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天宫女子乐坊热情奔放 推动民族音乐走向世界

澳门新葡亰免费网址,“天宫女子乐坊”是北京瀚海乐声文化有限公司近期推出的一组民乐及西洋乐器融合在一起的一个新民乐组合。团员均毕业于国内高等音乐学府,且拥有丰富的演出表演经验,是瀚海乐声公司精心挑选、打造的一组靓丽组合!澳门新葡亰免费网址 1天宫女子乐坊成员  几年前在迎接奥运的系列活动中,瀚海乐声与民乐团有过成功合作,深深被民族音乐的魅力所吸引,瀚海乐声的团队决定打造一只自己的具有现代风格的民乐队。经过几年的精心策划,瀚海乐声正式于2011年推出了“天宫女子乐坊”。乐队主要以民乐器为主,揉进了现代音乐元素,在音乐的制作上加以创新,同时在舞台上的表演中加入了舞蹈的编排,使之整个曲目在视听效果上得到了大大的提高。  “天宫女子乐坊”每位表演成员,技术娴熟,形象靓丽,随着她们欢快的曲子舞动起来,演奏出令人耳目一新的曲子。他们不仅能演凑中国广为流传的民族音乐曲目,也可以演奏国外熟知的曲目。  “天宫女子乐坊”用她们音乐的魅力、奔放的激情,将民族音乐与现代音乐元素有机结合,让民族的音乐走向世界!  相关阅读  水晶心,世界梦
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澳门新葡亰免费网址 2乔鹤,青年琵琶演奏家。出生于山西省太原市,四岁开始学习琵琶,先后师从于山西省市艺校优秀教师郝芳老师、山西省著名一级琵琶演奏家薛荣。自幼年至今跟随中央音乐学院民乐系副教授、硕士生导师樊薇,并获其悉心指导。于2003年以优异的成绩考入中央音乐学院附中。在校期间,专业与文化课成绩优异,多次获得一等奖学金及专业优秀奖学金。于2004年作为年龄最小的参赛选手获得第三届龙音杯中国民族器乐国际比赛少年专业组优秀奖。于2009年保送至大学部。所获奖项:2002年3月报考全国民族乐器演奏艺术水平考级琵琶专业达到十级水平;1999年5月获乐府杯琵琶13年级组二等奖;2001年5月获乐府杯琵琶46年级组一等奖;2002年5月获乐府杯琵琶46年级组一等奖;曾荣获全国青少年民族观摩音乐会桃李芬芳琵琶独奏一等奖;指导教师樊薇获得优秀教师称号;曾获第二届国际器乐大赛琵琶专业青年组金奖;曾获首届中国青少年演艺新人琵琶专业组金奖;曾获第三届龙音杯中国民族乐器国际比赛少年专业组组优秀奖;曾获中央音乐学院第三届天天杯民族器乐观摩比赛表演奖。在小学期间曾跟随山西省话剧团一级演员董国华学习语言表演,在这期间,荣获山西省语言表演大赛少年组诗朗诵一等奖、讲故事一等奖。后多次在中央音乐学院附中部及大学部担任学校大型活动主持。艺术经历:曾多次以个人或随团身份在金帆音乐厅、北京音乐厅、国家大剧院、北京展览馆、工人体育馆、政协礼堂、人民大会,西班牙国家音乐厅,德国市政厅等大型演出场所进行表演,并获得各界好评。曾参加2005年日本冬季奥运会闭幕式;2007年世界女足杯开幕式;2010年广州亚残运会闭幕式;襄樊孔子诗经艺术节;概念四大美女器乐组中饰演王昭君。曾多次在中央电视台等录制音乐节目,如2011年戏曲春晚、2011盘锦春晚、青岛春晚、2010年芜湖中秋晚会、同乐五洲中秋特别节目、百事音乐风云榜、星光舞台、我要上春晚、欢乐英雄、百姓秀场等。曾随江泽民、朱镕基等领导在上海大剧院参加同人民在一起大型主题晚会;2011年受台湾市政府的邀请在台湾大剧院进行艺术文化交流,并被市长颁发了亲善公益大使的称号;2012年跟随北京市市长郭金龙随团访问台湾,参加了富春山居两岸交流活动;2012年受文化部及文化局的邀请与德国,西班牙,安道尔等国家进行文化交流民乐专场演出,并担任节目策划与舞台指导,获得了巨大的成功与各界的好评。华音:2008年8月,中国第一支使用纯水晶乐器现场演奏并演唱的时尚水晶器乐团体女子水晶乐坊走进了人们的视野之中,其亮点在于乐坊中的每一位演奏者都用她们手中的水晶乐器,去演奏心灵深处那水晶一般耀人、美妙的音乐,她们的表演受到业内外人士及民族爱好者的广泛关注与好评。据笔者了解到,您也是女子水晶乐坊中的一员,因此则不难推测,在众多民乐爱好者关注女子水晶乐坊的同时,留意您的人也越来越多,我们想知道,您是在何时结识了女子水晶乐坊的呢?或,女子水晶乐坊又是如何发现当时正就读于大学学习阶段的您呢?女子水晶乐坊对于大众群体来说,其与最早出现的女子十二乐坊,以及之后出现的黑天使组合、VIVA
GIRL雅乐团等,可归属于新民乐组合,然而女子水晶乐坊的不同之处就在于水晶,同样,这也是吸引观众关注于此的原因所在,那么就您个人而言,最先接触到女子水晶乐坊时,是否也是被其水晶二字所深深打动并吸引了呢?笔者认为,乐坊在成立之初,挑选演奏者时条件想必十分苛刻,我们想知道,您当时是如何在众多器乐演奏佼佼者中脱颖而出,从而被选拔进入到了女子水晶乐坊中去的呢?换言之,您又经历了怎样的考核标准呢?当您进入女子水晶乐坊后,随乐坊参与了众多各类的演出,作为女子水晶乐坊的成员之一,您是否会有一种小明星的感觉,继而在很大程度上增加了您的自信心,丰富了您的舞台表现力呢?想必,一定也有不少的乐迷与热心的观众把您当做他们的偶像了吧?就您随女子水晶乐坊参与的各类演出活动来看,观众的反响如何呢?也请您为我们简单的介绍一下,女子水晶乐坊都曾演奏过哪些颇受普通大众群体青睐的曲目呢?乔鹤:还记得那是在我大学期间,一次非常偶然的机会,我陪着我的朋友一起去演出,在演出的过程中,结识了女子水晶乐坊。现在回想起来,我已经记不清楚我当时是去陪朋友参加什么演出了,只记得与女子水晶乐坊结缘,即是从那次的演出开始的。女子水晶乐坊最初给我的感觉,是这些水晶的乐器非常的美,给人视觉上一种晶莹剔透的享受;其次,吸引我的是水晶乐器所演奏出的声音,这些水晶乐器所演奏的声音较之传统乐器的声音更加的梦幻、空灵,给人视觉美与听觉美相结合的美妙感受。
我觉得,新民乐组合对选拔对象的要求与考察相比于传统民乐组合选拔的要求更多一些,比如说它更强调选拔对象的肢体语言以及与技巧的配合。最初,我进入女子水晶乐坊时很不适应,因为女子水晶乐坊要求站着演奏,而我以前一直都是坐着演奏,站起来演奏时会发现自己的肢体动作与音乐的配合非常不协调。之后,我更多地关注或是进行对于自己形体方面的训练,进而得以在不断地演出与排练的过程中规,使我肢体语言的表现力得到了很大的提升。除此之外,我还了解到,女子水晶乐坊的演出不仅仅是一个简单地演奏,它更需要演奏者有很好的身体协调能力,在舞台上进行演奏的同时,还要融入进爵士舞、现代舞等多种舞蹈元素,来更好地丰富肢体语言。可以说,新民乐的演奏要求演奏者所具备的音乐表现力要更强于传统民乐演奏。
如您所说,我跟随女子水晶乐坊参加了众多形式的演出活动,在很大程度上增加了我演奏的自信心,且丰富了我的舞台表现力。在我看来,登台演出是一件既紧张,又兴奋的事情,当然,对于一名刚刚接触舞台的演奏者来讲,紧张的成分自然会占更大的比重,但是随着女子水晶乐坊演出次数的增加,使我也积累了丰富的舞台经验,我的心态也逐渐调整到适合舞台演出的状态,继而登台时的紧张情绪,也得到了很好的控制与缓解,使在舞台上的演奏能更加放得开,所演奏乐曲的表现力也更加大气、不拘谨,进而真正地做到将自己融入进音乐之中。
在我成为女子水晶乐坊的成员后,确实有不少乐迷以及热心的观众将我当成了偶像。还记得有一次演出结束,有一位乐迷来找我们签名,但是她没有带本子,当时她掀起头发的刘海对我们说:就签在额头这里吧!还有些乐迷会直接让我们将名字签在他们的衣服上因此,在我看来,新民乐是对传统与现代的一个有机地结合,其演出形式还是比较能受到大众群体的认可与喜欢的。女子水晶乐坊在演出中,得到了许多乐迷朋友们的支持与喜爱,让我们震撼的同时,也非常感动,在此也通过华音网站这一良好的平台,对支持女子水晶乐坊的乐迷朋友们表示感谢。
我们女子水晶乐坊曾演奏过一系列的受到大众广泛喜爱与支持的作品,比如富有东方特色、中国韵味的《新茉莉花》、《乐舞东方》、《印象中国》;还有代表女子水晶乐坊特色的《水晶印象》,这些都是女子水晶乐坊极富特点的作品。华音:让我们继续上一个问题的思路,受到西方音乐文化的广泛、深度影响,普通大众群体对于音乐的审美可以说已经趋向于西方化、潮流化、流行化,即关注的焦点或从音乐本身转向为音乐的外在新颖表演形式,而且就我国民族音乐传统的演奏形式来说,已经越来越难吸引人们的关注,其发展道路也变得越来越窄,基于此,国内部分专家、学者、音乐人认为,传统的民族音乐要想在当下的文化大环境下求得生存、求得发展,就必须要秉承探索创新、与时俱进的精神,适应时代前进的变化,吸收国际音乐界的技术手段,贴合当代人的口味,并融入现代的创意、编配等,继而形成新的民乐发展趋势。众多与女子水晶乐坊组合相似的,就如笔者在之前问题中曾提及到的黑天使组合、VIVA
GIRL雅乐团等新民乐形式的组合一时间应运而生,并迅速发展壮大起来。作为音乐学院琵琶演奏专业的学生,您又是如何看待新民乐的诞生及发展呢?您认为,此类新民乐的形式所面向的为哪一类及哪一部分年龄段的大众群体呢?在您看来,所谓的新民乐,其目前的定位是否随着潮流而发生着改变呢?笔者认为,新民乐的形式可定义为流行着的传统民族音乐,那么,您是否认同笔者的说法呢?据我们了解到,如此众多新民乐组合的新鲜出炉,他们背后绝大多数都是由经纪公司、唱片公司为此倾力、倾心打造的,在您看来,打造这样的新民乐组合,其更多的是出于商业的考虑,还是对于传统民族音乐事业的探索呢?下面让我们谈一谈比较实际的问题吧,对于音乐学院绝大多数民族器乐演奏专业的学生来讲,其毕业之后的发展方向,一方面希望留到专科音乐学院或者综合类大学音乐系,担任青年教师,另一方面他们则希望就职于各大职业乐团担当演奏员,就您个人想法而言,参加这些民乐组合是否也为今后的就业方式另辟蹊径,不失为一条较为光明的出路呢?换言之,其是否为一些学习民族器乐演奏的学生打开了一扇同样通往艺术之路的大门呢?乔鹤:谈及新民乐的诞生与发展,我认为,新民乐是当下时代的产物,它的诞生具有一定的必然性。在这个飞速发展的社会中,传统民乐已经越来越不能满足大众的审美需要,另外,目前在中国,大众对于严肃音乐或是高雅音乐的审美能力与水平还不是很高,在这样的一种情况下,新民乐的演奏形式就应运而生了,其改变了传统的演奏形式,手持着中国传统民族乐器,一次又一次地展现着民族音乐与时尚潮流的结合。我个人认为,新民乐这种新衍生出来的演奏形式,还是很有发展前景的,但是目前的新民乐组合可能在特色方面还略有欠缺,比如有些组合只是一味地去模仿女子十二乐坊这种边弹边舞的形式,但是缺乏自己色彩、缺乏让人耳目一新的特点。我觉得,若是真正想走新民乐的道路,想将新民乐这种演奏形式发展下去,我们一定要抓住音乐其本身的魅力,而并非只关注于外在的、辅助性的形式的变化。在我看来,现在许多新民乐的演奏者都只是在单纯地演奏乐曲,令人很难从其所演奏地乐曲中感受到一些心意,我觉得这样的演奏者是很难从匠而升级成为家的。再者,我个人希望,一些优秀的作曲家们能够更多地为我们的民族器乐创作出更多、更好的作品。我发现,许多音乐院校作曲系的学生,他们普遍不喜欢创作民乐方面的作品,而这些院校中的老师在平时会要求他们写一些钢琴曲、合唱,或小提琴曲,但就民乐作品而言,无论是从老师的要求,还是从同学们自己的意愿出发,其创作的数量都是非常少的,我觉得这样现象非常奇怪,同时身为一名民乐人我也感到非常着急,因为我们的民乐需要优秀的作品来为其注入新鲜的血液,只有这样民乐才能更好地发展与传承。
我觉得新民乐的演奏形式是老少皆宜的,但据我观察发现,新民乐这种形式大部分还是被年轻人接受的更多,在年轻人之间的影响力也越大,毕竟这种形式的演奏中,融入了一些流行的或是其它音乐元素,因此可能年轻人会更加地喜欢,并且乐于接受。
在我看来,新民乐目前的定位,是有可能会随着潮流而发生改变的,因为音乐其本身即会随着时代的变化而变化,且新民乐作为音乐艺术其中一种形式,肯定也不会违背这个规律。
我非常赞同您的说法,将新民乐的形式定义为流行着的传统民族音乐,我认为这个说法非常巧妙,流行着表示一种持续向前的状态,其恰好可以说明新民乐这样新诞生的演奏形式的一种动态性,一方面,新民乐中确实包含了一些流行的元素,另一方面,新民乐作为一种新衍生出的形式,确实是需要在不断地前进中,经受时间的检验的,因此流行着这个词用的非常好。其次,新民乐的最本质的部分还是要根植于传统民族音乐这片沃土,传统的民族音乐是经过几千年的时间所沉淀的精华与底蕴,这也新民乐存在与发展的首要前提,是不可忽视、不可更改的,无论新民乐怎么发展,只要它还称之为新民乐就不能忘了根,忘了本,因此,可谓其是流动着的传统民族音乐。
我相信,有一部分人,他们打造新民乐组合是出于对传统民族音乐的探索,从而希望对传统的民族音乐做出贡献,但是我们也不可忽视,目前确实有许多组合是出于以商业化的目的而产生的。在我看来,如果对传统的民乐没有执着地追求,单纯地只是一味去追求商业利益,是很难将新民乐的组合发展成功的,其定会被大众与社会所淘汰。
将就业方向定为参加民乐的组合,在我看来,其能够为一些学习民族器乐演奏的学生提供一个不错的就业途径,但我认为,关键还是于民族器乐学习者自己的努力,以及执着地坚持,如果路铺好了,自己却不能塌下心来走下去,也是无济于事的。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您自4岁开始学习琵琶演奏,曾先后师从于山西省市艺校优秀教师郝芳老师、山西省一级琵琶演奏家薛荣老师。我们想知道,启蒙于两位科班出身的专业老师,其为您今后的琵琶演奏道路打下了怎样的基础呢?相信你最初接触并学习琵琶这件传统民族乐器为爱好所至,转而2003年,您以优异的成绩顺利考入中央音乐学院附中,这在笔者看来,其标着着您正式踏入了音乐领域,且在将来定会在琵琶演奏上取得骄人的成绩,并在毕业后从事与琵琶相关的工作。那么,我们想知道,您做出报考专业音乐学府的决定是一时兴起,还是经过了长时间的深思熟虑呢?问您一个比较有趣的问题,您是因为喜欢北京才决定考取中央音乐学院,还是因为向往中央音乐学院,继而顺其自然来到北京学习的呢?由此笔者幻想一下,如果中央音乐学院开办在天津,您是否也会随即去往天津呢?您自幼年至今,一直跟随中央音乐学院民乐系副教授、著名琵琶演奏家、教育家樊薇老师学习琵琶演奏,在您看来,是否因为樊薇老师多年来对您的悉心教导与无私关怀,从而使您希望继续跟随她学习琵琶演奏,才选择考取中央音乐学院的呢?樊薇老师在任教期间,为民族乐坛培养了多位优秀的青年演奏家,而在同门的师哥师姐,您最欣赏、最崇拜谁呢?为什么?之所以樊薇老师能教育出众多民族音乐人才,就您感受到的,其在教学与演奏方面又有何独树一帜的理念呢?乔鹤:提起郝芳老师与薛荣老师,我的心里就有种心潮澎湃的感觉,我从内心非常感激两位老师对我的教导与培养。四岁时,我便开始跟随郝芳老师学习琵琶,接受音乐启蒙教育。就当时而言,我感觉自己开窍特别晚,学习琵琶的进度特别慢,同样是一首简单的作品,别的小朋友几遍下来就学会了,而我可能要学上十几遍或是几十遍。而每次遇到这样的情况,郝芳老师都会非常耐心认真、不厌其烦地一遍遍的指导我。因此,我非常感谢郝芳老师对我的悉心教导,若是没有她,或许我小的时候便已放弃了琵琶,可能今天我就不会与您坐在这里侃侃而谈了。现在,我有时也会教授学生,我同样会耐心、认真、负责地教导他们,这也是得益于郝芳老师培养我时对我的影响。我的第二位老师是薛荣老师,薛荣老师在教学中在琵琶演奏的基本功训练方面的要求非常严格,同时薛荣老师让我深刻地明白了基本功的重要性。在结识薛荣老师之前,我自己并不是很重视基本功的练习,总觉得只要能弹奏几首乐曲就足够了,不用刻意地去在乎与练习基本功,但是薛荣老师告诉我,基本功是演奏的基础,就像一栋高楼的地基一样重要,如果地基没有打扎实,那么你所建造的高楼便是摇摇欲坠随时坍塌的。记得那时候,跟随薛荣老师学习,在练习基本功的时候是非常辛苦的,真的可以说是苦练功,但是现在的我却要感谢薛荣老师为我奠定了这样深厚的根基,让我在琵琶演奏这条路上能够走得更扎实、更平稳。
我决定报考中央音乐学院附中这样一所专业的音乐学府,应该说是经过了深思熟虑的。其实,最初我妈妈让我学习琵琶演奏,完全是为了培养我的业余兴趣爱好,并没有想要我今后走专业琵琶演奏这条道路。而且当初学习琵琶演奏,我也不是心甘情愿的,毕竟那时候小孩子都是爱玩的,每天都要被迫练琴,还要牺牲玩的时间,我就觉得非常枯燥,且不愿意学,但在母亲的要求下,继而随着学习进度的加深,我渐渐地喜欢上了琵琶演奏,而琵琶也成为我童年生活中的一部分。后来,在老师的建议下、父母的支持与鼓励下,我做出了报考中央音乐学院附中的决定,自此走上了专业学习琵琶演奏的艺术之路。
因为对中央音乐学院心生向往,我顺其自然地来到北京这座城市。若是中央音乐学院座落在其他城市,例如像您所说开办在天津,我想,我也会追随着它去天津学习与生活的。
如您所说,我从小便跟随樊薇老师学习琵琶演奏,且她对我的教育,也不仅仅只局限于琵琶演奏技术方面,多年来樊薇老师更像是我的一位亲人,在为人处事、性格塑造方面都给我带来了帮助。跟随樊薇老师学习的过程中,我觉得她是一位非常有人格魅力的老师,在各个方面都令我非常欣赏,同时也令我获益良多。在教学中,樊薇老师着重强调学习音乐,要先学会做人,做人是非常重要的,乐如其人的道理即在此,往往最后成名的那些大家,都是在人品上得到了众人的认可与敬佩,这一点是值得我们每一位民族器乐演奏者所应追求与学习的。
正如您所言,樊薇老师在任教期间,为民族乐坛培养了多位优秀的青年演奏家,在我同门的师哥、师姐当中,我最欣赏、最崇拜的是我的师姐于源春,我还在附中学习的时候,她便是我们年龄最大的一位师姐,一直都对我们这些小学妹们起着非常好的表率作用。从那时起,我便一直崇拜于源春师姐,甚至有时候我还会偷偷地在琴房外面听她练琴。在我看来,于源春师姐很好地实践与秉承了樊薇老师学音乐先学会做人的教育传统,她的人品、人格魅力像她所演奏的作品一样的大气,一样的美。另外,于源春师姐对于音乐有自己独到的理解,不随波逐流,这一点也是非常值得我去学习的。
樊薇老师曾经对我们说过,琵琶演奏一定要传承、发展、创新,这六个字我一直谨记在心。我觉得,这就是樊薇老师对于琵琶演奏方面独到的见解,也是她对于琵琶教学的理念。像樊薇老师所说,我们在学习与演奏的过程中,要汲取传统民族音乐中的精髓部分,同时再加以发展的眼光,与时俱进,且在传承与发展中寻求创新。华音:笔者在为您编写采访问题前,也很仔细浏览了您的个人艺术简历,发现您比其它被采访者的活动经历更为丰富一些,然而,凡事各有利弊,多次参与不同的演出活动、文化交流活动与社会活动在一定程度上丰富了您的阅历,开拓了您的眼界,相反,您觉得,参加如此众多的活动,是否会耽误您专业课与文化科的学习呢?据笔者了解到,您曾多次以个人或随团身份,在国内知名音乐厅,如金帆音乐厅、北京音乐厅、国家大剧院等,以及国外著名音乐厅,如西班牙国家音乐厅,德国市政厅等大型演出场所进行表演,并获得各界好评。那么,您是否还能回忆起,哪一次演出经历使您记忆深刻,且久久不能忘怀的呢?在国内与国外不同的地域进行演出,对您来说,是否所选择的演奏作品也会有所不同呢?继而我们想知道,国内的听众喜欢您用琵琶所演奏出的哪些作品呢?且国外的听众又对哪些琵琶作品情有独钟呢?不仅如此,您还曾参加2005年日本冬季奥运会闭幕式、2007年上海世界女足杯开幕式、2010年广州亚洲残疾人运动会的闭幕式,以及襄樊孔子诗经艺术节等社会活动,您觉得,多种多样形式的社会活动与商业活动都喜欢融入民乐元素的原因何在呢?您还曾随江泽民、朱镕基等国家领导人在上海大剧院参加同人民在一起大型主题晚会,当您面对着国家领导演出时,是否感到了前所未有的紧张,却又格外的兴奋呢?乔鹤:我认为广泛参加众多的活动,肯定在一定程度上会影响到专业课与文化课的学习。但在我看来,毕竟作为器乐演奏专业的学习者,未来绝大多数时间都是会一直活跃于舞台之上,因此如果有很好的机会,使自己在专业技巧与演奏经验上得到锻炼,还是应该积极参与一些活动,当然,这也要建立在不忽视专业课、文化课学习的基础上。
在我参与的众多演出中,最近一次去西班牙国家音乐厅的演出令我印象最为深刻。当时,我们使用传统的民族器乐演奏了许多现代曲目,得到了当地听众的一致好评,反响非常强烈,而这一点也是令我们没有想到的,看到现场听众高涨的热情,看到外国听众朋友们这么喜欢我们的民乐,令我们非常感动。因此,我希望我们本民族的朋友们,也能够更多地去热爱、去关注我们自己的民族音乐,并以此为傲。另外,还有一次演出我同样印象深刻,那是在我十二、三岁的时候,在金帆音乐厅的演出,其是我第一次登上大型的音乐厅的舞台,因此刚上台的时候,我非常紧张,但当我开始演奏,乐音四溢,我自己也随之融入进音乐之中,且我能感受到台下的听众们也融入进我的演奏之中,那种感觉就是琴人合一,而我一下子就不再紧张了,从此也克服了上台紧张的情绪。
在不同地域进行演出时,我们所选择的作品也会有所不同,同时还会考虑大众群体的接受程度与喜爱程度,因为每一次的演出,我们都希望能够演奏出最适合听众的曲目。
我认为多元化、多种形式的社会活动与商业活动都喜欢融入民乐元素,其主要原因还是因为我们国人在一定程度上有意识地去保护与宣传自己本民族的文化。包括在一些政府的活动、公益性活动或出国进行文化交流的活动中,我们也希望能够更多地将自己本民族音乐的精华与魅力展示出来,进而让更多的人来了解。
我参加在上海大剧院举行的同人民在一起大型主题晚会时,由于许多国家领导人都在场观看演出,而且又与许多实力派的明星同台,心情非常的激动,也非常的紧张,并且我觉得自己非常荣幸,能够参加这样一个大型的演出,其带来一份荣誉的同时,也带来了一份鞭策。在今后的演奏之路上,我会更加努力去学习与练习,争取在演奏水平上取得新的突破,带给听众们更好地音乐。华音:对华音网站的寄语。乔鹤:我想把自己非常喜欢的一句诗送给华音网站,同时也是对华音网站的美好祝愿,那就是长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。或许发展民乐以及推广民乐的路并不平坦,但是只要有一颗热爱民乐,执着于民乐的心,相信民族音乐一定可以创造出奇迹。希望今后有更多的机会与华音网站合作,共同努力将民族音乐发扬光大。统筹/编辑:李直采访时间:2012年4月10日采访地点:华音首都分处

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