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绿竹清韵曲萧萧 访笛坛新秀孟晓洁

澳门新葡亰网站所有平台 1澳门新葡亰网站所有平台,陈悦
1993年考入中国音乐学院附中,
1996年考入中国音乐学院本科。2000年被学院免试推荐为本院研究生,成为中国第一个女笛子硕士。自幼师从赵松庭先生、蒋国基先生,后一直师从张维良先生。
2003年获取硕士学位,并留校任教。
现为中国音乐学院国乐系讲师、中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长、赵松庭笛乐研究会常务理事。
曾多次与国内外各大乐团合作,多次参加了国内外多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制,以及与国内外众多知名音乐人的合作。
1997年参加中央电视台普天同庆香港回归民族音乐会现场直播晚会。
2001、2002、2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2001年6月赴莫斯科参加申奥---北京文化节的演出。
2002年8月获文化部第一届中国青少年民族器乐独奏比赛竹笛青年专业组银奖。
2002年12月12日成功地举办了个人专场音乐会。
2002年12月20日应邀在悉尼歌剧院参加宋祖英好日子独唱音乐会,担任笛子独奏。
2003年赴法国先后参加2003法国凡尔赛中国文化之夜、二十一世纪中法高等教育展文艺演出。同年参加纪念赵松庭八十冥诞活动研讨会,并宣读论文。9月赴香港参加湘江明月夜中秋晚会,担当独奏演出。
2004年参加纪念冯子存诞辰100周年活动音乐会独奏演出。同年出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲艺术节。12月参加张维良师生音乐会演出。
2005年7月出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲国际音乐节;10月代表国家参加2005华盛顿中国文化节北京文化周的专场演出。
2006年5月代表国家随中国国家交响乐团出访美国,出演交响诗《霸王别姬》的世界首演,获得成功。同年7月代表中国音乐学院出访马来西亚,参加2006国际音乐教育年会。8月应邀参加澳大利亚高峰论谈做即兴表演,受到总统亲自接见。10月参加第20届澳门国际音乐节演出。10月参加华夏室内乐团成立十周年现代作品音乐会。
2007年1月出访嘎纳参加2007嘎纳国际唱片展并携专辑《乱红》参展;2月与澳门乐团合作演出中国名曲专场音乐会;4月应邀出访丹麦与丹麦音乐家进行东西方音乐碰撞的首次合作,在各地举行五场专场音乐会获得巨大成功,并受到丹麦皇室的接见;5月于杭州参加纪念赵松庭名家名曲音乐会。
2007年11月随中国国家交响乐团出访俄罗斯,参加2007俄罗斯中国文化年闭幕式音乐会演出。12月于苏州参加笛子名家名曲音乐会。同年,其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》中。
2005年至今参加里查德克莱德曼国内外2 0余场巡回专场演出。
2008年4月与丹麦著名古典吉他演奏家Lars
Hannibal及世界顶尖竖笛演奏家Michala
Petri分别在北京、上海两地合作举办专场音乐会,获得巨大成功。
2009年4月于欧洲巡演,先后在哥本哈根、伦敦、德国举办音乐会,获得巨大成功。期间前往丹麦皇家音乐学院进行艺术交流活动,应邀在英国BBC电台录制专题节目。
2010年7月受上海世博会邀请,参加丹麦馆日皇家音乐会,进行即兴独奏表演,获得中外观众的广泛赞誉,并受到继丹麦之旅后丹麦亲王和王子的再次接见。
曾出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰、丹麦、葡萄牙、巴西、阿根廷、韩国、日本、拉托维亚等国家和地区,受到广泛好评。多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、中央民族乐团、德国特里尔交响乐团、广州交响乐团、日本东京城市交响乐团、希腊国家交响乐团、澳门乐团等国内外著名乐团合作。曾在国内录制发行了笛、箫专辑《情竹》、《无词歌》、《箫色》、《乱红与钢琴的即兴》、《洞箫》、《中国之悦》,欧洲录制和发行专辑《精神东西方的碰撞》、《对话箫与竖笛现代作品十首》。发表论文《赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系》、《浅谈唐诗宋词中的笛箫文化》。华音:记得几年前,一首笛曲风靡了整个国内乐坛,直至今日,这首笛曲的旋律都难以使人忘怀。它细腻婉约、伤感飘零,为竹笛这件传统的民族乐器赋予了如诗如画般的浪漫气息,这首作品就是您演奏、马克老师作曲的《乱红》。请问您当时为什么会选择这样一首作品来演奏呢?是否想过这首作品的出版会如此被人们所接受、喜爱?您是怎样理解并诠释《乱红》这首作品的呢?想过为这首作品去搭配拍摄一段MTV呢?陈悦:我真的从来没有想过这首作品会被如此多的听众所喜爱,很多网友以及喜欢我音乐的朋友他们一提到我,就直接想到《乱红》啦!其实,从录制《乱红》这首作品到今天已经过去很多年了,最开始录制它是因为一次演出,导演需要一支箫、一架钢琴为濮存昕老师的朗诵进行配乐。在此次演出前的彩排中,我有幸的认识到了钢琴的演奏者马克先生,我们与濮存昕老师沟通后,就开始即兴的为朗诵配乐了。马克先生以前曾作为乐队的键盘手,自己也尝试过诸多编曲工作,在即兴伴奏上非常有经验,使得我们在现场的即兴演出中合作的相当有默契,演出后,效果还是很不错的。正好这次演出普罗艺术的老板也在台下观看,他觉得只有两件简单乐器结合在一起非常好听,朴实、清淡的效果特别适合录制在唱片中,可以给听众带来耳目一新的感觉,并且可能也存在着巨大的商业价值。有了这个想法后,普罗艺术的老板便与我们商量,我也同样认为这是非常有新意的一次尝试,于是和马克先生一起,来到了录音棚录制,当时我们有幸的请到了《吉祥三宝》的制作人为我们制作这张专辑,此张专辑中,音乐几乎都是我与马克先生即兴完成的。在一个小时的唱片中,箫与钢琴的结合虽然只有大概有四十分钟的时间,但却是从大量即兴素材当中节选的几段作为唱片中的音乐。另外,为了使唱片更加有内容,更加丰富,我特意选择了《梅花三弄》、《妆台秋思》这两首古曲的片段来演奏。当然,哪怕是这样的录制过程,我似乎觉得唱片中还是缺少些什么元素,达不到完美的标准,最后我提议,我们共同再想一些好听、质朴的旋律进行编配、录制,由此像《乱红》、《绿野仙踪》这样的作品就诞生了。
我们在录制唱片的过程中,专辑中其实没有一首作品是被冠名的,全部即兴来完成。当我们的旋律被节选出来后,再去赋予它名字,包括我最新的唱片《远行》也是一样的。《乱红》这首作品,我认为它非常适合于竹笛的音色,在我即兴演奏的时候,脑海中就自然而然的浮现了出了一幅浪漫的画面:漫天飞舞的花瓣在细雨中,伴随着风的吹过,慢慢的撒落在大地上,就是这样的情景,让我忽然为这首作品起了这个好听的名字《乱红》。有了这样的意境后,在处理这首作品的音乐上,我便会主动的去追求这种浪漫、自然的情感。作为一名演奏者,我觉得不管是用什么乐器去表达,除了要掌握如何控制好气息、音色、音准的基础的硬件方面外,更要拥有软件,这就是你的思想、你的情感等等,对于演奏者,要更多的通过自己的演奏去温暖人心,这样才会让你的作品被更多听众所接受。
有很多老师、朋友、听众、网友告诉我,让我为这首作品搭配拍摄MTV之类的,我也看到网上有的网友为《乱红》这首作品搭配了许多浪漫、唯美的画面,并做成视频,都很别具一格,我非常喜欢。为这首作品搭配拍摄MTV,这个想法我还没有过,但我的朋友曾为它填过词,我觉得填的很不错,但可惜我的嗓子不够好!还是希望以后可以请专业的歌手来演唱吧。这个提议,我会在接下来的安排中认真考虑哒,期待以后可以为它拍摄一部浪漫、典雅、清新、温暖人心的MTV吧!华音:《乱红》的音乐语言朴实、淡雅、含蓄、娴静、脱俗,为音乐专业或竹笛专业的人士以及广大的民族音乐爱好者所钟爱。您觉得对于这首作品的演奏,是否已经代表了您的演奏风格呢?《乱红》这首作品,是否是您之前出版的《情竹》、《无词歌》、《箫色》等唱片风格的一种延续?陈悦:我不这么认为它已经代表了我的演奏风格吧,也有很多专家、老师对我说过走这条风格的路线挺好的,并希望我坚持下去,我认为我有机会接触并尝试去做这种风格的音乐,在当今这个时代又能被广大的听众所喜爱,这还是非常荣幸的一件事。当然,除了尝试《乱红》风格作品的演奏外,实际上,我还灌制过其它不同风格的唱片,像前不久在欧洲出版的两张唱片,因为在国内还没有怎么宣传,可能很多听众并不知道。其中一张是我与丹麦著名竖笛演奏家合作的一张专门为中国的管乐器与西洋的管乐器写的作品专辑,相比较于《乱红》,这张唱片属于学术性的,唱片中五首作品是委约丹麦皇家艺术学院的作曲家创作的,另外五首是中央音乐学院的作曲家创作的,作品非常难,我在这张唱片中使用的是箫这件传统的民族乐器,似乎国外的作曲家把箫当成了西洋长笛来写,需要演奏者克服种种技术上的困难,如:在半孔上转调,复杂的节奏型等等,最终我还是经过自己的苦练,把它完成下来。这张唱片在录制也是很有特色的,并没有像以往一样需要演奏者走进录音棚,而是在丹麦的一所叫教堂中录制,采用自然采音,没有用麦克风,音效是与众不同的,非常自然,并在德国的权威室内乐评论杂志《Chamber
Music》上得到四星的高分评价,在全球的室内乐作品排行中,也是名列前茅的。因为这张唱片全部是现代作品,肯定不会像《乱红》一样被听众所接受、喜爱,也是出于这个原因吧,唱片还没有广泛的宣传。另外一张唱片是在北京录制的,唱片中的作品均来自全球经典名曲的片段,是用一把箫与一把吉他完成唱片中所有作品的演奏,比起刚才我提到的那张唱片,这张还算是属于偏流行的,普通的听众肯定是可以接受的。你说《乱红》是否可以代表我的演奏风格,我觉得是因为《乱红》这首作品很受众唯美,受众面很广缘故吧,我也很热衷于以一种轻松愉快的状态灌制这样的唱片;但同时充满挑战的学术性质的创新和尝试也会令我兴奋,一定要说风格的话,喜欢尝试各种不同风格的演奏,驾驭不同风格的作品,才是我的风格吧。
《情竹》这张唱片是在1997年我上大学二年级的时候录制的,对于这张唱片的想法也很简单,只是单纯的用笛箫这两件民族乐器去演奏一些我比较喜欢的流行歌曲,经过我的导师张维良老师的介绍,我认识了雨果唱片公司的老板,在他的支持、协助下,出版了这张唱片。接下来出版的《无词歌》、《箫色》这两张唱片是我与普罗艺术合作完成出版的,那个时候还很少有演奏者去录这种风格的唱片,唱片公司认为这类唱片可以带来很多的商业价值,出版后销量确实非常好,得到了听众广泛的认可与喜爱,为此唱片公司也是再版了好几次,以满足销量上的需求。我不认为《乱红》这首作品是《情竹》、《无词歌》、《箫色》等唱片风格的一种延续,因为前面那三张唱片中所选择的作品大多是我挑选一些自己比较喜欢的曲子用笛箫这两件民族乐器翻唱出来的,没有自己太多的想法在里面,那么《乱红》这张唱片则是有很多即兴的元素在里面,融入了自己很多对于音乐的理解、想法,也可以说是一种感悟吧,而从年龄上来说,由学生变成了老师这一过程,确实也积累了很多、成熟了很多,在音乐处理上与以往也是大不相同的,可能更多的在追求一种属于自己所独有的特色吧,我认为这个过程还是存在一定的质变。华音:当今,民族乐器组合无论从演奏作品风格上,还是舞台演出的效果上,可以说是风格迥异、多种多样,您认为当代民族乐器组合的新趋势是?您认为民族音乐、民族乐器的发展是否可以走流行音乐的路线呢?陈悦:对于当代民族乐器组合的新趋势,说实话,我还是说不好的,有太多种可能性了,但我自己认为有一种趋势倒是非常有可能的,也许也会是必然的,广泛的谈这就是合作。所谓合作,我理解不是简简单单只是民族乐器与民族乐器去合作,而是与其它国家的民族乐器、不同种类的音乐元素去合作。说到这里,记得有一次,我们出访日本,选择用我们国家的传统民族乐器笛子、二胡、琵琶尝试着与日本不同种类的鼓去合作,有一种不一样的色彩在里面,打击乐在作品中所占有的比例很大,这就使得我们的演奏角度立刻放宽了很多,最后所取得的演出效果还是相当不错的。当然,以前我也经常做这样的尝试、探索,也曾与摇滚乐一起合作。我们学校的一位作曲老师,除了平时的授课外,他自己也在发展民族音乐与流行、摇滚等音乐元风格的合作,包括像摇滚歌手崔健老师的歌曲里,都有他的编曲,后来他成立的音乐小组,也会经常用到马头琴、笛子、笙、扬琴等民族乐器,我也会经常的参与他的录制过程,当我与国内一线的那些优秀的音乐人、乐手一起合作时,我就深刻的感觉到这是在民乐乐器合奏、重奏、独奏中所接触、涉及不到的,很有一些都是靠着即兴与感觉去合作完成一首作品的,在这种合作状态下,可以不断地曲拓宽演奏者的视野,不断地丰富演奏者的阅历,从中更可以学习到很多书本上、学习里所不能涉及到的。随着中西方文化交流的增多,会有越来越多不同风格、不同形式的作品出现,所以我认为民族乐器组合的发展趋势不仅仅只是停留在自己与自己合作的框架内,应当建立在全球音乐共融的角度上,大胆地尝试与其它国家的民族乐器、不同种类的音乐元素去合作,那么会诞生更多、更好听、更经典、更有价值的作品出现。
我自己曾参与过很多流行音乐的演出、录音,像许巍、莫文蔚、张信哲、陶喆、林俊杰的演唱会等等,国内的流行音乐发展速度还是非常迅猛的。我有很多为流行歌曲编曲的朋友,他们也都非常的喜欢在歌曲中用到笛箫等民族乐器,我觉得这就说明我们的民族乐器为大众所喜爱,他们喜欢在作品中融入民族的元素,但我不认为这样的发展方向可以成为民族音乐、民族乐器以后发展的主流路线,主流还是应当朝着学术的方向发展,以传统作为基础,不断地挖掘新作品,发展新技术,像我刚才提到的,也要与世界音乐合作。其它的,则可以作为一种客串的形式,在流行歌曲中增添一些色彩,在不同场合中扮演好特定的角色就可以了,而不是盲目的走
像向
流行音乐发展路线。华音:您认为竹笛是否可以成为世界性的乐器呢?陈悦:毋庸置疑,当代,竹笛这件传统的民族乐器已经成为了世界性的乐器。我们国内的竹笛演奏家,像张维良老师、戴亚老师等等纷纷地与世界著名的交响乐团、室内乐团合作,同时录制、出版过很多唱片,并且有着很多次的世界巡回演出,这就标志着竹笛已经完全的屹立在世界性的舞台上,被世界音乐所认可、所融合,被世界各国的听众所接受、所喜爱。华音:近些年,民族音乐迅猛发展,出现了百家争鸣的艺术氛围。不同的音乐家所秉承的看法、观念不同,无疑产生了很多学术上的矛盾,您是如何看待音乐家之间的竞争呢?陈悦:客观的讲,我觉得有竞争是好事呀,因为有竞争才会促使我们的民族音乐、民族乐器发展嘛!就像我们选择去餐馆吃饭一样,如果是我,我肯定会选择一条街上全是餐馆的地方去寻找、品尝美食,我觉得这条街里不管哪个餐厅的饭菜、服务都会比单独开在某一个地方的餐厅要好很多吧,因为餐馆与餐馆之间需要竞争,这样才能生存,以此来吸引更多的客人。反过来,音乐家之间的竞争也是一样的道理,有竞争才会有更多的发展、更广阔的发展思路,但这种竞争应当是基于公平、诚实、良性的,而不是恶性的、相互嘲讽、背地里说别人坏话的那种竞争,这样并不可取,还会适得其反,不仅谈不上进步,更会阻碍发展。良性的竞争可以是自己拿出自己的特色、拿出自己的作品来等等,这是无可非议的,百家争鸣的艺术氛围,不仅可以促使我们的民族艺术得到发展,还会繁荣我们的艺术文化市场。华音:您曾师从过我国著名笛子大师赵松庭先生与中国笛箫埙演奏家张维良先生,他们给您留下过怎样的深刻印象呢?在您人生的不同阶段,给您产生了怎样的影响?陈悦:这两位老师给我留下的深刻印象真是太多啦,在这里我就简单的谈一谈吧。赵松庭老师在专业上,最严格的一面就是需要我们这些学生打好基本功,不建议我们一开始学就去吹奏任何曲子,一定先把基本功掌握牢固了,再去学习曲子,这也是他对所有的学生经常会提到的一句话,给我留下了深刻的印象。在与赵松庭老师学习的那段时间里,他对我讲过很多道理,虽然我在和他学习的时候年龄比较小,对他当时对我所说的很多话并不是很理解,但当时我都曾记下过笔记,随着自己的成长,也不断地领悟了很多事情,这时候我再拿出这本笔记,真的受益匪浅。赵松庭老师同样也是一位非常博学的老师,而且是一位多方面发展的艺术家,他融南北两派之所长,创作出了很多不同风格的作品一直流传至今;尝试于对笛子的演奏技法突破,不断丰富着笛子的表现力;同时他还编著过十二平均律的书籍,他所倡导的振动频率理论,从制作角度,客观的指导着制笛师傅们更加准确、规范的制作笛子;教学方面他独树一帜、严格要求、精益求精,桃李满天下,为当代的音乐界培养了许多著名的笛子演奏家;可以说赵松庭老师既是一位笛子演奏家、作曲家,又是一位音乐教育家,理论家。另外,赵松庭老师的人品是学生们有目共睹、有口皆碑的。举个例子来说吧,在我与赵松庭老师学习的这三年里,他没有收取过我一分钱学费,不仅是当年、还是现在,对于老师来讲很难做到这一点的,虽然没有给过他课时费,但赵松庭老师不会因为这点而怠慢他的学生,教学上很认真,是一位无私的老师。
张维良老师是在我成长的过程中对我影响最大的一位老师。我从1993便追随他学习笛子了,经过了高中三年、大学四年、研究生三年、包括我留校任教这几年,这十年多年的时间里,可以说,他一直在我的身边,由老师的角色逐渐变成了我的领导。在专业方面,他教导我学习各家之所长,包括南派、北派的风格、技法与味道,都要求我很地道的去掌握它;到了后来,他积极的倡导我要有创新的意识,要有一些自己的独特想法;张维良老师在教学中也很广泛,不仅仅只是教授笛子,在他的安排下,我还学会了箫、埙等传统乐器的演奏;除了专业上的学习外,同时他也教授着我为人处事的道理,一直强调着从艺先学做人的理念;
赵松庭老师曾无数次的对我讲:传统是根基,绝对不能离开这个根基,否则你的演奏是没有生命力的。在我成长阶段,总体来说,是他为我打下了坚实的基础,我才得以今后的发展。张维良老师在我人生的发展阶段,给予我的帮助是最多的,他在专业的角度上不像很多的传统老师一样,固守自己的一种风格、一种派别,在学术上,他是开放的,积极的拓宽着我的思路与想法,鼓励我多向西方音乐借鉴、学习,多与各种音乐类型交流合作,使我具有了很多创新的意识,并朝着这个大的方向去发展。华音:小时候,您在学习竹笛的途中,都曾遇到过什么样比较棘手的问题呢?对待这些问题,您有什么攻克它的诀窍嘛?陈悦:其实,我在学习竹笛的途中还是很幸运的,几乎没有走过弯路,这也得以我的父亲,因为他曾经也在赵松庭老师那里学习过,在我最开始学笛的时候他所教我的方法就是正确的,在技术上避免了很多问题的出现。也是鉴于自己打下了良好的基本功功底,我可以熟练的吹奏出某个乐曲,但在乐曲处理上,所存在的问题就是怎么也吹不出韵味来,掌握不好乐曲中的味道。
记得曾经赵松庭老师批评过我,说我吹奏曲子像块木头一样,处理乐曲时没有情绪上的变化。那么怎么能克服、解决好这个问题呢,我认为除了在成长的过程中,自己所积累、所感悟到的,再加上老师的对于你的引导之外,自己首先要先分析清楚你所演奏乐曲中的段落与章节,也就是哪一部分时散板、慢板、快板部分,分析清楚后,你的演奏就要顺着音乐走下去,不要逆着方向,因为它有很多的规律在里面。其次,拿到谱子时,先将它唱出来,音乐就是语言嘛,唱的时候就要有感情、有张力、有变化、抑扬顿挫,不要上来就想当然的去吹奏,这样会迷失你的音乐感觉。还有就是要多听,也许你拿到谱子后并不知道如何使用技巧去表现出它的味道,那么你可以去借鉴一下,看看别人是怎么演奏同样的曲子,多去模仿一下,或听一听类似于你所演奏的曲子的风格。华音:您认为如何让学习民族乐器的孩子打开音乐之门呢?陈悦:让学习民族乐器的孩子打开音乐之门的关键就在于兴趣。在我小的时候,学习乐器的孩子大多都是出于家庭的要求,还谈不上兴趣的。稍微大一点的孩子,我建议应该让他们多听一些音乐,不要局限在一种音乐风格、类型上,这样对音乐逐渐产生了兴趣,他们才会喜欢音乐。我们学校有位打击乐老师,在他的音乐会曲目安排上,他用不同种类的打击乐器演奏了一首当下比较流行的游戏中的主题曲《疯狂的小鸟》,演出非常的精彩,台下的同学们也非常的喜欢,而对于刚刚学习打击乐的孩子来说,这样一首作品就像是敲门砖一样,会令他们产生兴趣,自然也就会主动的学习了。记得还有一次,我在网上浏览网页,无意间看到一个由两台古筝演奏游戏《植物大战僵尸》里面的一段音乐视频,特别有意思,因为这款游戏深受孩子以及上班族们的喜爱,很多人熟悉游戏中的音乐,虽然两位演奏者演奏的偏于学术一些,但这个创意是非常好的。通过这两个例子,我想说,怎么样让孩子打开音乐之门华音:您曾教过很多出色的学生,他们当中既有以优异成绩考入音乐学府的,又有已经毕业正在为民族音乐发展而努力的音乐家,请问您在教学上是以什么样的标准去要求您的学生的呢?陈悦:这个标准其实是因人而宜的。比如从音乐学院附中上来的孩子,基础相对于比较强,那么我对他们的要求就会偏高一些,力求达到精益求精的标准,能有多好,就争取做多好,在演奏风格上、音乐处理上,我不会让他们仅仅局限于对传统流派的模仿,尤其是对于一些比较新的当代作品,我会培养他们逐渐树立对于作品自己的见解。也有一些学生现在已经成为了老师,那么从自己来说,在教授他们的过程中,也就潜移默化的成为了他们的模仿对象,那么我就会着重的传播给他们一些有关教学的心得与经验,这就包括如何去引导学生,教学上的步骤,在生活上关心自己的学生,与学生多进行沟通,给予学生一种思想上的帮助等等。而对于一些不是从附中上来的学生,基础相对较弱,但自己非常酷爱这件乐器的学生来讲,首先就要帮助他打好基本功的基础,再有就是尽量的为他们创造一些独奏的机会,让他们多到舞台上去锻炼自己,增加舞台的经历,自信心也会慢慢的得到提升,我觉得效果是非常好的。华音:《乐记》曾记载:凡音者,生人心者也。儒家思想认为:乐出于心。您理解什么才是演奏者得心声呢?作为一名年轻的演奏家,您又是如何在作品中去表达这样的心声?陈悦:对于演奏者来说,你所演奏出的声音是要去打动台下的听众、引起共鸣的,除了在演奏的技术上去解决音色、音准、节奏等问题,在作品的处理上要遵循一个原则:最真实的表露自己的心声,尽最大努力让你所演奏出来的声音温暖,牢牢的抓住听众的心,我认为这就是演奏者的心声。
如果你要想牢牢的抓住听众的心,那么你自己必须要非常用心的去演奏,首先要感动自己,才会去感动别人嘛!对于在舞台上的演奏者而言,真的需要百分百的投入到你的舞台演奏中吗?我不这样认为,我觉得舞台演奏也属于表演的一种,将百分之八十用心程度投入到你的演奏中就可以了,其余的百分之二十则涉及到你在舞台上的形象、表演、状态、甚至着装等等细节,这些因素也会客观的吸引着听众的眼球。华音:请您简述一下
声与音、音与乐关系与区别?陈悦:我想声就是我们日常生活中所听到的声音,比如空调的声音、汽车喇叭的声音等等,而乐是声音中的一种,分为悦耳的乐音,嘈杂的噪音,音则是要在音律里面,包括音的高低、音准等等因素。它们之间是层层递进的关系。有一个词语叫大音希声,在我理解古代以大为美,所谓大音就是美的声音,大音稀声的声则作为噪音解释,美的声音噪音就要小,这就是声与音的区别。我觉得乐是音的一个递进,上升到乐它一定是流动、连贯的音符,仅仅是一个音还不足以说它是乐,只有将很多的音不同的连接、组合起来,才可以称为乐。华音:您认为对于民族音乐、民族乐器的普及是否应当走进社会、走进非专业音乐的综合类大学之中呢?据我们了解,除了您平时繁忙的演出、教学、录音等工作外,您还积极地在社会中参与民乐的普及活动。对此,面对这些非专业音乐学院的学生、乐迷,他们是否对民族音乐也抱有很浓厚的兴趣呢?陈悦:是的。每周日我在学院路开设了笛箫的艺术选修课,有北京十九所学院中的部分学生前来进行选修,当然,现在还有很多大学中喜爱民族音乐、喜欢笛箫乐器的同学逐渐联合建立起的笛箫学社,他们利用课余的时间学习笛箫的演奏,并且每个学期都会开一些学期音乐会,请专家过去点评指导,这已经算是将我们的民族音乐、民族乐器普及到了社会以及非专业音乐学院的综合大学中了,我认为这是非常值得鼓励、支持的一件事情,只有让更多的人去关注民族音乐、喜欢民族音乐、甚至学习、参与民族乐器的演奏,这样我们的民族音乐才会得到更大的发展。
我接触到的这些非专业音乐学院的学生们,不敢说每个人都对民族音乐抱有很浓厚的兴趣,但每个院校都会有一部分这样的学生让我很感动,虽然他们从事其它专业的学习,并且课程很紧张,他们也会克服时间上的冲突,想办法前来学习的,他们学习民族乐器的想法很单纯,很简单,很朴实,就是兴趣与喜爱,我深深地被他们所感动。华音:在不同的舞台上,您是如何去挑选服装的呢?日常生活中,您对什么样风格的服装感兴趣?对于着装的选择,您如何去搭配的?陈悦:实话实说,挑选演出服装这一细节我做的并不是很好!也有很多朋友开玩笑的告诉我,我舞台上所穿着的演出服装还不如台下搭配的好呢!我觉得在舞台上如何去挑选服装这个问题还是要看是参与什么样、什么类型、什么主题的演出吧,但对于我来说,原则上无论参与何种演出,在服装的选择上多多少少都会有一些中国的元素在里面,比如说一个吊带、一个盘扣等等,尤其在和老外合作演出的时候,我则更会加强搭配这种民族元素的符号,因为自己所演奏的就是中国的传统民族乐器嘛,从自己的演出服装上也要体现出中国风的特色。在日常生活上,我搭配服装的风格还是很随性的,凡是颜色比较鲜艳的、靓丽的服装,我都比较喜欢。
对于服装的搭配,我当然会选择一些显得比较年轻的衣服啦!搭配在一起看上去比较舒服,但一般来说,包括鞋子在内,颜色不超过三种,就像我刚才说的,你可以很鲜艳,但是不能太多颜色,我就是这样搭配服装的。本文作者李直与陈悦于北京华音:您认为最理想的爱情与婚姻应当是什么样的呢?陈悦:简单的来说,爱情与婚姻是统一的关系,以爱情为基础,不离不弃的婚姻我认为是最理想的。华音:对华音网的寄语陈悦:华音网站的建立至今也有10年历史了,不仅是音乐专业领域的演奏家、教育家、作曲家、指挥家、学者,或是非音乐专业的广大民族音乐爱好者们,他们都从华音网站中都获得了很多的知识、了解到了很多乐坛的资讯,聆听到了很多的作品,感谢华音为民族音乐的普及、传播、推广做了这么多辛苦的工作,在今后发展的道路上如果需要我做些什么,我一定全力的支持!同时也希望华音网站越办越好!越办越精彩!华音网北京编辑处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年6月6日采访地点:中国音乐学院

澳门新葡亰网站所有平台 2孟晓洁,笛坛新秀。现为中国音乐学院大三学生,出生于安徽省淮北市,自幼喜爱音乐,七岁师从王少平老师学习竹笛。先后获2000年、2001年、2002年、2004年安徽省器乐大赛一等奖;获十佳新人称号。2006年考入中国音乐学院附中四年级,师从张健老师;2009年考入中国音乐学院,师从中国音乐学院国乐系主任、著名笛箫演奏家、教育家张维良教授;著名青年笛箫演奏家陈悦老师。艺术经历:2003年获全国蒲公英器乐大赛金奖。2006年考入中国音乐学院附中,师从张健老师。2007年中韩国际文化学校交流演出,表现优异。2009年以优异成绩考入华夏乐团。2010年获科特林杯全国箫笛演奏邀请赛专业组优秀奖;2010年首届竹笛北京邀请赛,获专业中青年组银奖。曾参加万年红20世纪笛坛宗师作品音乐会,并独奏赵松庭先生名作《二凡》,获业内人士一致好评。2011年参与张维良教授、宋飞教授的专辑录制。在学期间多次于国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂演出,曾出访埃及等国。华音:2010年12月初,由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会、中国音乐学院联合主办,中国笛箫艺术研究中心承办的中国竹笛专业委员会第八届年会在北京成功召开,来自全国各个省市自治区、各个音乐院校的百余位笛子演奏家、作曲家、教育家云集北京。因此,这次以中国竹笛教学建设为主题的中国竹笛专业委员会第八届年会可谓精英荟萃,规模空前。在年会中,各界代表、学术带头人纷纷与众人分享自己的竹笛教学经验、体会,并对竹笛艺术的推广、发展进行了深入探讨。那么,您作为竹笛专业的学习者,且参与到了中国竹笛专业委员会第八届年会的部分活动中,是否可以说,您对近几届的年会了解颇深呢?截止到2010年,中国竹笛专业委员会年会已成功开展了八届,我们想知道,中国竹笛专业委员会年会几年举办一次呢?仅就中国竹笛专业委员会第八届年会来看,相比较于之前的各界年会,其有何独特之处呢?或者说,中国竹笛专业委员会第八届年会在人员安排、活动内容等诸多方面,与前七届相比有何不同所在呢?著名竹笛演奏家张维良老师现任中国竹笛专业委员会会长,就您所了解到的,在其任职期间都为竹笛艺术做出了哪些贡献呢?孟晓洁:如您所说,我参与到了中国竹笛专业委员会第八届年会的部分活动之中,但不敢说对近几届的年会了解颇深。中国竹笛专业委员年会的举办周期是每年举办一次,并且每一届年会都有一个主题,比如说中国竹笛专业委员会第八届年会由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会与中国音乐学院联合主办,此次年会的主题为中国竹笛教学建设;中国竹笛专业委员会第七届年会由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会与四川音乐学院联合主办,主题为西南笛乐文化发展的透视。每次年会通过专家、学者的演讲、讲座与音乐会等多种形式,让大众深入了解中国的竹笛文化,其目的是为了促进民族音乐的文化交流,推动竹笛音乐界的融合与发展,同时为各地老师与学生之间交流经验提供平台。中国竹笛专业委员会第八届年会较之前七届年会不同之处,或者说是独特之处,即为在中国音乐学院音乐厅国音堂所举办的万年红笛坛宗师作品音乐会,且此次音乐会的参演人员均为中国音乐学院竹笛专业的学生,如此安排,既是展示青年一代的竹笛演奏水平,又是加强新一代竹笛演奏者对传统竹笛艺术、民间音乐艺术的承传、教学与发展。而此次音乐会的主题为万年红,其寓意是为了表达对四位笛坛宗师冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭老师的敬意,让我们青年一代竹笛演奏者与广大竹笛爱好者们通过笛坛宗师音乐会了解传统竹笛文化,进而返璞归真。
中国竹笛专业委员会第八届年会是由张维良老师一手策划的,在年会召开期间,张维良老师工作非常辛苦,白天组织各类活动、安排各项事宜、召开年会、举办讲座,与诸位老师与专家学者进行学术上的交流;晚上还组织我们学生排练。可以说,张维良老师日以继夜、不辞辛劳地工作,促成了此次年会的成功召开,其也对笛坛的发展做出了巨大的贡献。
作为中国竹笛专业委员会的会长,张维良老师志在将南北方的竹笛音乐融汇到一起,让笛坛更加团结,他多年致力于普及与发展竹笛文化,增强大众群体对竹笛的了解与认知。另外,在音乐创作方面,张维良老师非常注重创新,他创作了许多非常优秀且被大众群体所熟知喜爱的作品。在我看来,这些作品之所以被大众群体广泛地接受,是因为张维良老师将传统音乐与现代音乐元素完美地融合到一起,并且将西方音乐元素中如西方器乐、音乐风格等与中国传统音乐元素相结合,让大家欣赏到独具一格的音乐作品。除此之外,张维良老师还创作了竹笛、箫等不同乐器的独奏曲与协奏曲,并且曾出版了多张专辑与撰写、出版了多本著作,可以说张维良老师为竹笛及竹笛艺术的进一步发展起到了巨大的推进作用。华音:作为中国竹笛专业委员会第八届年会的系列活动,万年红笛坛宗师作品音乐会于2010年12月5日晚,在中国音乐学院音乐厅成功举办。此次万年红笛坛宗师作品音乐会中所选择的作品,均为冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位老一辈艺术家、笛坛宗师所创作,由中国音乐学院竹笛专业的学生进行演奏,目的旨在展示当代青年笛家演奏水平,传播、推广与发展中国竹笛传统音乐艺术。您认为,此次万年红笛坛宗师作品音乐会的成功开展,有着怎样的意义所在呢?在您看来,冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位笛坛宗师,为中国竹笛艺术的推广与发展,奠定了怎样的基础呢?据笔者了解到,您荣幸的参与到了这次音乐会中,并演奏了赵松庭大师改编创作的笛子独奏曲《二凡》,这首作品在笔者看来,其既带有浓厚的戏曲音乐特点,又不完全拘泥于戏曲音乐那较为狭窄的个性,那么,您是否认同笔者的看法呢?换言之,您是如何评价《二凡》这首传统艺术作品的呢?在当下创新思想高涨的时代,您觉得,作品创作要植根于传统的必要性体现在哪些方面呢?孟晓洁:在我看来,此次万年红笛坛宗师作品音乐会成功开展的意义,一是表达了对冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位老一辈艺术家、笛坛宗师的尊敬之情;二是让身为新一辈的竹笛艺术学习者与传承者,对传统竹笛文化有更为深入的了解,从而更好地继承与发展竹笛音乐、竹笛艺术,且对今后普及竹笛传统文化有着巨大的推动作用;三是为全国各地的优秀演奏家提供了沟通交流的平台,为展现当下竹笛文化发展水平提供了广阔的舞台。
冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭这四位老一辈艺术家、笛坛宗师为中国竹笛艺术的推广与发展奠定了传统的基础,即为竹笛音乐积累了丰厚的文化底蕴。在此基础上,后人通过创新融入了新时代的音乐元素,丰富了音乐内涵,扩宽了音乐形式。
如您所说,《二凡》这首作品既带有浓厚的戏曲音乐特点,又不完全拘泥于戏曲音乐那较为狭窄的个性,其曲风慷慨激昂,旋律抑扬顿挫,富有张力,而且其音乐版式丰富多样,能为听众带来与众不同的视听享受。并且我非常喜欢赵松庭老师创作的《二凡》这首乐曲,因为赵松庭老师在创作上善于创新,不拘泥于传统,突破固有的音乐技巧,赋予音乐很强的表现力,而且《二凡》的音乐风格与我的个性很相像,都是外向的、奔放的。因此,我对《二凡》是情有独钟。
以我的拙见,作品创作要根植于传统这句话强调的是作品创新既要融入新音乐元素,又不能脱离传统。就如现在有许多新民乐组合一夜蹿红,但又很快陨落,正是因为其音乐缺少传统文化底蕴,而只是在形式上有所创新,没有从音乐内容的本质上创新,从而失去了音乐的生命力,因此不能与听众产生共鸣,则很快被淡忘。华音:中国音乐学院国乐系教授,青年竹笛演奏家张维良先生,是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家,由于他在笛、箫、埙的演奏与创作上颇有建树,因此被业内外人士誉为圣手箫王。通过您的艺术简历,笔者了解到,您自顺利考入中国音乐学院后,便一直跟随张维良教授学习竹笛演奏,正如笔者之前所提及到的,张维良教授不仅是一位杰出的演奏家,同时,他还是一位优秀的作曲家,其运用全音阶与十二音序列等现代作曲技法所创作出的笛箫独曲与协奏曲,将笛子的音域拓宽至三个八度,可谓对中国竹笛艺术做出了极大的贡献。我们想知道,张维良教授在教学过程中,是否会传授与其学生一些作品创作的方法与理念呢?这些创作方法与理念,对于您及其他学生在专业演奏方面又有何裨益呢?在随张维良教授学习竹笛演奏的这段时间中,就您个人而言,其注重培养您哪些方面的能力呢?除了对于竹笛艺术的研究,张维良教授在萧、埙的演奏与创作领域也有着斐然的成绩,那么,他在教授您之时,是否会将这些管乐器的精髓所在传授与您以及其它的学生呢?孟晓洁:张维良老师的创作理念一是尊重传统,并根植于传统,保留了中国文化的特色;二是敢于创新,勇于尝试,在继承传统的基础上,置入新的音乐元素。他教导我们只有继承与创新相结合,才能丰富传统文化,更好地与国际接轨,与时代融合,做到传统与现代的完美结合。
对待每一首作品,张维良老师都要求我在学习之前,充分了解它的创作背景、文化底蕴及风格特色,只有这样才能尊重与保持其原有的风格和特色,进而在熟悉作品的基础上进行二次创作,在创作中会激发出新的灵感。
张维良老师在教学中,非常强调对我的基础能力与创新意识的培养。首先,他非常注重竹笛基本功的训练,同时也强调演奏时音乐的旋律性与流畅性,强调音乐是用来愉悦人的心灵的。其次,张维良老师还鼓励我们敢于尝试、勇于创新,积极地指导我们在创作与演奏中融入西方的音乐元素,如西方的音乐风格等,提倡用和谐的音色来创作乐曲,继而与听众产生共鸣。
张维良老师在平时授课当中,会通过言简意赅的语言将音乐精髓传授给我们,主张因材施教,其会针对我们每个人的情况,用不同的方式来指导我们,改进我们的演奏技能。如您所说,张维良老师在萧、埙的演奏与创作领域也有着斐然的成绩,他注重学生的全面发展,要求我们对各类乐器都有所涉猎。而对于箫、埙乐器,其本身便是我们学习管乐演奏所必需掌握的乐器,我们在附中的学习阶段,业已接触并学习,张维良老师会根据学生的意愿进行教导与指点,帮我我们学生更好地掌握这些乐器的精髓。
无论是在教学中,还是在做人方面,张维良老师在培养我时,都花费了不少功夫。好记得,在一次比赛中,张维良老师对我说的话令我印象深刻,他说:听一个人的音乐,就能看懂一个人,我当时对这句话不理解,现在随着阅历的丰富,我深刻体会其中的道理。不同性格的人对音乐的表达方式也是不一样的,因此我坚信,品行不好或者心中无爱的人吹奏出来的音乐是无法感染听众的,因为这种流于形式的音乐,无法与大众产生共鸣。另外,张维良老师严以律己,宽以待人,从他身上我认识并学习到到做人与音乐是相通的,要想从事艺术事业,就要先学会做人,先做人,后做艺。华音:据我们了解到,您现为中国音乐学院国乐系一名大三学生,那么,对于今后的发展,您是否已经做好了一个较为完整的规划呢?或者说,您希望毕业后继续攻读硕士研究生,还是直接迈向社会,步入工作岗位呢?当今的社会是发展与竞争的社会,随着音乐人才源源不断的诞生,各大乐团与音乐高校都呈现出了饱和的状态,尤其是民乐系,由于民乐团体不多,加之又并不景气,所以民乐系的分配难度偏大,因此,专门音乐人才的就业,成为了音乐界较为关注与亟待解决的问题,就您所了解到的,在您之前毕业于音乐高校的师哥师姐们,其就业率如何呢?您认为,一位合格且称得上优秀的音乐人才,应具备怎样的音乐素质与能力,才能顺利适应社会,不为社会所淘汰呢?笔者曾在一篇文章中看到如下一段叙述:在我国未来音乐教育发展中,音乐人才培养的标准应该是全面发展的、具有现代品质的标准。那么在您看来,这种现代品质应如何理解呢?就您个人而言,您在生活、学习中,是如何培养自己全方位的综合实力呢?孟晓洁:身为一名中国音乐学院本科三年级的学生,我对今后的发展或是方向业已做出了比较完整的规划。我计划在本科毕业后,继续努力深造准备考取硕士研究生学历,一方面是为了进一步接受全方位的熏陶,通过对竹笛理论更为专业化、系统化的学习、不断地思考与积累,提升自己的艺术境界,进而逐渐形成我自己的音乐思维与音乐逻辑;另一方面也是为了得以充实与丰富自己,让自己在未来更加具有竞争力,在严峻的就业形势下能够更胜一筹,这样一来,在未来步入工作岗位后,能够胜任所从事的工作。
中国音乐学院是一所专业性非常高、学术性非常强的学校,其培养的学生各方面都非常优秀,因此就业率也是非常高的。据我了解,已经毕业的师哥、师姐们均已就职于适合他们的工作岗位,像是王溪师哥任教于中央民族大学,谢闻吉师哥任教于武汉音乐学院的,其他师哥、师姐有的就职于中央民族乐团,有的就职于其他乐团。
一位优秀的音乐人才要全方位发展,不但要有所专攻,还要广泛涉猎,当前社会更需要这样的人才。其次,出色的音乐家要有很强的识谱能力,这对各类乐器的学习与掌握起到很大的帮助。结合我自身而言,我在大学期间要做的就是不断学习,像一块海绵一样源源不断地充实自己,让自己更具有竞争力。在我看来,以上这些即是现代品质中最主要的方面。
我在平时的学习中也十分重视培养自己的综合实力,进入中国音乐学院本科后,我考入华夏民族乐团并担任曲笛的首席,跟随乐团演出与排练的经历,让我得以不断充实自己,且在识谱视奏能力与演奏技巧方面都取得了非常大的提高。而在平时在排练课中,我非常认真、注重视唱练耳课程的学习,并且在课后,我会主动、广泛地接触其它艺术门类,比如参加古筝辅修课程,学习舞蹈等等,通过对其它艺术门类的涉猎,让我在竹笛演奏时音乐情感的表现更加丰富与生动,对自身音乐素质的提高也起到了积极的推动作用。华音:对华音网站的寄语孟晓洁:华音网站为宣传民族音乐做出了巨大的贡献,并带动了更多的大众群体喜爱并投身于民族音乐事业。我希望华音网站能一直担当引领民乐发展的社会角色,我也相信民族音乐的前程将会是一片光明灿烂。统筹/编辑:李直采访时间:2012年4月3日采访地点:中国音乐学院

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