律骨架、落音大致相同,由此能“碰”在一起。演奏中,每件乐器各工其谱,却纵横交织,此起彼伏,巧妙地统一在一起。也由于是多首六十八板的乐曲联缀成套演奏,由此也称为山东套曲碰八板。在乐曲的速度方面,一般是由大慢板、慢板入题,中板过渡,直至快板结束。它以板序标明速度,其中大板第一、大板第二为慢板,大板第三稍快,大板第四为快板。这种“碰八板”至今已经有数百年历史。扬琴、筝、琵琶和如意勾是其经典组合,也有只用扬琴、筝或者琵琶、筝两件乐器合奏的。而韩老在继承传统的基础上,发展了“鲁筝碰”形式,也就是两架筝合奏对弹。目前,我们可以通过央视音乐频道欣赏到这种两筝对碰“山东老八板曲”的节目。以上三个部分所占篇幅大,可以说是该书最重要的组成部分。所集的曲目众多,是研究山东传统古筝音乐、琴书、“丝弦碰八板”等艺术的重要文献资料。第四个部分是基于传统而创编的作品。
大家知道,非物质文化遗产在发展中需要做好两项工作:继承传统,锐意创新。两者缺一不可。古筝艺术同样如此。传承是纵向的,是为了优秀的文化得以延续、流传,创新是横向的,通过借鉴“他山之石”以获得发展。韩老在这两方面都身体力行,将继承传统和锐意创新结合得天衣无缝。而作曲是体现出韩老在继承传统上锐意创新最为重要的方面。在同门学艺的高自成、赵玉斋、韩庭贵三师兄弟中,他们都深得山东筝派的演艺精髓,又都各自不同程度地表现出创作方面的革新。在高自成先生,他成功改编了山东筝曲《高山流水》;赵玉斋先生则成功创编了《四段锦》、《庆丰年》等经典之作,在当今的音乐会中仍多被作为保留曲目传奏、演绎。韩老在乐曲创作方面的革新视野更为开放。他在继承传统筝曲基础上,博采众长,又大胆创新,丰富了古筝的演奏技巧,使山东筝派有了新的发展。自上个世纪70年代,韩老创作、改编了《野营路上》、《鸿雁夜啼》、《包楞调》、《乡音》、《骏马奔蹄》、《戏娃》等筝独奏曲,深受筝界欢迎。这些作品都是在山东古筝演奏技法、乐曲的基础上创编的作品,大部分完成于山艺任教期间。正如《鲁筝曲集》“编者的话”中,韩老表示“在充分继承的基础上求发展,是实现高水平、高层次乐中筝的必然途径”,而这些作品的问世,恰好是韩老这一观念的极好写照和体现。这些作品深谙传统筝乐的演奏技法,又在不同程度上对曲作的演绎进行了拓展。从传统素材中借鉴是进行创作的重要模式。韩老在传统曲目《凤翔歌》、《鸿雁夜啼》等基础上,分别进行了改编。比如《鸿雁夜啼》一曲,较之原作,新改编之作引入一些新的视角,比如对转调、摇指技法,以及对前倚音、各类滑音的运用等等,提高了乐曲的表现力和感染力。《乡音》一曲则是以琴书唱腔牌子曲《上河调》为素材创作而成。乐曲中通过左手演奏获得的“梆子”效果,让乐曲充满了浓郁的乡土气息。《包楞调》则可以说是韩老最具有代表性的作品。此曲是根据菏泽成武县同名民歌创编而来。与一般的“咔歌”的简单创作形式不同,韩老的创作、演奏技法运用视野更为开阔。创作中,他更尊重了器乐创作的方法,对古筝演奏的技法十分考究,深谙传统演奏技法、风格的同时,还敢于创新,比如对大幅刮奏的、八度大跳等的运用,在乐曲中多处运用到变奏方法,从而产生出跌宕不断的乐韵和酣畅淋漓的气势。这在历来的古筝演奏家中也是不多见得。《包楞调》整体曲调活泼爽朗,粗犷豪放,慢板段落又韵味十足。此曲获得山东省内器乐创作、表演等各类比赛的诸多奖项,在中央台、山东电视台等多个重要媒体录音播放。作为一首新山东风格筝曲,此曲目前已广为传奏。当今,韩老的部分作品如《乡音》、《包楞调》等已经被作为名曲选登于上海音乐出版社出版的《中国古筝名曲荟萃》一书。尤其是《包楞调》一曲更被中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院等高校作为高级演奏筝曲纳入教学计划中采用。无论是对家乡流传的古乐的重新改编,还是以家乡民歌、说唱形式为素材进行编创,都展现出韩老对古筝传统的尊重,对家乡这一片热土深厚的热爱之情。
除教学、整理曲集、创作之外,韩老对古筝艺术的贡献还体现在参加各项社会音乐活动方面。他身兼中国音乐家协会古筝学会副会长、山东古筝学会名誉会长、“齐鲁雅乐社”社长等数职,为古筝艺术各层级的交流也付出不少心血。上个世纪八九十年代,他为不少重要媒体录制录音和音带。作为“北派筝”重要代表参加全国南北古筝名家会演。1990年,著名唱片公司“雨果”为他录制了个人专辑——“山东筝曲集”《书韵》。等等。韩老自幼习筝至今已有70余年筝龄,他在古筝艺术方面的贡献也将永远载于艺术史册。

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