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L.刘天华对民族音乐发展的历史功绩

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我国目前的民族音乐面临的挑战
鸦片战争以后,西方音乐开始传入我国,后经"洋务运动"、"变法维新"、"辛亥革命"等运动,以及二十世纪初许多音乐志士留洋回国后的传播,西方音乐的内容、理论、形式、技法等在我国得以大量地介绍和运用。
西方音乐的传入,既是挑战,也是机遇,它使我国的民族音乐受到全方位的冲击,但也促使国人对中国音乐的发展道路进行了认真的思考。
中国音乐如何发展?二十世纪初对此问题展开了激烈的争论,第一是"国粹派",主张"复兴雅乐,不闻西乐",对西方音乐采取抵制的态度;第二是"崇洋派",主张"全盘西化",认为只有西洋音乐才是最先进的音乐,甚至把西洋音乐说成是"蓝眼金发的美少女",而把中国传统音乐说成是"不堪入目的黄脸婆";第三是是"中西融合派",主张"洋为中用"。
在"五四"新文化运动的推动下,我国出现了大批新文化、新思想的代表,他们创办了许多社团,展开了对新思想、新知识的探求。一部分人主张把我国音乐的发展方向引向西方化的道路。
而"国粹派"则死守阵营,拼命维护雅乐,极力主张只有复兴雅乐才是我国音乐的出路。两种势力在当时都各持己见,各行其道,在这样的情况下,部分有识之士通过认真分析,在承认西方音乐的优势的同时,也深刻认识到我国民族音乐具有的优良传统及其特色。同时,他们也认识到我国的民族音乐面临的境况,主张把西方的长处融合进来,革新和发展我国的民族音乐,使之与"世界同步"。
安徽民族音乐的历史和现状
安徽的民族音乐在中国的民乐文化发展中具有举足轻重的历史地位。新中国建立之后的五六十年代,安徽的民族音乐在华东地区乃至全国有着较深的影响力。其中也引进了一批优秀的民族音乐家,如:刘北茂、汤先亮、刘凤鸣等,同时也培养了一大批高素质的艺术人才。并且多次受到邀请赴人民大会党等地进行汇演。
安徽的民族音乐近些年来,受社会的关注程度有所下降,多半的艺术研讨和艺术活动也倾向于民间自发组织,这与安徽的省情,安徽的经济现状是有一定的关系的,一些好的民族音乐形式和民族音乐也因为缺乏足够的资金支持和社会支持而流产。
民族音乐教育在民乐发展中的重要性
民族音乐教育是民族音乐保持持续发展的一个必不可少的基础。自1956年中央音乐学院创建民族音乐系至今,我们已基本建立起系统、科学的民族音乐教育体系和格局。现在活跃在歌坛、乐坛上的知名歌唱家、民乐演奏家、词曲作家,许多都是它们培养出来的,真可谓桃李满天下啊!目前,我们不仅有像中央、中国等音乐学院这样的以从事民族音乐教育为主的音乐学院,而且在全国各地的音乐学院中也设有民族音乐系。经过几十年的努力,我国已形成了专业齐全、设施良好、师资力量比较雄厚的民族音乐教育体系,形成了小学-中学-大学-研究生这样一个初等教育与高等教育相结合、基础教育与专业化教育相结合的民族音乐教育格局,为我国民族音乐事业的发展提供了源源不断的人才。
安徽省艺术学校始建于1956年,58年学校改为艺术专科学校,60年升格为安徽艺术专科学院,当时省委,省政府对艺术学校的艺术教育极为重视,全国各地调集精英,并且邀请了一些北京,上海等地的著名音乐家赴安徽任教,同年年皖南师大艺术系一并并入安徽艺术学院
安徽的民族音乐发展举步维艰
安徽的民族音乐这几年在安徽发展的不够是和安徽目前的省情,经济现状有一定关系的。
首先,领导的工作重点没有投入足够精力在艺术教育上,艺术教育不仅需要教育工作者的热情,更需要政府的大力支持,才能够保质保量的完成。
其次,艺术教育的投入资金比较大,就学校来说,很难保证足够的资金来进行大环境的改造。举例来说,附近省份,例如浙江,江苏等地,的艺术教育领域的投资占政府财政的相当比例,目前安徽对这一块的资金保障不够充分,经过艺术学院的多方争取,在前几年省委省政府的支持下,购得近百亩教育用地,到目前为止建设资金仍然没有落实,严重制约了艺术教育的发展。
再次,安徽目前的艺术院校很难留住人才,目前安徽的艺术学校仅为大专学历,这就造成了,我们在打下了良好的艺术基础教育的同时,为其他省份的高等艺术教育打下了基础,从而造成了自己种树,别人摘果的人才严重外流现象,人才的外流直接导致了艺术教育工作者素质的相对发展,从而制约了艺术教育在安徽的发展。
引发受教育者对民族音乐的热情
民族音乐是民族智慧的结晶,是民族灵魂的载体,是民族情感的河床,是民族精神的依附。在多元文化的交流中,外来文化的互补与本土文化的自强是必不可少的两面。民族音乐不是静的山脉,而是奔流不息的长河,只有在与外来文化撞击中注入时代基因,才能使自己在历史长河中奔腾向前。交流虽然包括相互吸收过程,本质却是一种交合而非融合,交合的结果是使不同文化各自保留并发展自己的特色,而融合却使所有音乐文化趋同而丧失个性。中华文化不是孤芳自赏的文化,当越来越多的外人欣赏它的时候,才算有吸引力。
现代教育心理学研究成果告诉我们:音乐音响的运动状态与人的情感运动状态有一定的同构、对应关系。音乐不是情感,却是情感载体;音乐不能揭示情感产生的原因,却能把情感抒发得淋漓尽致;音乐表达情感存在的主体差异性却使人们充分自由地想象和感悟世界……在情感的诸多社会因素中,民族性具有极其重要的位置。因而,民族情感是一个民族固有的文化心理特征,它以民族发展历程、风俗人情、宗教信仰等本土文化为背景,以独特的表达方式反映出历史性的心理积淀。因此可以说,音乐真切记录了一个民族的呻吟、痛苦和欢乐,也寄托了一种文化的情感、梦幻与理想。所以,从某种意义上说,音乐民族风格实际上就是音乐民族情感特征的鲜明体现。民族精神是历史长河中民族情感的理性升华,是音乐最富生命力的内容。"只有民族的,才是世界的",肖邦的音乐首先是波兰民族的,然后才是全人类的。
民族情感不是个人的心绪反映,而是民族精神的体现。这种精神正是民族凝聚力。因此,民族情感在音乐教育中的回归,不仅可以更好地体现审美教育的规律,而且具有继承民族优秀文化传统,弘扬和振奋民族精神,提高全民族整体素质的重要价值取向。
特别值得指出的是:没有自觉的丰厚内涵文化的支撑,外来文化只是浅薄的"表面物理"。所谓"文化内涵发展"主要指民族的内在精神、品格和民族文化素质方面的发展。自己民族当代文化花朵的土壤在哪里--这是我们应该深思的问题。很多教育大师为我们提供了许多成功的典范。
奥尔夫认为音乐教育应该以人类进化阶段为模式,儿童发展自身音乐能力,必须重新体验音乐的历史发展。他使儿童以他们感到自然的方式参与演唱、演奏等创造性活动。他把自己国家的文化作为音乐教育基础和出发点,尊重各国文化的特质,使儿童学习本国文化的精髓,让各国文化得以代代相传、源远流长。奥尔夫教法是一个完全注意启发创造与活动力的教学,它以智力与身体平衡发展为基础,并重视群体,培养分工与合作的社会精神,提供群体学习的环境,使学习过程充满和谐与乐趣。
综观各种先进教法,无不体现"真善美"的共同思想:"真"在于以本国文化为基础,从儿童生活天地去取材,让他沐浴于充满音乐气氛的环境中去感受音乐,欣赏音乐,进而研习音乐,创造音乐,增加教学兴趣,增进学习效果;"善"在于以"有教无类"的思想为出发点,让每个学生都有机会接受音乐熏陶,采用渐进教学,增加学生信心;"美"在于启发人的想象力与创作潜能,并在合奏中培养群体精神,制造一个充满和谐的气氛,更融合音乐、舞蹈于一体,以达成健全的人格教育,创造丰富美好的人生。
"开放教育"并非固定模式,开放应指的是教育的"风格",而不是物质环境所产生的气氛。必须在本民族音乐教育中注入自我意识和自豪感,既不妄自尊大,也不妄自菲薄,要改变音乐文化交流中的不对等现状,消灭自身"文化赤字"现象,更不要用拙劣的内容去迎合西方人的猎奇心理。
安徽的民族音乐教育基础
安徽的民族音乐基础教育还是开展的很不错的,作为每年考级的考官,我参与了很多次的考级评审工作。安徽的民族音乐教育每年都有近20个左右的考级点。我们当地的一些政府机关,一些文化主管单位对艺术教育还是比较重视的,投入了大量的人力财力,我们也不乏一些热心的行业组织者和教师,中小学也积极开展第二课堂,使得我们的艺术教育活跃与民间和学校。就合肥来说,目前合肥市有2支艺术教育队伍,一支专业教师队伍,一支业余教师队伍,2支队伍使我们有一定的精力来开展艺术教育普及工作。当然2支队伍的现状也是存在一定弊端的,我们有些极少数教师不注重自身的艺术修养,拜金主义严重,对部分学生不够负责,导致了一些学生在基础教育时存在一些孤僻的个人问题,对此,我们也想法设法积极应对处理,目前,我们已经准备着手成立安徽省胡琴学会,通过学会的形式,合理有效的组织教育工作者,并且对部分业务素质相对不是足够过硬的教师进行业务培训,提供他们的教育水平,保证我们的艺术基础教育不流于形式,保证基础教育的高质量。
安徽民族音乐发展目前最大的瓶颈
领导和政府的重视,使得我们有足够的人力财力传播民族文化
规范自身管理,加强从业者的自身素质,做好艺术基础教育何普及工作。
成立学会,规范管理,正规艺术形式和艺术教育。 相关链接:
张仕安,男,1942年8月出生,籍贯浙江省缙云,现为中国音乐家协会会员,中国二胡学会理事,安徽省民族管弦乐学会副会长,副教授,中共党员。1960年9月考入安徽艺术学院音乐系主修二胡专业,师从刘北茂先生,1965年7月毕业于安徽艺术学院并留校任教至今。在校任教的30多年中,为我国及安徽的艺术教育事业培养了大批的二胡艺术人才,并先后担任学校的行政职务。
1971年起担任安徽艺术学院音乐科副主任 1980年起担任安徽艺术学院音乐科主人
1986年起担任安徽艺术学院人才培训部主人
1988年起担任安徽艺术学院教务处副处长 1990年起担任安徽艺术学院教务处处长
1993年起担任安徽艺术学院副校长
1995年起担任安徽大学艺术学院副院长,兼安徽艺术学校文化经济发展总公司总经理。
2002年起担任温州瓯海艺术学校·温师院音乐学院艺术高中艺术校长
在校30多年的教学工作中先后发表的专业论文有20多篇,二胡专著三部,其中有论文:
·浅谈二胡运弓及力度的控制 ·缅怀恩师刘北茂先生 ·少儿二胡教学探索
·初论二胡的揉弦 ·论二胡的发音 ·论中等艺术教育中的素质教育
·论中国二胡教学与教材建设的规范化 ·对我省乐考级中的几个问题的看法
·少儿二胡演奏常见毛病及纠正 ·论中国二胡的发展与前景 ······ 专业论著:
·《二胡自学基础》张仕安编著于1988年10月出版,全国发行,先后再版9次。
·《二胡实用练习80首》张仕安作曲于1997年出版,全国发行,先后再版3次。
·《少儿启蒙教程》张仕安、张雷编著于2001年3月出版
·《二胡自学基础》修订版。张仕安编著于2001年7月修订后再版。

西方音乐的传入,既是挑战,也是机遇,它使我国的民族音乐受到全方位的冲击,但也促使国人对中国音乐的发展道路进行了认真的思考。  中国音乐如何发展?二十世纪初对此问题展开了激烈的争论,第一是“国粹派”,主张“复兴雅乐,不闻西乐”,对西方音乐采取抵制的态度;第二是“崇洋派”,主张“全盘西化”,认为只有西洋音乐才是最先进的音乐,甚至把西洋音乐说成是“蓝眼金发的美少女”,而把中国传统音乐说成是“不堪入目的黄脸婆”;第三是包括刘天华先生在内的“中西融合派”,主张“洋为中用”。  在“五四”新文化运动的推动下,我国出现了大批新文化、新思想的代表,他们创办了许多社团,展开了对新思想、新知识的探求。一部分人主张把我国音乐的发展方向引向西方化的道路。而“国粹派”则死守阵营,拼命维护雅乐,极力主张只有复兴雅乐才是我国音乐的出路。两种势力在当时都各持己见,各行其道,在这样的情况下,刘天华先生通过认真分析,提出了自己的见解,他在承认西方音乐的优势的同时,也深刻认识到我国民族音乐具有的优良传统及其特色。同时,他也认识到我国的民族音乐面临的境况,主张把西方的长处融合进来,革新和发展我国的民族音乐,使之与“世界同步”。  二、不可磨灭的历史贡献  刘天华先生1895年生于江苏省江阴县,1932年在收集民间音乐时染上猩红热而病逝。他在少年时代就广泛接触民间音乐,并掌握了一些技能,1910年上中学时开始学习军号,1912年考入上海开明剧社,得以更广泛地学习西洋乐器。之后又向著名的民间音乐家周少梅、沈肇洲学习二胡和琵琶,同时也向众多的民间艺人、和尚、道士等求教,还跟随俄籍教授托诺夫及欧罗伯学习小提琴,同北京燕京大学音乐系主任范天祥一起学习西洋音乐理论、和声及作曲技法。在学习中,决定选择音乐为自己的终身职业,立志“改进国乐”。  刘天华先生对“改进国乐”作出的贡献,可归结为四个方面:  1.
倡导音乐的普及教育  十九世纪末,以梁启超为代表的改良派提出了学校设立音乐课的主张,以及后来蔡元培先生提出的“美育”思想,得到社会的拥护,随即产生了“学堂乐歌”,教育机构采用的教学模式是西方的模式,对象以学生、文人、上层人士为主,有“贵族式”的格调。这些做法很难使音乐发挥应有的社会功能。此时,刘天华先生便提出了自己的主张:“一国的音乐教育并非造就几个专门的音乐人才去当教员,去做高等吹鼓手,乃是人人必备的一种养生之具……,要把音乐普及到一般民众……。”(注:引自《向本社执行委员会提出举办夏令音乐学校的意见》(刘天华),载国乐改进社的《音乐杂志》第一卷第二期,1928年2月。)深刻地指出了当时音乐教育的局限性,并提倡把音乐普及到社会各阶层。  刘天华先生1915年被聘为常州中学的音乐教师,这一时期,他组建学生课余乐队、丝竹合奏乐队,受到民众称赞,在社会上渐渐有了名气。之后他三次发起组织“暑假国乐研究会”,研究探讨我国音乐的状况及如何发展我国的民族音乐等问题,同时号召与会者:“合力工作,以救此国乐残生。”(注:引自《国乐改进社缘起》(刘天华),载《新乐潮》第一卷第一期,1927年6月。)参加研讨会的有学生、教师、民间艺人、和尚等各阶层人士。1927年刘天华先生主持组建“国乐改进社”成功,并创办了《音乐杂志》刊物,发表了许多音乐教育观点、音乐研讨、评论文章。此间,“国乐改进社”的一项任务就是面向社会举办音乐培训学校,刘天华先生提出对学员的学费收得愈低愈好,担任教师的社员不但不给薪水,还得捐资用于办学,这些措施的目的就是要扩大音乐普及教育的影响。刘天华先生还利用业余时间给社会上不同阶层和不同年龄层的学员上课,不取分文学费,而自己的孩子因无钱交学费,只好在家中自习钢琴,刘天华先生的学生知道后,以先生周末补课为借口交给先生学费,帮助先生的孩子去上钢琴课。  这些事例充分体现了刘天华先生高尚的人格和致力音乐普及教育的崇高精神。他克服困难,多方奔走,招募人才,筹措资金,组建社团,创办刊物,不断地总结经验,探索音乐教育的新路子。然而,没有政府的支持,仅靠几个“穷秀才”来完成这么艰巨的任务,困难显而易见,以致于刘天华先生的许多计划没有完成。但他的精神和行动对当时不重视音乐教育的政府及音乐教育中存在的片面性、盲目性、极端主义等现象产生了积极的影响。  2.
热心拯救民间音乐  我国经历了一个相当长的封建统治时期,民间音乐从来不受重视,即使在“五四”新思想风糜的时期,对民间音乐的收集、整理工作也很少有人过问。“崇洋派”更认为民间的东西低下、落后,不值得花力气。一些民间艺人虽然充满创造力,可他们所处的地位非常低下,对社会的影响力极小。很多优秀民间音乐渐渐失传,刘天华先生力图改变民乐的地位,并首先从学习、传播入手,他指出:“习乐之法有三,曰耳听,曰目视,曰言传。三者虽相辅而行,不可缺一,然难记易忘为耳听之弊,模棱失真为言传之弊,惟目视最为真切。故欧西作曲家,咿唔斗室,一纸谱成,各国乐坛便可发其妙响”(注:引自《梅兰芳歌曲谱·序》(刘天华)。)他在传统工尺谱的基础上加注一些辅助符号,在左边加上近似简谱减时线的直线等等,并向我国民间音乐界大力推广线谱记谱法。他在《音乐杂志》上发表的音乐作品,采用工尺谱与五线谱相对照的形式,此举对推动音乐的普及起到了一定的积极作用。  在收集、整理我国民间音乐方面,刘天华先生付出了艰巨的劳动,直至生命的最后。他在“国乐改进社”文件中制定了严格而完整的方案,如在各地招收致力于民间音乐的社员,调查各地域民间音乐的种类、形式、结构特点;了解各地对国乐和国乐改进的意见及各地学校对中、西乐教学的态度;向社会征集各种民间传统的乐谱、乐器、书籍、文章;计划成立国乐征集图书馆、器乐博物馆等等。这么宏大的计划和任务靠一个自发组织的小小的“国乐改进社”显然是难以完成的,然而刘天华先生就是凭着对我国民族音乐的热爱和顽强的意志,执着地在这条艰难的道路上迈进。他自己经常到各类民间艺人聚集地(如北京天桥杂耍场等)收集记录各类民间音乐,为此曾使他染过多种疾病。他还经常把民间吹打的、街头卖艺的、耍猴的民间艺人请到家中,同他们一起演奏并记录他们的音乐。刘天华先生一生收集了大量的民间音乐手稿,其中有《佛曲集》、《安次县吵子会乐谱》、《瀛州古调》、《梅兰芳歌曲集》以及大量的民间锣鼓乐谱、吹打乐谱和民间小曲乐谱。遗憾的是由于经费困难,《音乐杂志》只不定期地出版了十期,且篇幅有限。凝结他多年心血的许多手稿未能及时出版,他去世后,大部分失散。  刘天华先生不辞辛劳地拯救我国的民间音乐,体现了他高度的民族责任感。也正是受他的影响,社会上出现了更多的音乐家致力于收集、整理我国的民间音乐,诸如《二泉映月》等精品才得以留传于世。  3.
积极改进民族乐器  二胡产生于北方少数民族,流传到中原后,许多年过去了,其技法却一直没有大的发展,用途仅局限于民间歌舞、戏曲及宗教音乐的伴奏,还被许多人视为“粗鄙淫荡”或是“叫花子的象征”,不足以登大雅之堂。刘天华先生开始学习二胡时就遭到父亲的严厉斥责,甚至把二胡摔于地上。在后来的学习中,其妻子一开始也不理解,认为是没有出息之举。可刘天华先生认为二胡有着丰富的内涵和挖掘的潜力,他冲破封建的传统意识,坚持不懈地学习,并多方请教,技艺不断长进。1922年,刘天华先生先后被聘为北大音乐传习所琵琶导师,北平女子高等师范学校及北平艺术专科学校的国乐及小提琴教师。由于他教学突出,很快被提升为教授,声誉和地位得以大大提高,他趁机创立专业二胡学科,将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府,使其走上了专业化的道路,为现代专业二胡教育奠定了基础。同时刘天华先生结合教学经验,借鉴钢琴和小提琴的技巧,创作了四十七首二胡练习曲和十五首琵琶练习曲,初步奠定了这两件乐器的教学方式,培养了一批富有才干的演奏家,这些演奏家的风格对今天的民乐演奏家影响极大。  在传统的二胡、琵琶等民族乐器的结构和演奏技巧方面,刘天华先生进行了大量的创新。如把二胡传统的三把位演奏发展到七个把位,规定了固定的定弦音高(d[1]澳门新葡亰网站所有平台,-a[1])和琴码到千斤的基本距离(45厘米左右);规范了弓法、指法,明确了揉弦、下滑、上滑、颤音、顿音、泛音等技巧的运用规范。在其兄刘半农先生的帮助下,完成了琵琶定位等律计算,确立了琵琶的“六相十三品”,并在传统琵琶品位上安装可以拆卸的半音品位装置等等。这些措施,极大地扩展了二胡、琵琶的演奏技巧,丰富了它们的表现力。  此外,刘天华先生在民族乐器的研制方面也做了大量的工作,他经常把老乐工请到家中,共同探讨各种民族乐器的传统特点、发音结构原理等,并研究制作了古代的箜篌及一些少数民族乐器。由于他的过早去世,更多的研究项目没有来得及完成,先生去世后,家中还存放着许多用于民族吹管乐器改良的长短不齐的管子。  4.
创造性的作品创作  刘天华先生的创作始于1915年,当时他处于丧父、失业、不得志及对国家前途的忧虑之中,每天拉奏二胡,渐渐产生了《病中吟》的音调。在后来的艺术道路中,经过广泛地学习和探索,得出了“国乐之今日,有如沙里面藏着的金,必须淘炼出来,才能有用”和“一国的文化,断然不是抄袭些别人的皮毛就可以算数的,一方面采取本国固有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从中西的调和与合作之中,打出一条新路来”的认识。(注:引自《国乐改进社缘起》(刘天华),载《新乐潮》第一卷第一期,1927年6月。)他冲破传统的束缚,吸取外来技法进行民族器乐的作品创作,成为我国音乐史上第一个把西洋技法应用于民族器乐创作的人,掀开了民族器乐发展的新篇章。刘天华先生一生共创作了十首二胡曲,三首琵琶曲,一首丝竹合奏曲,还有一些整理的传统乐曲和根据民间小曲改编的独奏曲。  他的作品有着深刻的思想内容,大致可以归纳为四类:1、对现实不满而产生的苦闷、彷徨及对理想的追求。如二胡曲《病中吟》、《苦闷之讴》、《悲歌》和琵琶曲《虚籁》;2、对自然生活的热爱和对未来的美好憧憬;如二胡曲《良宵》、《空山鸟语》、《月夜》、《闲居吟》和琵琶曲《歌舞引》;3、对前途充满希望和信心,如二胡曲《光明行》和琵琶曲《改进操》等;4、对理想得不到实现的忧虑与痛苦,如二胡曲《独弦操》等。这些作品的内容不仅表现了刘天华先生丰富的内心世界,也反映出“五四”时期知识分子普遍存在的思想情绪,代表着一个时代的心声。其作品的创作技法运用了我国民间常见的核心音调的重复变奏法、自由延伸、模拟等手法,采用以凡代宫、变宫为角的调性游移对比,乐句结构多采用起、承、转、合及合头、合尾等形式。同时巧妙地吸收了西洋技法中的三部曲式、变奏曲式、前奏曲式、进行曲式等结构形式以及移调、转调、离调及各种音程的跳进、大三和弦分解等乐曲发展手法,3/8、12/8节拍的应用等等。  三、大力弘扬刘天华先生的精神  刘天华先生毕生致力于民族音乐的探索与发展,对中、西音乐有着辩证的认识,既不盲目推崇西洋音乐,同时也能正确对待我国民族音乐的优点和弊端,他开创了全新的创作形式,创作了极具说服力的作品,向世人证明了我国悠久的音乐文化是其他任何形式无法替代的,这既是对“全盘西化论”的有力回击,也给死守陈规的“国粹主义”者以深刻的教育。  我们传统的音乐作品真实地记录了不同历史时期的文化色彩、社会风貌以及音乐特点,应该得到完整的继承和保存,但它只有发展才会光大,也只有在发展中才能得到更好的继承和保存。如果总是强调传统而拒绝新的内容,也无从谈论发展。我国有着悠久的文明史,音乐文化博大精深,历史上还出现过许多外来音乐形式被我们的音乐文化所吸收融合的事实。这也是我们民族文化气魄宏大的体现。然而,到十九世纪后期,我们的音乐文化暴露出了一些弱点,并受到了西方音乐的挑战,尽管它也并非弱不禁风,但确实有被击败乃至同化的危险。正是刘天华先生的创新形式,使我们民族音乐的民族性得以巩固,后来者在其精神的鼓舞下,通过半个多世纪的努力使中国民族音乐在世界音乐文化领域中占据了一席之地。  当然,后来也有人对刘天华先生的功绩提出质疑,说是“中国就因为有了刘天华,导致我国现在的民族器乐洋不洋,中不中的”,这其实是一种复古思想的再现。刘天华先生的创作形式并非抄袭西洋,而是有选择地借鉴,目的是吸取一些外来的营养增添我们民族音乐的活力。他的作品从内容到创作技法基本上以我国的传统为本,这一点,只要对其作品深入了解,就能清楚地体会到。刘天华先生在西洋音乐方面有着极深的造诣,他精通西洋音乐理论和多种西洋乐器,小提琴的演奏达到了较高的水平,很受托诺夫的赏识。然而他致力于国乐改进,这不能不说是高度的爱国精神。他为了改进国乐,一生都是在贫困和勤奋中度过的。他所付出的劳动是“非一般人所能及的”,对民族音乐的贡献是巨大的。由于他的努力,使古老的音乐形式焕发出了无限生机,尤其是二胡,今天在民族乐器中已是佼佼者,但如果没有刘天华先生的努力,很难想象这门艺术现今会是什么样子,最起码也要落后许多年。  近些年来,我国民族音乐从收集、整理、研究、体系规范到作品的创作均取得了很大的成绩,民族器乐的演奏技巧更加多样,有的甚至把西洋的作品移植到民族乐器上演奏,这说明我们的民族乐器不仅能表达我们民族的韵味,也能表达异国的风格,体现出其多样性的功能特点,应该说这是一个尝试性的突破,可它并没有改变我们民族的特性。  另一方面,当今音乐界排挤搞民乐的人以及教学中西化倾向的问题也同样存在,一些人士盲目推崇西洋音乐,这只能说是崇洋思想在作怪,不能把责任推给刘天华先生。要全面认识和正确地评价刘天华先生,就得通过历史深入了解刘天华先生的思想和他为振兴民族音乐所付出的心血。有的人只是简单地认识刘天华的一两首作品或粗略地知道一点刘天华先生的经历,就大加评判,这是一种不负责任的态度。  在民族音乐领域,“复古”和“崇洋”都是极端的、片面的思想,但这两种思想都很容易产生,并成为民族音乐发展道路上的障碍。刘天华先生的努力,开辟了民族音乐崭新的天地,为我们指出了民族音乐研究和发展的方向。在世界经济文化蓬勃发展的今天,我们更应该弘扬刘天华先生的精神,开拓进取,积极创新,使民族音乐这颗明珠更加璀灿夺目,光芒永放。

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