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竹韵行云如流水 访笛坛新秀陈昀颖

澳门新葡亰网站所有平台 1澳门新葡亰网站所有平台,陈泓璇,竹笛新秀。生于辽宁省鞍山市七岁开始习笛,师从笛子演奏家唐德忠老师。2005年9月获中国北方少儿器乐大赛笛子金奖;2006年11月起师从著名笛子演奏家唐俊乔老师;2007年4月以第一名的成绩被上海音乐学院附小五年级录取;2007年7月参加唐德忠老师笛子学生音乐会得到广泛好评;2007年9月至2009年7月就读于上海音乐学院附小期间,曾多次参加上海音乐学院大学部组织的演出活动;2009年4月以专业第一名成绩直升上海音乐学院附中;2009年5月获2009年上海之春国际音乐节全国竹笛邀请赛专业儿童组金奖;2009年6月26日代表上海音乐学院附小参加第七届亚太地区音乐教育研讨会汇报演出;2009年获上海市星光计划中等职业学校优秀学生奖;2009年8月获2009CCTV民族器乐电视大赛竹笛专业第四名;2010年获得上海音乐学院附中年度奖学金;2010年10月获2010年首届竹笛北京邀请赛专业少年B组金奖;2011年获得上海音乐学院附中年度奖学金;2011年月参加唐俊乔上海文化宫竹笛教学做示范演奏;2011年8月参加鞍山竹笛协会音乐会倍受好评。华音:在当代笛坛,对于广大竹笛艺术爱好者及从事竹笛专业学习、任职的演奏者而言,在老一辈的竹笛艺术家中,也许对冯子存、刘管乐、刘森,赵松庭,陆春龄等这些名字再为熟悉不过了,因为在老一辈的艺术家的共同努力下,将竹笛搬上了音乐厅的舞台,且领军了我国竹笛艺术的发展潮流,而更为实际的,这些老一辈的艺术家,他们既是竹笛演奏家,又是作曲家,同时还是教育家,可以说当下笛坛的中坚力量,就是顺延着他们的足迹继而成长起来,进一步将竹笛艺术发扬光大。当然,推动了竹笛艺术空前发展的不仅是刚刚笔者所提及到的这些声名鹤立的老艺术家,还有一些在地方上,并不太有着很多知名度的前辈们,同样也在用自己的实际行动,普及、传播着竹笛艺术文化,在笔者看来,唐德忠老师就是这样一位在笛坛孜孜不倦、勤勤恳恳,为培养竹笛后继力量而默默奉献着的传承人。在辽宁鞍山,唐德忠老师有着相当广泛的影响力,可谓硕果累累,桃李满天下。从您的艺术简历中,笔者了解到您七岁开始,拜师于唐德忠老师学习竹笛演奏,那么我们想知道,您是怎样结识了这位在当地极富名望的老前辈呢?唐德忠老师在收您进入门下前,是否对您的有过一些考量呢?那么唐德忠老师收徒弟的标准又是什么呢?您当时是抱着怎样的期望,登门拜见了唐德忠老师呢?陈泓璇:还记得那时候,父母为了丰富我的课余生活,兼为我增加一些艺术修养,建议我选择一件乐器学习。恰好父亲朋友家的孩子正在学习竹笛,引起了我的兴趣,了解后得知教授竹笛的唐德忠老师是一位颇具盛名的竹笛演奏家,于是父母便带着我,抱着试一试的态度登门拜访了唐德忠老师,他在了解了我的情况及意愿之后,欣然同意,并将我收入门下。从此,我开始跟随唐德忠老师学习竹笛演奏。
唐德忠老师收我进入他门下之前,并没有对我进行任何考量,因为我在拜师之前并未学习过任何乐器,竹笛基础为零。我之前也提及到,唐德忠老师在了解了我的基本情况,及是否愿意学习竹笛后,又征得了父母的同意后,便收我为徒了。
唐德忠老师收徒弟没有特别严格的标准,但出于为学生的健康考虑,他只是要求学生的年龄不能过小,因为未满六、七岁的孩子身体机能尚未发育完全,过早地吹奏竹笛对身体是有一定伤害的。唐德忠老师一向都是这样爱护学生、以学生为重的,因此,我们都十分敬重唐德忠老师。
其实,我当时的想法非常单纯。我从小就喜欢上台表演,记得小时候因为一次上台事件还与老师发生了争执,老师安排我在班级前面进行表演,但我却要求到学校的大舞台上去给全校的师生进行表演,老师当时特别惊讶。通过这件事我的父母也才发现我喜欢表演的天分,所有当时因为我对竹笛这件乐器十分感兴趣,父母就希望可以将它培养成我的业余爱好。能够跟随德高望重、颇具盛名的唐德忠老师学习竹笛演奏,至今为止,我也觉得这是我上天对我的眷顾,父母希望在竹笛悠扬、婉转的乐音熏陶之下,可以培养自身的气质与提高自己修养。正是抱着这样的期望,父母与我才登门拜访了唐德忠老师。华音:在与唐德忠老师学习仅仅一年后,您便于2005年获得中国北方少儿器乐大赛笛子的金奖,那么这次摘取桂冠对您来说,是否也在更大程度上激发了您对竹笛演奏的兴趣呢?之所以能够凭借优异的表现以此获得十分满意的成绩,这当与您启蒙老师唐德忠老师的悉心指导是密不可分的,老师在教授您学习竹笛的短短这一年中,采取了怎样的方式方法,使您的笛艺大有提高呢?也许金奖对于当时的您来说,给您曾带来了无限的喜悦之情,但笔者认为,这更对您未来的竹笛演奏之路产生了深刻的影响,及让您的家人看到了自己孩子在竹笛演奏上的希望,是这样的吗?在夺取金奖之后,您的启蒙老师与您的家人又是借以怎样的方式以此来奖励您的呢?陈泓璇:获得中国北方少儿器乐大赛笛子儿童组别的金奖,确实激发了我对竹笛演奏的兴趣。在我看来,这既是对我刻苦学习的肯定与激励,更增加了我继续学习竹笛演奏的信心。在这种肯定与激励之下,我对竹笛演奏产生了更加浓厚的兴趣,希望通过更加努力刻苦的练习,取得更为优秀的成绩、得到更多的肯定。
我能通过短短一年的竹笛学习就取得这样优异的成绩,这与唐德忠老师对我的辛勤培养、谆谆教诲是密不可分的。唐德忠老师的教学方法最大的特色就是注重基础、循序渐进,他就像一位慈祥的爷爷,总会耐心地对我吹奏的每一个音符进行指导,只有我把每个基础音符的音色都吹奏得标准、悦耳之后,唐德忠老师才会继续指导整首作品的演奏。我觉得唐德忠老师这种按部就班的教学方法为我的演奏打下了坚实的基础,对我今后笛艺的进步也大有裨益。
虽然通过这次比赛,父母对我抱有很大的希望,但他们也只是希望我能尽力学好竹笛演奏,却并未有让我往专业方向发展的意愿。我父母对我能在这么短的时间内就取得这样优异的成绩感到非常欣慰,觉得在这一年中我付出的心血没有白费。
在夺取金奖之后,老师与家人没有特别的物质奖励,但他们大大地肯定我在这一阶段的表现,鼓励我向着更高的目标努力。母亲总说山外有山,人外有人,总会提醒我不要骄傲,应该百尺竿头更进一步。我觉得,母亲的提醒与老师的鼓励就是对我最好的奖励了。华音:就笔者小时候学琴的经历来看,部分家长或正在学习乐器演奏的孩子有存在着一些懒汉的态度,他们更多地依赖于老师的教育,自己在演奏上不用功,不动脑思考,继而总是期盼、幻想着着老师能有一些妙招,能够使他在较短的时间内成为名成家,而这样缺乏主观能动性的偏激行为及想法,成为了孩子在学琴之路上最大的阻碍,这样普遍的现象,在您的习笛过程中,是否也曾有遇到或见到呢?对于这种可以称之为不良的现象,您又是如何来看待的呢?那么尤其对于启蒙老师而言,您觉得他又在孩子的学琴初始阶段,发挥出怎样的作用呢?当孩子即将步入专业的演奏道路,及向往着想在这门艺术上发展自己的时候,选择怎样的一位老师在您看来,是其关键因素所在呢?陈泓璇:我在学习竹笛的过程中并没有遇到或见到这样的现象。就我自己而言,我深信师傅领进门,修行在个人的不二法则,所以在学习竹笛的过程中,我不会过分依赖唐德忠老师。既然我知道我的目标在哪里,我就会在唐德忠老师的指导下,尽力做到最好,不会因为懒惰而中途放弃或是投机取巧的。而且,我认为孩子是否积极的去练琴,取决于他对竹笛是否真正怀有兴趣,毕竟兴趣才是最好的老师嘛,我也是因为对竹笛有着浓厚的兴趣才努力地练琴的。
对于这种懒汉现象,我觉得老师与家长应该对孩子进行积极的引导,并且了解孩子是不是真的对乐器有着强烈的兴趣。如果孩子真的是在被动的学琴,那家长与老师就应该为孩子树立正确的学习态度,适当的调整教学方法,唤起孩子学习乐器演奏的兴趣,使他能够自主学习,主动去获取专业知识,进而形成良好的学习习惯。
我觉得启蒙老师在孩子的学琴之路上发挥着至关重要的作用,毕竟是启蒙老师把我们带入了音乐的殿堂之中,为我们开启了音乐学习的大门,是启蒙老师让我们对于自己所学的乐器有了一个初步的认识与了解,而在我看来,孩子对乐器最初的认识在整个乐器的学习过程中又是最重要的一个环节。在乐器演奏方面,学生也是通过启蒙老师的指点才拥能有扎实的基本功、专业化的演奏知识与系统化的乐理知识,继而才能拥有高超的演奏技巧。我想,若是没有遇见唐德忠先生这样优秀的启蒙老师,我绝不可能练就今天这样牢固的基本功,也不可能有今天这样出色的表现。
我想选择老师的关键因素是看这位老师是否敬业、是否负责。因为只有一位敬业的老师才能专注于音乐,他才能有很强的专业素质,才能对学生高屋建瓴地进行指导。而负责的老师才会在教学过程中严格要求学生,这样学生才能有真才实学,才能对乐器有更加深刻的理解。我认为,唐德忠老师就是启蒙老师的典范与楷模。华音:时光飞逝,又是一年过去了,在唐德忠老师的引导及帮助下,您的竹笛演奏相比一年前夺取金奖时,又有了怎样明显的变化呢?2006年11月,您追随唐德忠老师的爱女上海音乐学院著名竹笛演奏家唐俊乔副教授可以说开始了崭新的习笛历程,那么我们想了解到,唐德忠老师出于怎样的一个想法,将您推荐给唐俊乔老师呢?在教学理念、风格及内容上,唐俊乔老师与其父亲唐德忠老师是否有着不同之处呢?2007年4月,在您以专业第一名的优秀成绩被上海音乐学院附属小学所录取后,正式地迈向了专业演奏的门槛,自己对竹笛所持有的态度也相应发生了改变吧?唐俊乔老师除了在教书育人上对您的悉心培养与指导外,是否也很注重您于其它学生们的实践,尽其所能为您们所争取机会呢?陈泓璇:我觉得我的变化还是非常明显的,与一年前夺得金奖时相比,我的演奏水平又上升到了一个新的阶段,我对竹笛的把握与理解也上升到了一个新的层面。随着年龄的增长与阅历的丰富,我对所演奏的作品也有了更加清晰、深刻的理解。在唐德忠老师的指导下,我吹奏每一个音符的时候,都会投入更多的感情,使得我的演奏更具感染力了。
还记得那时,我去唐德忠老师家上课,恰逢唐俊乔老师探望父亲,在上课的过程中,唐俊乔老师觉得我演奏竹笛时情感表达得较为到位,且基本功也比较扎实,认为我是一个可塑之才,于是提出想收我为徒。而唐德忠老师也希望我能得到唐俊乔老师更好的指导,所以就把我推荐给了唐俊乔老师。我想,这也是我与唐俊乔老师的缘分吧!
两位老师的教学理念与风格上还是略有不同的。首先在教学理念上,唐德忠老师更加重视基本功,重视每一个音符的细节表达,而唐俊乔老师教学的侧重点则放在了乐曲的完整性上。其次,在风格上,唐俊乔老师教授的竹笛演奏风格更加广泛,她不仅仅局限于传统的竹笛作品,还会让我们尝试一些西洋作品的变奏与其它地域性风格的作品。
在迈进专业演奏的门槛之后,我最大的变化表现在对待竹笛的态度上。从前我只是将竹笛当做兴趣爱好来练习,但现在则会把它当作学习、生活中很重要的一个部分,投入更多的时间与精力去专注的练习。同时,对自己的要求也会更加严格,我会用一种更加专业的标准来衡量自己的演奏水平。另外,父母也比从前更加支持与鼓励我练习竹笛了,他们希望我能在竹笛艺术之路上走得更远。
是的,唐俊乔老师非常重视学生们的实践。她平时会特意为我们留心一些重要的比赛或演出,鼓励我们积极参加,她经常告诉我们不要重视比赛结果,只要努力了看到自己的不足,学到了经验,这些才是比赛的真正含义。而我们学生也体会到了唐俊乔老师的良苦用心,都会好好把握每一次的机会,并以此磨练自己的演奏技艺,积累舞台经验,继而不断丰富自己,提高自己。华音:2009年,您也曾报名参加了第二届CCTV民族器乐电视大奖赛,与来自全国各地的小演奏家门同台竞技,并海选中脱引而出,与这些佼佼者们一起角逐少年组别的奖项。在参加半决赛前夕,就自己当时的水平与能力来说,您对于奖项抱有着怎样的期望呢?在舞台上演奏作品完毕后,满意于自己的表现吗?虽然并未进军竹笛少年组前三甲的行列中,那么这在您与您的老师、家人看来,算是一场失利吗?对于自己在舞台上的表现,相信您也在赛后有着总结吧?又能从前三名获奖选手的演奏中继而学习到什么呢?陈泓璇:其实,我仅是抱着试试看的态度去参加第二届CCTV民族器乐电视大奖赛的,是想通过这次比赛积累一些宝贵的比赛、演出的经验。因为毕竟我学习竹笛的时间还不是很长,所以并未对奖项抱有过高的期望。当公布比赛结果的时候,只是有些失落而已,但是通过这次比赛,我也看到了自己的不足之处,并且更加激励我刻苦练习的决心。
我很满意自己的表现,我觉得我能如己所愿把平时的练习成果顺利地展现出来就很好了,却未曾想取得了如此优秀的成绩,对我而言,这已经是超额完成任务了。
我觉得这并不算是一场失利,通过CCTV民族器乐电视大奖赛,我发现了自己演奏方面的不足之处,我的阅历还不够丰富,对乐曲的理解也不够深刻,这也是我有待提高的地方。另外,观摩其他选手的演奏,我也获取了一些宝贵的心得。我觉得这次比赛对我来说,更大的意义在于激励,它会激励我在未来的竹笛学习道路中更加严格要求自己,更加刻苦努力学习。而在父母与老师的眼中,这次比赛更像是一块试金石,能够让我清醒认清自己的水平,放平心态分析自己的不足,从而不断提高自己在演奏方面的水平。
我觉得我需要从前三名获奖选手的演奏中学习的有很多。他们都是演出经验较丰富、心理素质较强的选手,在台上表现得非常从容、自如,临场发挥的状态也很好。另外,他们的演奏都别具一格,有自己特有的演奏风格与表演方式。这些都是非常值得我认真学习的。华音:对华音网站的寄语陈泓璇:希望华音网站越办越好!能够与我们竹笛演奏者携手共进,让竹笛艺术与国乐艺术走向世界,走向一个更加广阔的舞台!统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月19日采访地点:上海音乐学院

澳门新葡亰网站所有平台 2陈昀颖,笛坛新秀。2010年以优异的专业成绩被中国音乐学院国乐系免试录取,师从中国音乐学院国乐系主任、教授、著名笛箫演奏家张维良先生。7岁开始跟随笛子演奏家蒋国基老师学习笛子演奏。9岁荣获浙江少儿笛子大赛二等奖。2001年以优异的成绩考入上海音乐学院附小,师从庄志伟老师。2004年升入上海音乐学院附中,师从笛子演奏家唐俊乔副教授。
2002年应邀赴香港参加庆祝香港回归5周年庆典演出。2004年起曾多次参加上海之春国际音乐节,上海音乐学院、上海音乐学院附中新人暨获奖学生音乐会,优秀毕业生音乐会,优秀学生音乐会,上海音乐学院附中建校、上海音乐学院建院周年庆典音乐会。2006年随上海音乐学院赴香港参加庆回归香港中乐团与上海音乐学院师生专场音乐会。同年10月参加第八届中国上海国际艺术节。以上均担任独奏。2007年笛子独奏曲《挂红灯》被纳入《上海音乐学院优秀作品及表演荟萃》专辑中。2009年4月由著名指挥家王甫建携上海民族乐团在上海贺绿汀音乐厅成功举办个人独奏音乐会。同年8月应邀参加CCTV《风华国乐》栏目组录制获奖选手音乐会《国乐飞扬》。同年10月应邀参加中央电视台今宵月更圆大型中秋文艺晚会。2010年应邀在上海音乐厅参加优秀青年演奏家音乐会。同年12月在中国音乐学院21世纪笛坛宗师作品音乐会担任独奏。并随中国音乐学院华夏民族乐团巡演。2011年在国家大剧院独奏《嘎达梅林》笛子协奏曲。同年10月在乡梦-张维良笛艺四十年音乐会中首演双笛协奏曲《乡梦》。2005年荣获中国文化艺术政府奖-文华艺术院校奖第二届民族乐器演奏比赛少年组竹笛演奏金奖。2009年荣获2009CCTV民族器乐电视大赛竹笛少年组金奖。2011年荣获海内外江南丝竹邀请赛职业组金奖。曾两次荣获上海市艺术专业优秀学生特等奖。唐君远教育基金会国内音乐比赛专项奖一等奖。上海音乐学院杰出学生奖星光计划优秀学生奖。第十八届傅成贤纪念奖学金。多次出访德国、奥地利、美国、
新加坡、馬來西亞,韩国等国家并担任独奏,受到广泛好评。华音:从您的艺术简历中,我们了解到,自您7岁起开始学习笛子演奏,并产生浓厚兴趣,到后来真正的踏入演奏专业,十余年间,可以说一直都师从于国内笛坛最顶尖的名师,很多喜爱您演奏,一直关注您的网友除了了解到您曾师从于上海音乐学院著名笛子演奏家唐俊乔教授外,还有哪些名师曾教授过您呢?有名师相伴,是否也使您在笛子演奏的路上少走了很多的弯路呢?在您的理解中,笔者提到的弯路您觉得具体指的是什么呢?您出生在哪里?您出生的地方又与竹笛文化有着怎样千丝万缕的联系呢?您的父母或是从事音乐职业的吗?他们又是以怎样的态度来对待您学习音乐,并踏入演奏专业的旅途呢?陈昀颖:我7岁的时候便跟随我的启蒙老师著名笛子演奏家蒋国基先生学习竹笛,实话来说,当时的我只是对竹笛有一些模糊的印象,对这件乐器并不是十分了解,仅仅停留在认识的程度,而蒋国基老师手把手的耐心的指导真正将我领入了竹笛艺术的世界。蒋国基老师对我的悉心教诲为我今后的竹笛学习打下坚实的基础。2001年我考入上海音乐学院附小师并从庄志伟老师。2004年升入上海音乐学院附中,便一直跟随唐俊乔老师继续学习竹笛,一直到高中结束。2010年免试进入中国音乐学院之后跟从国乐系主任、教授、著名笛箫演奏家张维良老师学习,此外还受到过著名笛子演奏家王次恒老师和李镇老师的指导。
当然,我认为在器乐演奏中,最大的弯路有二:一是不稳定。孩子免不了会在学习过程中出现贪玩儿的情绪,做不到完全的心无旁骛,而器乐的学习最忌讳的便是三心二意,目不能两视而明,耳不能两听而聪,很可能几次学习情绪上的不稳定,打破了学习的连贯性,而器乐演奏若没有连续而长久的习练是很难得到提升的。长此以往,孩子便看不到自己的进步,渐渐对竹笛失去兴趣,很不利于今后的竹笛学习。第二则是不规范。最初,小孩子对所学知识的记忆仅仅是表层的,换句话说,学得快忘得也快,难免会根据自己的理解去演奏它,如果这个时候没有一位专业的老师去指导他正确的演奏方法,就可能形成错误的演奏习惯,这种习惯一旦形成,今后再想矫正就绝非易事了。就我个人而言,我是十分幸运的,在学习竹笛的道路上有名师相伴,正是他们系统且规范的教导,让我少走了很多弯路。在此,我也要非常感谢辛勤培育我的各位恩师,我之所以能取得今天的成绩,离不开他们的谆谆教诲。
我生长在浙江嘉兴,嘉兴是一个典型的鱼米之乡,河湖交错,密如蛛网,埠头系舟,石桥跨渡。可以说水乡独有的韵味对我的影响已深入骨髓,随着成长而融为一体。南派笛艺大师赵松庭老师曾说水是生命之源,灵魂之泉,水乡是平和安乐之乡,聪明活泼之乡,富足温饱之乡,充满生机之乡。也正是这温润如玉的水乡孕育了流迢婉转的南派笛艺,我在嘉兴这样一个拥有深厚竹笛文化底蕴的地方成长,从小就与这灵动而唯美的乐器结下了不解之缘。
我的父母都不是音乐领域中人,他们从事的职业和音乐无关。
从小只要我喜欢他们都会支持,我最早接触竹笛是在上幼儿园的时候,我参加了一个笛子的兴趣班,对竹笛这件乐器的喜爱之情就是在那时候在心中萌生的。后来一个很偶然的机会,恰逢蒋国基老师来嘉兴讲学,父母与我抱着试一试的心态登门拜访了蒋国基老师。也许是我内心深处对竹笛的向往博取了蒋国基老师的好感,进而将我收为弟子,从此跟随蒋老师正式学习专业竹笛演奏。我的母亲是一个完美主义者,她的理念就是凡事要么不做,要做就做到最好,所以对于我学习竹笛并走上专业道路不仅全力支持,更是为我付出了很多时间和精力。说到这,我还记得小时候去为了去杭州蒋老师那里上课,妈妈要起得很早,带着我赶火车,那时的火车还是绿皮火车,车速很慢,从嘉兴到杭州通常要花费几个小时。到了蒋老师那里上一、两个小时的课,还要赶回来,个中辛苦自不必提。在我考入上海音乐学院附小之前近千个日夜,妈妈无论寒暑带我上课,在家中更是会督促我勤加练习。正是有家人如此的支持,才更加坚定了我学习竹笛进而走向专业道路的决心。华音:刚刚您也提到,浙江省歌舞团著名笛子演奏家蒋国基先生是教授您笛子演奏的第一位老师,众所周知,在孩子刚刚接触乐器演奏时,启蒙老师的作用十分关键,不仅奠定了学生的演奏基础,更是可以引导学生对于新事物及新观点的认识与态度,且十分具有导向性,那么蒋国基先生在平日教授您的过程中,着重要求您达到怎样的标准呢?蒋国基先生系南派笛子大师赵松庭的得意门生,那么在教授您演奏的作品中,是否南派作品也占有了主导型的位置呢?在蒋国基先生的悉心指导与培养下,您逐渐对笛子演奏产生了浓厚的兴趣,专业也得到了明显的提升,在之后的学习旅途中,出于何种原因及想法,使您决定报考上海音乐附属小学呢?陈昀颖:自古严师出高徒,这也一直是蒋国基老师所秉承的教育理念。蒋国基老师的教学标准是很严格的,而且蒋老师非常重视基础。上课的时候,蒋老师常常会和我讲起基础的重要性,所谓骐骥一跃,不能十步,驽马十驾,功在不舍。他要求我从一开始就要踏踏实实的打好基础,基础打的越扎实越好。蒋国基老师的教学有系统有步骤,在最开始教我竹笛吹奏的时候,为了让我找到正确的气息的位置,会反复让我练习一个音的发音方法,不厌其烦的帮我纠正发音位置,让我适应从胸式呼吸到腹式呼吸的转变,进而出现比较完美的胸腹结合式呼吸。有时候一节课都在长音中度过的,就是为了让我找到气写人声、声抒笛韵的感觉。
在蒋国基老师的授课中,南派的作品可能比例会占得大一些,但这并非单纯因为蒋国基老师属于南派,而是因为相较之于北派笛艺,南派的作品大多为曲笛演奏,曲笛曲目音色润丽清晰,强弱对比明显,一音三韵,委婉悠扬,对气息的要求比较高,所以更能体现气息的功力,有利于气息的练习。竹笛吹奏讲究气、指、唇、舌四个方面。然而气是居首位的。气是使笛子发音的能源。气息运用的准确与否直接关系着笛子发音的音高、音准、音量和音色,直接关系着演奏中几乎所有技巧的运用,关系着此种乐器的表现力及艺术感染力,决定着演奏者的演奏水平。所以一开始南派作品的比例会多一些。而北方作品是要具有爆发力的,对于指、舌的配合都是要求非常高的,在竹笛学习的中后期,对于北派作品的学习也是不可或缺的。
报考上海音乐学院附小完全是因缘际会。最初有这个想法是因为蒋老师给我提过一些建议,他曾建议我试试去考上海音乐学学院附小,这样一个专业的环境会更有利于我对器乐的学习。正是蒋国基老师的建议和鼓励激起了我对上海音乐学学院附小的兴趣,此后的日子,我便开始认真准备,更加努力的学习竹笛,从理论知识到吹奏技艺无一不勤于习练,最终如愿以偿,不负蒋国基老师的期望。
华音:2004年,您同样以优秀的成绩升入上海音乐学院附中,师从著名笛子演奏家,上海音乐学院教授唐俊乔老师。老师除了自己本职的教育工作外,且作为一名活跃于国内外舞台上的年轻女性笛子演奏家,在当今乐坛可谓影响力颇深,那么我们想知道,她的教学理念中是如何使理论课程与实践相互结合,以此综合、全面地来提高学生们的演奏水平与能力呢?在与唐俊乔老师学习的几年中,您觉得老师给予您在专业上最大的帮助在于哪方面?唐俊乔老师十分注重提供给学生们上台表演的机会,曾多次举办师生音乐会,向观众们展示教学成果的同时,也使自己的学生有了锻炼自己的舞台,参加了众多场次的演出后,您认为自己都积累了哪些舞台经验呢?陈昀颖:唐俊乔老师非常注重提高学生的综合演奏水平,致力于全方位提高学生们的竹笛吹奏技艺。从气息的吞吐到握笛的手法,唐俊乔老师无一不高度重视,从不放过任何一个看似无关紧要的细节。唐俊乔老师是非常追求完美的人,就连吹笛时候的姿势,唐俊乔老师都会叫我们反复练习,在唐俊乔老师眼中,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。老师还常常提醒我们要养成以笛就人的好习惯,千万不要以人就笛。在教授我们竹笛的时候,老师还是个非常挑剔的人,对我们完全是高标准严要求,近乎苛刻。正是如此,才能培养出优秀的竹笛诠释者,打造出非凡的笛艺演奏家。当然,学习竹笛不能闭门造车,孤芳自赏,一个真正的笛艺研习者,应当致力于将竹笛那灵动的旋律和秀美的风韵展现于世人耳畔,所以在学习期间,唐俊乔老师会给学生提供很多上台的机会,让我们在舞台之上,面对着所有观众,用自己的笛声回应那一双双期待的眼。站在高台上的我们,所感受到压力和紧张,是与平时课堂表演截然不同的,那是真正意义上的演奏,用我们的笛声完成一次心与心的交流。唐俊乔老师还办过很多师生音乐会,向观众们展示她的教学成果,也给我们提供了锻炼自己的平台,好像一场竹笛的盛宴,每一名学生都能感受到唐老师的用心良苦。每一场实践演出之于我们,就是一次艺术的洗练,提升的也许并不单单是技巧,而是更高程度的心态与境界。
我们每一次演出,唐俊乔老师都会亲自教我们如何上台如何下台,步子怎么迈,手型怎么摆,然后告诉你该怎么去配合伴奏,如何来调整心态,这些都是唐俊乔老师多年来总结的宝贵的演出经验。唐俊乔老师在演出前不会放过任何一个枝节,把每一个能想到的要点都告诉我们。唐俊乔老师细致入微的指导给了我莫大的鼓舞,让我从当初不敢上台的学生蜕变成为一名真正热爱舞台的演奏者。多场演出之后,这支竹笛在我手中也似有了灵性,这种人笛合一的感觉一旦形成,我之前所掌握的技巧就会自然而然的幻化成艺术,我就能做轻装上阵。这已经不仅仅是舞台经验了,这更是一种舞台感觉,当我找到了这种感觉之后,舞台才能变成我挥洒情怀的地方。华音:2009年4月10日晚,您于上海贺绿汀音乐厅举办了个人独奏音乐会,并诚挚的邀请著名指挥家王甫建先生携手上海民族乐团协奏,此次音乐会可谓盛况空前,不仅邀请到了众多业内专家、学者、教授莅临指导,还吸引了广大竹笛艺术爱好者们前来学习观摩,随着音乐会高潮时满场的喝彩与掌声,可以见得您的演奏技术与对风格性作品的把握充分得到了听众们的认可,且与此之间产生了共鸣,音乐会终获得了圆满的成功。在自己即将结束上海音乐学院附中学习生涯时的这一时刻举办这样的音乐会,您希望借此表达怎样的感情呢?此次成功地举办个人独奏音乐会,对自己未来的笛子演奏之路来说,又意味着什么呢?在音乐会前期的准备过程中,都曾遇到了哪些使您觉得棘手的事情?又是怎样逐一克服的呢?未来的几年中,您曾为我们带来的悠扬、恬美笛声还会飘扬在北京这座文化之都吗?陈昀颖:这次在上海的个人独奏音乐会算是给自己学习那么多年竹笛学习的阶段性的总结。在我心中,这场音乐会意义非凡,好像一段旅程的终点,同时又是下一段游历的起点。通过这场个人音乐会,我向大家展示了我自己,向恩师证明了我自己,向父母表达了我自己。这次演出,我倾注了全部的情感,用我的竹笛,让台下所有人看到一个展翅欲翔的陈昀颖。借这个音乐会进入另一个阶段的学习,开始了我在竹笛演奏道路上的新篇章。
这个音乐会一结束,意味着过去的一切就都变成了我的历史,从这个时刻开始,我要开始更加用心的修习竹笛演奏技艺,体味竹笛的悠远境韵。竹笛和我的练习更深了,这种情感如同佳酿般愈发香醇。独奏音乐会的落幕,昭示着我能够进入一个更高的阶段学习,这是一个终点,但并不代表终结,我会把这看成一个更高的起点,
一刻不停的在竹笛演奏道路上继续前进。
在我眼中,调整好好自己的心态是最难的。这是我第一次和民族乐团这么大的乐队合作,还有想王甫建老师这样享有盛誉的大指挥家合作,心理压力挺大的,艺授于心,音授于艺,通则无际,壑则千里。如果控制不好自己的心境,就无法把所学的技法表现出来,以至于无法演奏出完美的旋律。所以调整心态,是我在音乐会前期准备过程中最用心的一个步骤。
作为一个笛子演奏者,哪里需要笛声,我就会去哪里,无关乎地域。不管在什么时候,我和竹笛都是一体的,如果能和我的笛子一起游历中华大地,这将是一段段多么激动人心的旅程。让竹笛的声音,通过我的演奏,萦绕于华夏,经久而不绝,是我一直以来所追尊的梦想。现在的我是一名中华传统音乐的传承者,不管是北京、上海、浙江乃至全国、全世界,只要人们希望听到竹笛的声音,我都会为观众带去最真挚的笛声,来推广我们伟大的民族音乐。华音:也许很多笛友们都想了解到,为什么您并没有与在上海音乐学院附属中学同专业或其它专业的学生一样顺理成章的升入上海音乐学院本科,而是并没有走寻常路,来到了中国音乐学院就读呢?三人行必有我师,与中国音乐学院附属中学升入大学的学生相比较,您觉得自己在哪些方面值得向同专业的学生学习呢?依您来看,张维良老师在教书育人上,着重培养学生们哪些能力?笔者认为,张维良老师虽属赵派风格,但他对待竹笛艺术具有海纳百川的情怀,那么这种海纳百川的态度又是如何体现在他的教学及演奏中呢?除了张维良老师的笛子演奏魅力,老师的哪些闪光点让您所倾慕已久?陈昀颖:想把竹笛演绎好,很重要的一点就是要体悟到南北交融的意境。综观现活跃在笛坛的老师们,他们的学习历程多是横亘南北的。比如说张维良老师,他虽然出生于南方,但却来到北方和冯子存、刘管乐这些大师们学习北方的笛艺,唐俊乔老师也是吸收了北方的竹笛风格之后,来到了南方,继续探究南派的笛艺精髓。所以我认为要想学好笛子,南北汇通是最重要的。要想真正了解北方笛艺,就要深入了解北方的生活北方的人文,艺无止境,所以我选择来到北京,继续探究竹笛的奥妙。
每个人都有自己的长处,我不能只看到自己的优点,那样的话我就无法进步了。中国音乐学院的每位学子都很优秀,大家的专业技能都不相上下旗鼓相当,在这样的环境中,我需要做到的是看到同学身上的闪光点,且改进我自身的劣势与不足,所以我最应该做到的就是取长补短,和中国音乐学院的学生相互勉励共同进步。
张维良老师在笛子技艺方面的造诣就毋庸赘言了,无论是南曲的颤、叠、振、打,还是北曲的吐、滑、剁、花,张维良老师各方面技法都很过硬。而最让我印象深刻的是张维良老师在处事心态方面对我们的培养。在学习的时间里,张维良老师旷达的心态让我懂得,在这个世界上,完美无缺的人是不存在的,不要妄求在各个方面都强于他人,所以我们要把不必要的烦恼抛到一边,去做自己该做的事情,去做有意义的事情,去研究,去学习,去好好做人。不因虚度年华而悔恨,不因碌碌无为而羞愧。最终你会发现,在拼搏努力之后得到的一点小小的成功,都会让你的内心深处感到无比的快乐,那种幸福会让你觉得之前付出的一切辛苦都是值得的,这一点是张维良老师在教育学生时最最看重的部分。
在我眼中,张维良老师是一位可以用南北兼容来形容的人,在张维良老师的艺术世界里,不仅有南方的轻盈委婉,而且有北方的高亢嘹亮,这使张老师的笛声极其富有光彩。在教学中张维良老师提倡既要尊重传统,又不能因循守旧,既要追求现代创意,又不可盲目一味求新,无论新旧曲目,都要做到取其精华去其糟粕。张维良老师对于乐曲的整体走向、乐段的处理、乐句的起承转合甚至每个音之间的音色统一都处理得十分严格,几乎到了苛刻的程度。对于他自己的演奏,他也是一贯这么要求的。这也是我最敬佩张维良老师的地方。
张维良老师在作曲方面更有过人的才能。细细品味张老师的曲子,就会发现张维良老师那独特的风格,在张维良老师的音乐里面,听众能体验到绝妙的汇通感,那是一种严谨又不失活泼,沉稳而并含盈跃的听觉体验。张维良老师能将厚重的音乐文化和洒脱的赤子情怀不着痕迹地完美结合,这与他广泛涉猎音乐、艺术甚至哲学、美学、文学、历史和时事等各个领域有着密不可分的关系。张维良老师在生活中也是一个非常风趣幽默的人,经常会让我们哈哈大笑,每次上张老师的课我们都会被一种轻松愉悦的气氛感染。张维良老师还会让我们经常锻炼身体,只有保持一个好的身体状态才能从容面对未来接踵而至的挑战。华音:您分别曾在2005年荣获中国文化艺术政府奖,暨文华艺术院校奖第二届民族乐器演奏比赛少年组竹笛演奏金奖,2009年荣获CCTV民族器乐电视大奖赛竹笛少年组金奖,这两项国内顶尖民族器乐赛事的殊荣足以证明您演奏水平的精湛,文华奖与CCTV民族器乐大奖赛就当是来说,您认为哪像比赛更对您具有挑战力呢?作为有着丰富比赛及演奏经历的您来看,成功的演奏者在面对重大赛事及演出时应当持有怎样的心态呢?文化奖金奖,CCTV民族器乐大奖赛金奖,目前可以说,在您的履历中还缺少一项金钟奖金奖,这是否也是您在未来所要冲击的目标呢?陈昀颖:无论是准备文华奖还是CCTV民族器乐大奖赛,都需要我付出很大的努力,这两项比赛都是国内顶级音乐赛事。若论考察形式,文华奖需要准备的曲目量会比较大一点,而CCTV民族器乐大奖赛虽然在曲目量上少于文华奖,但是除了比赛的乐曲之外,还有一个技能的评比,这便意味着我要花更多的心思在才艺展示这个部分。若论考察内容,文华奖和CCTV民族器乐大奖赛是没有区别的,所考察的都是选手们的器乐演奏功底和对音乐的理解能力,而这些都是一名优秀器乐演奏者所应具备的能力。所以这两个奖项对我而言是不分伯仲的。
在我看来,一位优秀的民族器乐演奏者是不会把一项比赛看成一次残酷的竞技,而会把这看成是一种享受,一种自我提升的过程。在比赛的时候,我会让自己整个投入到音乐里面去,把自己当作一个听众,用心去感受音乐,让旋律来带领我去体验漫步云端一般的美好。慢慢我就会沉浸在妙不可言的艺术之境,忘记了这是一场比赛,而这恰恰是器乐演奏比赛的最高境界。
在我的竹笛学习历程中,拿奖并不是最重要的目的,我去参加各种比赛,只是为了提高自己的水平,不断激励自己继续前行。在比赛之中,我会看到其他选手的很多优点,得到专业评委老师切中肯綮的点评,这些都是我在参赛之后收获到的不可多得的宝贵财富,我只有吸取别人的长处,改正自己身上的不足,才能在竹笛吹奏水平上有所提高。我追求的并不是比赛抑或拿奖,而是通过比赛所获得的进步与成长。华音:对华音网站的寄语陈昀颖:千言万语凝成四句:弘扬中华之音,探求华音根本,发扬民族音乐,推展华夏文化。祝华音网越办越好。华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月6日采访地点:中国音乐学院

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