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静语茹嫣玉心香 访青年古筝演奏家荆静茹

澳门新葡亰网站所有平台 1澳门新葡亰网站所有平台,荆静茹,青年古筝演奏家。出生于河南省郑州市。自幼聪慧,8岁开始习筝,师从于河南省古筝演奏家唐洪伏先生。2003年考入西安音乐学院民乐系古筝表演专业师从于雷华先生。2005年被著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院教授李萌先生收为弟子,并于2008年考入中央音乐学院民乐系古筝演奏专业,攻读文学硕士。在校期间曾担任第九届研究生会生活部部长、班长等职务,并多次被评为优秀学生干部。2001年获全国艺术新人选拔大赛铜奖;2004年3月,参与雷华古筝教学成果音乐会,参演《花逐轻舟》;2007年5月26号,在西安音乐学院成功举办《枫桥夜泊》荆静茹古筝独奏音乐会;2007年6月,获得西安音乐学院优秀毕业生称号;2011年4月,成功举办《弦思筝》荆静茹古筝独奏音乐会,并于同年6月出版《弦思筝》古筝演奏专辑;同年7月参与录制《葵藿》多声弦制古筝演奏专辑;研究生期间,在专业学术研究方面,学术论文《论多声弦制古筝的发展以及演奏特点以几首现代筝曲为例》,针对于多声弦制古筝发展以及演奏特性、优势的做了具体研究。华音:在您的艺术简历中我们获悉,您自小便十分聪慧,那么这种聪慧的性格是如何体现在您小时候的生活与学习中的?您觉得这样的性格是否继承了爸爸妈妈的优点呢?我们很想知道,您从小在学习古筝乐器的时候,聪慧的性格也使得您克服了一些自己在理解与领悟中的困难吧?您认为什么样的性格适合学习乐器呢?很多家长都认为自己的孩子在学习乐器中总是不开窍儿,您是如何看待不开窍儿的问题呢?您认为怎样才能使学习乐器的孩子开窍儿?荆静茹:其实,聪慧这个评价只是我的启蒙老师对我儿时学琴经历的一种肯定与鼓励。在童年学艺的过程中,相比于班上的其他孩子,我的理解与接受能力都比较强,很短的时间内就能领会与掌握所老师所教授的课程,老师为了勉励我,常常夸奖我聪慧,而在我自己看来呢,我就是有点小聪明,还称不上聪慧。
我这样的性格主要是继承了我母亲的优点,因为母亲是一名教育工作者,所以从小她就非常重视我各个方面的培养,包括文化、音乐等,希望我能够全面地发展。而在她的教导下也让我养成了一些良好的习惯,比如说脚踏实地、持之以恒。我想,这也是我能从小学习古筝一直坚持到现在的重要原因。
对于小孩子来说,在学习乐器方面,我觉得还谈不上理解与领悟的问题。因为孩子的理解能力与领悟能力一般来说都是十分有限的,他们只有在深入了解所学习的乐器,或是积累了足够的演奏经验后,才能懂得如何去理解作品所要表达的感情,领悟其中的深意。其实,许多的孩子在学习乐器的时候,都是在老师的引导下,凭借自己的想象力,依靠模仿才得以深入理解学习的。
关于家长认为自己的孩子在学习乐器中的不开窍儿,实际上我觉得不是不开窍儿,而是不用心,我觉得孩子只要用心去学,都是能学好的。除此之外,学习乐器不是一件容易的事,特别是不像家长想象的那样容易,孩子学习乐器是需要家长在一旁给予一定的辅助,因为小孩子缺乏自控能力,很容易练几遍后就把乐器扔在一旁不练了,这个时候就需要家长在一旁教导、告诉孩子要坚持,有一分付出才会有一分收获。所以说,没有所谓的不开窍儿,而是孩子用不用心,家长肯不肯督促。当然,我不否认一部分的孩子确实很有天赋,但是在乐器学习的初期打基础的阶段,这绝对是一个基本功与付出的问题。
华音:在本次专访的过程中,笔者采访了许多年轻有为且专业优秀突出的音乐学院在读或刚刚毕业的古筝专业演奏者,在谈到如何接触并喜爱上古筝的原因,她们大多都来自于第一次触碰古筝乐器时,被古筝潺潺流水般的美妙音色所打动,因此才开始决定学习,您也是这样的吗?有的乐器相较于古筝来讲,可以说并不容易初次便让人一见钟情,那么假设您作为一名琴行的老板,应当如何去推广其它民族乐器呢?在推广的层度上,您觉得最应当抓住这些对民族音乐、民族器乐抱有兴趣人们的什么心理呢?
荆静茹:与绝大多数从小学习古筝的演奏者不同,我并不是被古筝潺潺流水般的美妙音色所打动后,才开始决定学习古筝的,而是有一次无意间在别人家第一次见到了古筝,觉得很好奇、很新鲜。另外,我的母亲认为女孩子学习器乐有利于气质培养,提升自身修养,因此,两相作用之下,我才开始决定学习古筝。
关于民族乐器的推广问题确实如您所说,有的乐器相较于古筝来讲,并不容易初见之下便让人一见钟情,它们或者没有古筝美妙的音色,或者在民间的宣传力度、知名度没有古筝的高,因此留给人们的印象也就没有古筝那么深,就好比笙、唢呐等民族乐器,就不易于让人们一下就接触并喜爱上。我觉得对于民族乐器的推广,应该首先基于这件乐器本身的特性,这些特性是乐器的闪光点,也是它能够流传下来的重要原因。再者,推广民族乐器要基于市场的需求,有需求才有推广的可能。而我们要做的就是从民族乐器的特性、闪光之处出发,扩大人们对民族乐器的需求。
在推广的层度上,我觉得最应当抓住的是,那些对民族音乐、民族器乐抱有兴趣的人们的发扬光大本民族艺术的心理。欧洲的钢琴、小提琴能发展成为世界性的乐器,而中国的民族乐器却不能,究其原因还是在于我们自己对中国传统文化、民族音乐的重视程度远远不够。在我看来,音乐的作用不仅仅是供我们娱乐,它更是一种文化的传承,这是非常重要的,只有抓住了这一点,我们才能更好地推广民族音乐。
华音:随着自己对于学习古筝乐器的兴趣逐渐加大,在学习古筝几年后,您便与这件传统民族弦制乐器结下了不解之缘,凭借着自己聪慧的性格,娴熟、精炼的演奏技法与良好的音乐表现力,您于2003年以优异的专业成绩顺利的考入西安音乐学院民乐系古筝表演专业,并师从于雷华老师,在西安音乐学院的学习历程中,您认为这所传统的老牌音乐学府给您带来了怎样深刻的印象呢?西安音乐学院在教书育人上所秉承的理念您认为是什么?许多业内外从事于民族乐器专业或职业的人士总喜欢称西安音乐学院为老牌的音乐学院,而您作为一名西安音乐学院培养出的优秀人才,又是怎样解读老牌的含义?荆静茹:西安音乐学院是我正式迈入音乐历程所就读的第一所音乐院校,从这里我正式地开始了专业、系统的学习古筝,在西安音乐学院学习与生活都给我留下了很深刻的印象,西安作为举世闻名的世界四大文明古都,其浓厚的历史气息与历史积淀也在音乐学院里得以体现。另外,受地域文化的影响,所有的老师在传统作品的教学上都极为优秀的,特别是对陕西秦筝流派的赏析,相当地精彩。
西安音乐学院在教书育人上所秉承的理念就是以弘扬民族文化与培育民族精神为目标,培养出更多德才兼备的民族音乐人才。
老牌顾名思义就是指创办多年,教学质量优异,被人所信任。西安音乐学院作为西北地区唯一的一所高等音乐学府,创建于1949年,迄今为止已有六十多年的历史了,可谓历史悠久,其拥有一大批国内外知名的教授、作曲家、音乐理论家及演奏艺术家在此任教,师资力量雄厚,先后培养了许多各类音乐专业人才,为中国音乐教育事业做出了卓越贡献。当之无愧的可以称之为老牌音乐学院。华音:2005年,这一年对您来说是十分有意义的,在您学习音乐的历程中,2005年算是自己在音乐演奏生涯中最重要的一次转折吗?2005年,您有幸接触到中央音乐学院著名古筝演奏家、教育家李萌教授,并被李萌教授收为其门下弟子,您觉得李萌教授在收下您作为弟子时,是看重了当时您的什么呢?在您的艺术简历中,笔者发现,您喜欢尊称李萌先生为先生,这样的称呼有什么特殊的含义吗?在跟随李萌教授学习之前,您是否对李萌先生有着些许崇拜呢?那么您崇拜她的地方在于?
荆静茹:如您所述,2005年真可谓是我音乐演奏生涯中最重要的一个转折点,我有幸拜师于中央音乐学院著名古筝演奏家、教育家李萌教授,跟随李萌先生学习古筝演奏。李萌先生发现我所具有的闪光点,因此,她肯给我机会让我跟随她学习。
我觉得,老师挑学生是十分严格的。也许在许多人眼中,学习音乐艺术是一件很光鲜的事情,但是我们在背后所付出的辛苦与努力却是大家无法想像的。其实,起初在跟随李萌先生上课时,她一直不太看好我,而是在随后的学习过程中,慢慢地她发现我在转变,在进步,这才慢慢认可了我。
我称李萌老师为先生,其实就是想表达我对她由衷的尊重之情。在跟随老师学习之前,我对老师的喜爱仅仅是在专业上而言的,而在跟随老师之后,我对她就不仅仅是崇拜喜爱了,因为我觉得崇拜的意义很浅,我对她应该是打心底的一种尊重。因为老师带给我的影响是一辈子的,这不仅仅是指对我在音乐学习方面的教导,更多的是在做人、做事方面的影响,有句老话说得好:未曾学艺,先学做人。就是指这个吧。华音:李萌教授,作为中央音乐学院著名古筝演奏家、教育家、改革家在学科的领域内有着杰出、卓越的贡献,她不仅在教学上桃李满天下,在创作、改良等多方面中具有丰硕的成果,让许多古筝演奏专业的演奏者、热爱古筝艺术的朋友们佩服至深。那么您认为李萌教授在教学、演奏等方面最有独特魅力的地方在于?李萌教授对于自己所从事且热爱的古筝专业不懈努力、追求与奋斗的精神是否也在时刻的感染着您与其它门下的学生呢?李萌教授在每天的教学、生活中,是如何做到勤勉的?请您为我们讲述一件您所亲身经历到的细节吧?
荆静茹:老师最有独特魅力的地方就在于她对信念、对理想的坚持,无论是教学,还是演奏,或者是研发多声弦制古筝,她一直所秉承的原则就是希望古筝、古筝艺术、古筝文化越发展越好,越走越远。
老师对待演奏、对待创作以及对待教学都倾注了她所有的心力与精力。所有跟随她学习过的学生都有这样一个感触,就是我们练一个小时琴都没有在老师那里上课时弹一遍曲子那么累,她的热情能够感染每一个上课的学生,这也很典型地反映了她对自己事业的热忱以及不懈的努力、追求与奋斗的精神。而且,老师把她的全身心都投入到了古筝事业上,在教学、创作、演奏及乐器改革创新等领域,无不兢兢业业,积极进取,心无旁骛。她这种坚持不懈、不断追求的精神,时时刻刻在感染着我们,且令我们无比钦佩。
老师一直教导我们,我们在教育学生时,所承担的是教育下一代的责任,传承、传播古筝艺术的责任,她告诫我们,应该以认真、严谨的态度去教授每一位学生,既然要教,就要负起当老师的责任,不能敷衍了事。所有的知识要讲到学生理解为止、讲到学生掌握为止。在教学中,老师从来就是这么教授我们的,一遍不行两遍,两遍不行十遍,所以,现在我在给我的学生上课时,秉承的也是这个原则,在我看来,没有笨学生,只要他肯学肯练,我都会认真负责的去教导。
说一个我亲身经历到的细节,老师平时有个特别好的习惯,是我们这些做学生的都不一定能做到的一个习惯,就是她有一个古筝练指器,是天天放在琴房的,每次上课的时候她都会戴好指甲,然后不停地练习着基本功。其实,在我们学生看来,老师完全没必要这样,她可以就坐在那给我们言语上的指导,但她不是,她时时刻刻都保持着作为一名演奏者的状态。这一点是非常值得我们每个学生去学习的。华音:提到的誉满国内的著名古筝演奏家、教育家李萌教授,就不得不提到她在近几年所改良、推崇的多声弦制古筝,而对于多声弦制古筝的演奏恰也在业内也掀起了一场古筝改良的风暴,当然,这样的改良方案犹如一件新生事物,在您的经历中,曾听到业内其它人士怎样的评价呢?为什么会有一些负面或反对的声音呢?那么对于多声弦制古筝的改良您又持怎样的态度呢?多声弦制古筝在作品的演奏上所带来的便捷与优势体现在?
荆静茹:实话来说,业内其他人士对于多声弦制古筝改良方案的评价是褒贬不一的。我觉得,每一个新事物的产生到被人接受、熟知总有一个过程,这个过程也不可能是那么顺利的,但我们不可否认的是,新事物的产生是有它的历史必然性,我们应该抱着一个良好的心态去认识、了解它。
其实,从上世纪70年代开始,就已经出现了新型筝,但由于各种客观存在的因素影响才没有传播开来,对于多声弦制古筝的研发,我抱有支持的态度。因为我是它的受益人之一,通过对它的学习,让我的演奏有了更多的可能性。多声弦制古筝在演奏上相较于传统古筝在演奏方式、表现力以及创作上有着更大的创造和发展空间,极大的丰富了演奏者的表演性,增加了观众的视觉性,同时,相较于其他人,我能够接触到更多的不同形式、风格的古筝作品,丰富了自己的音乐文化底蕴。因此,对于多声弦制古筝的改良,我是持有支持的态度的。
我认为,多声弦制古筝有其优势所在。首先,在演奏方面,演奏者不需要重新去学习新的演奏技法,也就是说所有会弹奏古筝的人都能弹奏多声弦制古筝,完全没有演奏障碍与认弦障碍。其次,多声弦制古筝的弦制排列方式较为自由,可根据每个人不同的需求安排不同的定弦方式。相较于以前,单一的弦制排列方式,多声弦制古筝则可以有各种各样的排列组合搭配方式。而且,随着作曲家的不断创新以及大家对作品需求的增多,这种搭配的可能性会越来越多,这也是多声弦制古筝在作品创作上的优势。再来,演奏多声弦制古筝时,站立演奏给演奏者带来的不仅仅是演奏上的便捷,同时丰富了演奏者的表现力,打破了传统观念中古筝坐着演奏的表演模式,给观众一种新的视觉和感官冲击。
华音:在筝类乐器的大家庭中,传统中国古筝采用五声弦制,而在中国周边国家,如日本等古筝则采用五声弦制与七声弦制并存,李萌教授所改良的多声弦制古筝是否融合了五声与七声弦制之所长,将古筝的美妙乐音改良的更接近于世界性呢?在李萌教授改良的过程中,她所尊崇的要旨是?笔者认为,仅是这台多声弦制古筝的诞生还是远远不够的,如果想要讲它推广开来,则还需要一些作品的创新,那么李萌教授又为多声弦制古筝所创作出了怎样的作品呢?
荆静茹:多声弦制古筝的出现并不是以取代传统五声弦制和传统七声弦制古筝为目的,传统五声弦制和传统七声弦制都有着各自悠久的历史背景以及深厚的文化积淀,有着广大的群众基础。但是,我们不能否认,多声弦制古筝的出现,满足了广大演奏者、作曲家和现代音乐创作多元化发展的需要。大大丰富了乐曲创作上的空间性,乐曲风格也不再受到局限,提高了古筝的音乐表现力及技法。
老师在改良的过程中所尊崇的要旨就是不能摒弃传统,一定要保留古代的曲目与传统演奏手法,不改变传统古筝的韵味,在传统的基础上去传承与发扬古筝艺术。
如您所述,若没有作品的创新作为支撑,多声弦制古筝想要突破发展还是远远不够的。就目前而言,不仅李萌老师在为多声弦制古筝创作新作品,包括中央音乐学院作曲系的许多学生以及一些著名的作曲家都在为它创作作品。因为,多声弦制古筝给了作曲家们更大的发挥空间和可实行性,所以他们很愿意去尝试这个新鲜事物的,也很愿意去给多声弦制古筝作曲。老师为多声弦制古筝创作了《藤缠树》、《千里之行》、《月色清明》、《红河水狂想》等作品,这些作品在国内多次大型的演出中受到广泛的好评
。华音:作为李萌教授的学生,您是否也将多声弦制古筝渗入到了您的演奏之中呢?在2011年7月您曾参与录制古筝演奏专辑《八面风》,这也是一首多声弦制古筝作品吗?而这首作品的名字又蕴涵着怎样的寓意呢?在未来的古筝艺术道路上,您有没有向往过自己也会为多声弦制古筝而创作一些作品呢,继而更广泛的推广多声弦制古筝的使用?
荆静茹:当然了,作为李萌教授的学生,我对于多声弦制古筝在演奏上优势的体会自然不会少,2011年4月12日我在中央音乐学院音乐厅举办了我的硕士毕业音乐会,音乐会上共演奏了六首乐曲,其中四首《弦思》、《凉谣》、《夜魔》、《红河水狂想》都是多声弦制古筝作品。
是的,《八面风》是一首多声弦制古筝二重奏作品,其同名专辑更是国内首张多声筝原创作品专辑,里面收录了李萌老师创作的《八面风》,宋心馨,夏金瓯改编的单机游戏植物大战僵尸中的音乐《葵藿》,关乃忠教授创作的《行云流水》,台湾樊慰慈教授创作的《夜魔》,以及青年作曲家韩雪为多声弦制古筝与八孔笛而作《凉谣》。这张专辑既用完美的音乐谱写了多声弦制古筝的改革与创新,更展现了我们对古筝演奏极限的挑战。
相较于之前的一些改良筝来说,多声弦制古筝的可发展空间与优势是很大的,它的潜力也是不可估量的,且现在许多专业音乐院校,比如星海音乐学院、四川音乐学院,已经开始将多声弦制古筝列入到古筝教学中、并在大型演出中进行演奏。因此,在未来的古筝艺术道路上,只要有合适的机会,我会去尝试创作一些多声弦制古筝的作品,继而更广泛地推广多声弦制古筝的使用。
华音:对华音网站的寄语
荆静茹:华音网站及华音首都分处倾力打造的《当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》系列犹如一针强心剂,给低迷状态的民族音乐带来了久违的活力,唤醒了大众心中几近淡忘的继承与发扬民族音乐的责任感。在此,衷心地祝愿《当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》系列能够完美收官!统筹/编辑:李直采访时间:2011年12月5日采访地点:中央音乐学院

澳门新葡亰网站所有平台 2高阳,古筝新秀。出生于美丽的海滨城市山东省烟台市,六岁半习筝。2003年考入中央音乐学院附小,师从著名古筝教育家,演奏家,李萌教授。2004年以优异的成绩保送升入中央音乐学院附中。现为中央音乐学院本科生。
曾荣获:第一届胃吉安杯民族器乐大赛一等奖;第七届首艺杯推新人大赛器乐组金奖;全国少儿庆六一汇演金奖;文化部第一届民族器乐独奏比赛古筝少年组铜奖;第四届雅士利杯全国少儿电视艺术大赛器乐类金奖;首届青少年演艺推新人大赛器乐组
北京赛区金奖、总赛区金奖;第五届中国音乐金钟奖全国古筝比赛优秀奖;第二届金芦笙民族器乐大赛金奖;
在校期间每学期均获专业优秀奖,多次参加专题及交流活动。2008年于北京音乐厅首演多声筝独奏曲《藤缠树》。并于中央电视台音乐频道录制播放;2009年演奏录制多声筝独奏曲《藤缠树》,收录于天天艺术出版的《藤缠树首张多声筝作品专辑》;同年参加第一届北京国际古筝音乐节多声筝专场的演出;近几年来,曾到全国各大高校进行交流演出,如:湖南师范大学,湖北师范大学,长春大学,大连大学,沈阳大学音乐学院,徐州师范大学音乐学院,南京晓庄学院音乐学院,山东农业大学体育与艺术学院,中国矿业大学艺术学院等等;2011年受外交部之邀于人民大会堂为外交部长及其各领导演奏;同年被中国音乐家协会高校联盟聘为古筝演奏家;四月份于江西南昌大学同吕若溪首演著名教育家,演奏家李萌教授创作的多声筝二重奏《八面风》;七月份参加第二届北京国际古筝音乐节九大院校专场,首演了由自己和青年作曲家杜飞儿移植的多声筝协奏曲《行云流水》。并演奏录制,收录于环球音乐;八月份受到加拿大魁北克音乐节的邀请代表中国器乐演奏家参加本次音乐节,并以以独奏以及协奏的形式奏响多个音乐厅,受到市长及听众热烈的反响。华音:在第七届中国音乐金钟奖古筝专业的比赛中,半决赛时在传统作品选择上您选了一首名为雨溅海棠花的作品,此作品之前少见比较陌生,是新作品吗,在本次比赛的作品选择上,与以往比赛有什么不同的变化吗?您认为选择的作品会直接影响比赛的成绩嘛?如果参赛作品是由台下某一位评委创作并演奏过的,参赛选手选择这首作品作为比赛曲目,评委会因此打出高分吗?高阳:参加比赛时很多选手都会遇到的相同的烦恼,就是由于种种局限所致,不约而同的邂逅于一些固定的、相同的且适合于比赛的作品,以至于从一定意义上出现了局限性。然而这届金钟奖不同于以往大赛,在半决赛时没有规定曲目,允许参赛者自主选曲。我想大赛有意对这一点进行了解放,那么我们选手应该利用好的这一条件更全面更适合的展现自己。扩展这个舞台,使之更精彩。而《雨溅海棠花》这首作品属于潮州音乐流派范畴,也是我最钟爱的流派之一。相对于演奏技法、风格旋律上我都有所把握。的确在我演奏这首作品之前,此曲出现较少,我记得当时询问了很多老师与朋友也没有找到该作品的曲谱,但因确实喜欢所以只能自己听着仅有的一段录音一点点的记录下来,过程还是有些崎岖的!但是最终得到老师和大家的肯定我内心还是很欣慰的。其实通过记谱,自己也在此过程中体会出了一些心得与感想,我认为对于古筝这件传统的民族乐器来讲,传统、经典的作品在数量上是有一定局限性的。也许很多同专业的学生也会感觉到,从附小一路学习到大学,在作品选择上会显得越来越少,甚至有时候会偏激的觉得没有什么作品可演奏了,对传统、经典的作品可挖掘的空间也是越来越窄,而作为一名专业的学生,我更是希望能通过自己的一点能力,理解与不断积累,创作、移植、改编,一些有价值的作品出来,为拓宽古筝艺术的空间尽自己一点微薄之力。
对于作品会直接影响选手比赛的成绩这个问题,我认为会,人是有感情的,有感情就会有倾向,就连普通的听众也都会有令自己钟意心动的音乐,我想评委也是如此的,都有偏好的口味。但是专业评委更多的是客观考虑演奏者的专业性,包括音准、技术,节奏、感情、表现力等等,而最为重要的是要选择适合自己的音乐作品。包括音乐性格,技术难度等等,如果为了取悦被人或为了高难度而选择高难度是毫无意义可言的。
假如我是一名评委,某一位参赛选手在比赛中演奏我创作的作品或者是我经常演奏的作品,说实话,我首先肯定会感觉到欣慰,毕竟自己的作品或是拿手演奏的曲目得到了专业领域的认可,有选手演奏它,才会证明它是有价值的。但如果要说因为这样的因素在评分时,评出过于主观的分数,这个对我来讲,是做不到的。我想,能够在高层次与高水平的大赛上做评委的老师对这方面的拿捏一定是谨慎公平的,是不会将个人感情凌驾于客观评断之上的。以自己的演奏与参赛经验来看,参赛的选手选作演奏评委创作或经常演奏的作品反倒更难拿到高分,因为评委对于这首作品把握的会更加深刻,在作品的细节上也会更加的严格要求,所以这对于参赛的选手来说,便是个极大的挑战,也会为自己带来不少的压力。华音:由中央音乐学院古筝演奏家、教育家李萌教授与上海民族乐器一厂的技术人员创新研制的多声弦制古筝获得成功。请您为我们简单的介绍一下这台多声弦制古筝吧?古筝作品《藤缠树》就是由李萌老师于2008年专门为多声弦制古筝而创作的第一首独奏曲,您认为这首作品体现出了多声弦制古筝哪些与众不同的特色与技术特点呢?请您简述一下《藤缠树》所表达的意境?高阳:多声弦制古筝从外形上来看,是在原有的传统古筝基础上加入了双排码,但是它的长度,宽度与传统古筝形式基本上是一样的,演奏方法和调调方式也并未改变,也就是说演奏者在传统古筝上演奏的作品,在多声弦制古筝上也可以淋漓尽致的表现出来,而与以往一些古筝演奏家、教育家、乐器厂商在改良传统古筝时,或多或少会因形制的改变,继而在技法上有一定的调整,且大大的束缚了演奏者的指法等问题,李萌老师正是鉴于此,因此对于多声弦制古筝的改革方案十分谨慎。从多声弦制古筝的音色上来说,多声筝在弦质方面是下了不少功夫的,经过一次又一次的研制我认为比传统古筝在音量和声音浑厚度方面都有很大的进步,多声筝最大特点在于音域加宽了,且适用于十二音体系的复杂转调关系,这也就方便了一些当代作曲家的创作思维,扩大了他们的创作空间。在现代的古筝作品中,传统古筝所暴露出来的局限性主要存在调式的转变上,传统古筝并不像二胡、扬琴等民族乐器一样,可以随意的驾驭十二音体系,而多声筝的出现与面世,则在一定程度上回避了这个棘手的问题,多声弦制古筝可以双面五声弦制、双面七声弦制、右面五声左面七声、右面七声左面五声、同时可以在筝的左手面将音域调高一个八度,还可以根据弦的张力自由调成半音阶或微分音阶。可以说,无论在在面对变化音或是音域问题上都非常方便演奏者自如的演奏,借用李萌老师的一句话说:研制多声弦制古筝并不是为了解决转调,但该乐器却最大限度的满足了乐曲中的复杂调性变化。
简单的来讲,在一些涉及十二音体系的当代作品中,频繁的转调对于在舞台上演奏的演奏者来说,是很困难其实是不可能的,因为在传统筝中复杂的转调是需要通过移筝码实现,频繁的转移筝码首先不能保证的就是音乐中最大的问题音准。也无法在曲目中保证快速的调整,意境也会受到影响,破坏了乐曲的完整性。我在近期演奏的一些现代乐曲中,也较多的出现此类问题。比如在我最近移植的古筝作品《行云流水》中,就遇到非常多的在传统筝中难以解决的复杂转调,《行云流水》这首作品本是作曲家为箜篌这件乐器而创作的协奏曲,箜篌在解决变化音且转调问题上非常方便,但是移植在古筝中,却为自己的演奏带来了很大的麻烦,在传统古筝上试了很长时间,总是觉得不能很完美的展现这首作品,那时真的恨不得自己再多长处两根手指去演奏,后来我在李萌老师的启发下,决定实践用多声弦制古筝来演奏这首作品,在多声筝上我选用的是右侧为七声调式音阶,左侧为五声调式音阶,去掉重复音共有三十二个音,首先在音的方面我就有了更多的选择。如遇到变化音以及调式外的音符时,右筝没有的音我可以用左筝的音去填充,同样左筝也是。这在点上传统筝是做不到的,而这样在同一架古筝上迅速的填充音符与转调,的确是最方便的方法。
《藤缠树》这首古筝作品虽然说是为多声弦制古筝而创作的,但是更加准确的说,应该是多声弦制筝更适合演奏这首作品。我认为这首作品从另一方面极大体现了李萌老师内心张力以及极为丰富细腻的感情,大抒胸意且畅快淋漓,藤缠树被喻为一个载体,体现了相互依靠、相互缠绵的关系,为听众呈现出一段悱恻的爱情故事。藤缠树也仿佛像多声古筝左右筝之间弦弦相扣相互萦绕的关系特点吧。
《藤缠树》取自于九腔十八调的客家民谣。这首民谣以藤缠树来暗喻男女间的深情,已到缠绵难分至死不渝的情境。世上只有藤缠树,人间哪有树缠藤,树死藤生缠到死,藤死树生死也缠。闻者岂能不动容?他的故事与莎士比亚的经典悲剧《罗密欧与朱丽叶》有一些相似之处,唯美之中略带悲情色彩。这首作品所要表达的意境可以概括为凄美悲伤,泣涕涟涟,缠绵悱恻,相扶守望,风雨袭来情不变,百转千折愁断肠。华音:作为一名年轻的古筝新秀,能取得今天的成绩非常不易的,借此平台与大家分享一下你的经验,谈一谈你平时是如何练琴的?练琴时应该注意些什么吧?对于初学者而言应该注意什么?高阳:在音乐上,我是一个比较随性的人,当然随性并不等于随随便便,我较为注重对于音乐的表现,当我演奏的自己都觉得别扭的时候,我不再会继续下去,可能会暂停一下,到公园里去散散步、吹吹风,找寻内心对于作品的微妙感觉。至于基本功问题,我觉得作为一名专业音乐学院的学生,是每天都要保证练习的,琴由心生,而心声却要付之于演奏技巧,心中纵使有万语千言,手上的演奏技法不熟练,照样也会是望洋兴叹,徒然着急。以音乐学院本科生为例,众多高手汇聚于此,且本身的技术相对来说已经都趋于成熟,大家几乎是相差无几,而真正能使大家产生区别的,我想更多的是对于音乐的领悟,就像是追求的境界。我的李萌老师曾对我说过:先学做人,人做好了,你的音乐自然不会差!。这句话我认为非常到位啊,当你的演奏技术已经可以很好的驾驭一些高难度的作品后,还要用你的人生,你的阅历去感受音乐内在的生命力,真正用心、用脉络、用血肉去体验乐谱中精神世界。
我认为对于初学者而言,需要找到一名优秀的且适合自己的好老师,这对于打下良好的基础是非常有必要的,基础砸的牢固,可以避免少走很多弯路。还有一点,这也是我的老师平时经常要求我的,就是一定要在练习与演奏的时候保持放松,这种放松并不是懈怠,演奏的时候更多的需要放松,在这种张弛有度的状态下,像舞者一样云淡风轻,波澜不惊,自然而然的让听众感受到音乐的流动。这也就是我在练琴及演奏时得到的一点点经验和感悟。华音:中国古筝派别众多,每一派别都有各自的特色与独特风格,可以说,在当代,每一派别的演奏家都在相互学习,相互交融,从而形成了百花齐放,百家争鸣的艺术大环境,客观的促进了民族乐器古筝的蓬勃发展。请您为我们简单的介绍一下比较有代表性古筝派别的特色、风格与代表作品?您喜欢、并善于演奏哪一派别的古筝作品呢?高阳:在华夏千年历史与广袤的土地上,孕育出了众多风格迥异各擅胜场的古筝流派,在此我为大家简单的介绍一下,在古筝众多流派中,比较占有主流地位的有陕西筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派以及山东筝派,这些筝派天南海北,基本上覆盖了我国大部分地区,从黄土高原到中原平原、贯穿山东丘陵、江南水乡再到湖广大地,可谓博大精深。下面我再详细的简介一下这些筝派的主要代表人物,代表曲目以及流派特点:陕西秦筝流派代表人物是周延甲先生,近代古筝演奏大家,秦筝流派代表作品有《秦桑曲》,《姜女泪》等,其演奏风格热情、豪放,且在作品中略带淡淡忧伤,给人的的感觉就是有血有肉,朴实而又感性,可以归结为委婉悲怨;慷慨急楚,激越抒情。河南筝派代表人物为曹东扶先生,代表作品《闹元宵》、《寒江月》等,演奏风格特点是不求清丽淡雅、纤云弄巧,反而以浑厚淳朴见长,以深沉内敛慷慨激昂为其特色。西晋傅玄的《筝赋序》中对河南筝曲的评价是曲高和寡,妙技难工。浙江筝派代表人物为王巽之先生,项思华先生,代表作品有《高山流水》,《将军令》,其演奏风格是创新求变,浙江最早用双手弹琴,而古筝本来最早都是右手弹奏,《将军令》、《高山流水》,属于创新派,发挥左手右手协同的特色,善于吸收诸家的长处与优点,从而形成了浙派的演奏风格。潮州筝派代表人物是林毛根先生,代表作品《寒鸦戏水》,演奏特点是古朴典雅、优美抒情,客家筝派代表人物饶宁新,代表作品《崖山哀》,其演奏风格与潮州筝派很像,但是更加追求高洁,在雅字上更下功夫,揉、吟、滑、按无不颇具古风,其流派影响也是声震海外。山东筝派代表人物高自成先生,代表作品《汉宫秋月》等,演奏风格刚健粗犷,清丽纤秀,富于韵味。这就是流传于我国的几个重要的古筝流派。上面我就提到我比较钟情于潮州筝派,曾经我的老师也是评价我演奏潮州筝派的作品比较地道,对于偏音的把握味道比较正,善于表现潮州筝派中的细节特点,而我认为潮州筝派的风格特点似乎也与我的性格较为相像,自己也很喜欢去演奏它。华音:当前,在音乐学院的科班化教育中,您觉得是教授传统的音乐观念多与现代的音乐观念呢,还是教授现代的音乐观念多与传统的音乐观念,或是两种趋势并存呢?高阳:在音乐学院的科班化的教育中,传统与现代观念两种趋势是并存发展的。我想对于任何一件民族乐器都是同样的道理,无论它怎么发展、如何发展都不能摒弃传统,而恰恰对于古筝这件传统且赋予传奇性的民族乐器来说,则更是如此。很多人对古筝印象是操琴人典雅端坐在木凳上,像古人描绘高山流水觅知音的画卷一样,举手投足之间都要带上一点儿仙气或是如军师诸葛亮一样飘飘然若有神仙之姿态。而正是这样一件富有神韵的民族乐器,在发展的过程中更是不能流失千年的精髓。作为新一代青年人,我们也会有老去的一天,我想总要给后来人留下一点启发和记忆,所以我们也要在岁月的长河中雕刻下这个时代特有的民族音乐气息,既不能超前,也不能倒退,吸收现在的音乐观念也是必不可少的,因此在我看来,这两种观念在教学中并存相互交融相互完善才是最合理的。华音:为了适用于当代不同类型、风格且技术、节奏等较复杂的音乐作品,古筝在发展的过程中经过很多乐器厂商与演奏家的创新,包括李萌教授与上海民族乐器一厂的技术人员创新研制的多声弦制古筝在内,出现了众多形制的改良古筝,您认为改良后的古筝是否会影响古筝最本质的音色呢?高阳:我想在这里先简单的谈一下我对于改良的看法。我由衷的感谢这些为民族乐器设计改良的艺术家、演奏家以及乐器制作厂商们,无论改革后利弊几许,对于我们这些民族乐器的演奏者与热爱民族乐器的乐迷们都是一个福音、一个喜讯,不管民族的乐器如何改良、怎么改良,对于当代的演奏者、作曲家,无疑都为了民族音乐大大的拓宽思路,令我们今后的发展充满了无数的可能性与选择性,我认为改良是没有对与错之分的,只能说适合与不适合。我们的民族音乐、民族乐器需要发展与进步,去适应当代社会,在发展的过程中扬长避短,发挥它的长处,弥补它的短处,不断地完善是必须的,也是我们这一代年轻人的使命。像传统筝,起初是十三根弦,随后出现十六根弦等等,也是在历史长河中慢慢摸索改变进步的。包括弦时质的改变,这些变化影响着音色,弹奏技巧,同时也反映着人类精神上物质上的发展,符合这当时代上随着越来越好。所以对于改良是持有谨慎的欢迎态度。
其它专家改良后古筝的音色因为自己没有亲自演奏过,所以我并不清楚,更不能妄加揣测。但是在我看来我,古筝最本质的音色特征是淳朴厚重,饱满圆润,悠扬于天地之间,如果失去了这样的音色,也就相当于改变了古筝的性格,那么我绝对不会认同。但是如果改良后古筝的音色在原有基础上可以得到修正与改善,比如在保持原有音色基础上弥补了力度较强时高音处常碰到的一些破音等问题,那么我想不仅仅是我,可能很多从事古筝专业的演奏家、乃至热爱古筝艺术的广大乐迷朋友也会欣然接受的。华音:很多热爱古筝乐器的初学者都曾对于摇指技巧产生过不同的困惑,请您简单的为我们讲述一下初学者应该如何练习摇指?用摇指技巧演奏高音域时,您是如何快速的克服、解决这一问题呢?高阳:看来华音真的是为了这次专访,准备、铺垫了很多,就连我的优势与缺点也在你们的掌控之中!我的老师曾说我,对于摇指技法的掌握还是不错的,我认为大家应该结合自身的情况参考学习。简单的来说,首先,要注意摇指手型,捏住指甲的位置要十分在意,根据我个人情况而言,我认为食指应捏在大指指肚与大指指甲上,这样我会比较舒服,运用自如。而不是仅仅捏着大指指甲。切记不能死死的捏在指甲上。只是起到固定作用,然后手臂随之要适当放松下垂,用手臂带动手腕,腕部转起来形成一定惯性,但是不能只依靠腕关节,手掌适当作为辅助支撑,如果使用摇指这一技法时常感觉疲惫,手臂累,说明还是有部位紧张。那么会直接影响弹演奏作品的节奏,连贯。一定要找到自己的辅助支撑力,找到惯性,这样则可以做到张弛有度,从容自然。华音:当前,学习民族器乐专业的学生越来越多,但是他们的就业前景并不是很乐观,您认识是什么原因使得现在许多的毕业生,或者是兼职,或者改行从事其它职业呢?高阳:事物往往是有两面性的,造成现在就业形势的原因可能是有多种原因共同促成的,一方面是大家对于学习民族音乐的热情高涨,导致专业人才过盛,另一方面则是社会对于发展国乐文化、民族音乐认识还不够,所以提供的岗位极其有限。就我所知,现在社会提供岗位最多的、且更适合于音乐院校毕业生地岗位就是到专业的演出团体以及从事学院的音乐系教育工作,而像这些地方,需求量极为有限,已经可以说是一种饱和状态,乐团不需要那么多古筝演奏人员,而学院音乐系中的老师也是相对固定的,以至于导致音乐学院毕业生就业压力空前紧张的局面。希望社会能够重视、发展我们的民族文化,民族音乐,多给予年轻人一些帮助与机会,多为年轻人提供一个可以不大、但是足够温暖的氛围中,让我们这些年轻人尽自己的能力为社会做出贡献。华音:你始终在追寻的人生角色是?高阳:我希望自己能够在未来充分的运用好自己的专业所学,成为一名合格的民族音乐传道者也好,一名优秀的民族音乐演奏家也好。因为我热爱它,热爱民族音乐,它像小伙伴一样从小陪伴我,我已经离不开它了!我想在我的故事中我永远是主角。所以我只管做我喜欢的,用唯美的筝之声去感染更多热爱音乐的朋友。但在成为一名合格的音乐传道者之前,我会严格要求自己不断地提高自己的修养与人格魅力在追求艺术的人生道路上尝试于不同的角色已让我更多的体会生活,领悟人生。
无论我在追寻的路上遇到什么,结果是什么,我都会顺其自然,岂能尽如人意,但求不愧我心。华音:对华音网站的寄语高阳:当下,正是民族文化、民族音乐、民族乐器蓬勃发展的好时候,许许多多颇有才华的乐坛后起之秀不断涌现,愿华音网站能够更多地给予这些年轻的民族器乐演奏者一个全面展现自己风采的舞台,继续做民族音乐坚实的传播后盾。作为一名年轻的民族乐器演奏者,推广华夏民族音乐是责任所在,但毕竟影响范围有限,需要像华音这样的媒体与我们共同努力,共同燃起民族音乐的熊熊火焰。感谢华音!感谢华音首都分处!华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年8月16日采访地点:华音网首都分处

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