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板胡歌韵响铮鏦 访青年板胡演奏家胡瑜

澳门新葡亰官方登录 1澳门新葡亰官方登录,胡瑜板胡协奏曲专场-暨硕士毕业音乐会时间:2007年5月25日
19时30分地 点:中央音乐学院音乐厅指导教师:李
恒教授艺术顾问:李光华教授指
挥:王甫建教授主办单位:中央音乐学院民乐系协
奏:中国青年民族乐团曲目:《秦川行》 李恒作曲
1983年1月作品以高亢明亮的陕北音乐素材创作而成。热情地讴歌了八百里秦川儿女开拓进取、勇往直前的奋斗精神。《沂蒙颂主题随想曲》
李恒作曲1983年8月作品根据《沂蒙颂》舞剧音乐改编而成。以高难的板胡演奏技巧,配合复杂多变的交响性的织体手法,展开了矛盾,又以抒情恬美、亲切感人的板胡旋律描绘了沂蒙山区人民对子弟兵的热爱,讴歌了它们的高尚情操和品德。《远望》
李恒作曲
1985年5月作品乐意新颖,手法别致,气势磅礴,别有洞天。第一段主题旋律古朴、深沉,象征着我国历史文化的古老悠久。中段旋律活泼、欢欣,较多切分节奏的运用,赋予主题以进取感,在主题的三次变奏中,乐思获得积极的展开,情绪逐步衍展为雄劲开阔,感情炽烈,表现了改革者在探索道路上百折不挠的斗争精神,给人以启迪。休
息《叙事曲》 李恒作曲
1984年9月作品是一首寓意深刻,具有社会现实意义的协奏曲。揭示出人生在善与恶、美与丑的漩涡中搏击,最终光明必将战胜黑暗,这样一种乐观主义的人生哲学。音乐通过两个对置性的主题展开,表现出强烈的戏剧性效果。《易水行》
李恒作曲 1986年1月作品以《史记刺客列传》中的“荆轲传”
为素材。以充满戏据性的音乐语言,描写了荆轲刺杀秦王的壮烈故事。歌颂了荆轲“风萧萧兮易水寒;壮士一去兮不复还。”的英雄气概和不畏死生,大义凛然侠义精神。全曲分为三部分:一、易水河壮别;二、刺杀秦王;三、缅怀壮士。胡
瑜简历:1981年1月出生于浙江省杭州市,6岁开始学习二胡,7岁考入杭州市大关小学,同时加入大关小学少儿艺术团。10岁开始随吴登国老师学习板胡。小学期间,曾多次在省、市民族器乐比赛中获奖,并经常参加各种演出活动,担任独奏。1993年,随大关小学少儿艺术团访问日本。1993年考入中央音乐学院附中,师从李恒教授学习板胡至今。1999年考入中央音乐学院大学本科,继续主修板胡,并随薛克、严洁敏老师副修二胡。2003年以优异成绩被保送中央音乐学院硕士研究生。在校期间,学习勤奋,专业、文化课等各个方面都有良好的发展,成绩优秀。1999年获得中央音乐学院全额入学奖学金。2004年在“天天杯”民族器乐观摩赛中获表演奖。有着丰富的独奏、合奏经历。曾担任中国青年民族管弦乐团首席,随乐团到各地演出,还参与了民族交响乐作品集《火祭》的CD录制,以及多次参加中央电视台的录音和录像活动。在就读硕士研究生期间,曾应聘澳门中乐团乐师赴澳门工作,担任乐团副首席及高胡声部首席。在各类民族管弦乐交响音乐会以及中小型演出中积累了丰厚的舞台表演经验。有教丰富的教学实践经验。在就读大学和研究生期间,除业余教授板胡、二胡学生外,还帮助李恒教授进行了两年的助理教学。赴澳门工作期间,曾担任澳门演艺学院的教师。

澳门新葡亰官方登录 2胡瑜,青年板胡演奏家。现为中央音乐学院板胡专业讲师。出生于浙江省杭州市,6岁开始学习二胡,7岁考入杭州市大关小学,同时加入大关小学少儿艺术团。10岁开始随吴登国老师学习板胡。1993年考入中央音乐学院附中,师从李恒教授学习板胡。1999年考入中央音乐学院大学本科,继续主修板胡,并随薛克、严洁敏老师副修二胡。1999年获得中央音乐学院全额入学奖学金。2003年以优异成绩被保送中央音乐学院硕士研究生。2004年在天天杯民族器乐观摩赛中获表演奖。2007年成功举行个人板胡协奏曲音乐会暨研究生毕业音乐会2007年以优异成绩毕业并留校任教。曾担任中国青年民族管弦乐团首席、澳门中乐团副首席及高胡声部首席。在各类民族管弦乐交响音乐会以及中小型演出中积累了丰厚的舞台表演经验。华音:《秦川行》是一首脍炙人口的板胡独奏曲,由中央音乐学院著名板胡演奏家、教育家李恒教授创作于1983年创作完成的,该作品以高亢明亮、粗犷豪放的陕北音乐素材创作而成,十分富有浓郁的西北地方特色。这首作品热情地讴歌了八百里秦川儿女开拓进取、奋发图强、勇往直前的奋斗精神,据笔者了解到,《秦川行》这首作品是中央音乐学院板胡演奏专业体系中的一首代表作品,无论是李恒教授,还是他的弟子们,经常会在各种演出之中演奏这首佳作,您同样亦是如此。2007年5月25日,您在中央音乐学院音乐厅举办了胡瑜板胡协奏曲专场暨硕士毕业音乐会,在这场个人板胡独奏音乐会上,您演奏了《秦川行》这首作品,并将其作为您本场个人板胡独奏音乐会的开场曲目,那么,您这样安排作品顺序的意义在于?您认为,《秦川行》这首作品最吸引您的地方在哪里?《秦川行》这首作品是由中音板胡与高音板胡交替完成演奏的,在此作品中,您认为中音板胡与高音板胡各扮演了什么角色呢?换言之,其二者各表达了怎样的感情呢?在您看来,《秦川行》这首作品中所运用的哪些演奏技巧,充分体现了具有浓郁特色的西北地方音调呢?胡瑜:我将《秦川行》这首作品作为我个人独奏音乐会的开场曲目,是因为这首乐曲的旋律是非常热烈的,其演奏时所带来的炙热气氛能有效地唤起或是调动听众的情绪,而且其演奏的时间长度适合在个人独奏的音乐会上演奏。因此,在我看来,《秦川行》这首作品非常适合作为音乐会的开场曲或压轴曲。
《秦川行》这首作品具有流畅的音乐线条与强烈的律动感,其内容展现了八百里秦川儿女积极进取、勇往直前的光辉事迹,表达了对他们的赞扬与歌颂之情。这种情感也正是这首作品最吸引我的地方,《秦川行》通过陕北的地方风格语言与板胡的技术片段,以真挚、热烈的情感吸引与感染听众,这是以前的板胡音乐所没有的,这也给演奏者带来了巨大的挑战,同时也让板胡得到了更为广泛的认知,让听众对这件非常有个性的乐器有所了解。
在《秦川行》中,高音板胡主要出现在开头与结尾部分,它的主题与旋律是非常热烈的,充满了激情,这种高亢的旋律让听众内心充满激情,展现了一群欢快的人们打鼓、跳舞的音乐画面。相对于高音板胡来说,中音板胡表现的情感则显得委婉、煽情,甚至是略带哀伤。它通过旋律的发展将音乐推向高潮,长篇的技术片段紧随其后,既展示了音乐情绪的发展,又自然、连贯地引出技术片段,具有很强的逻辑性,在情感上娓娓道来,深入人心。毫无疑问,中音板胡的加入是这首作品非常成功的地方。在音乐结构上,高音板胡与中音板胡的完美结合,为听众展现了一首经过艺术处理的民间音乐,而不是纯民间的音乐,在我看来,这是板胡音乐的一大进步。
对于板胡的学习者与演奏者而言,西北地方音调给他们留下了深刻的印象。西北地方音乐强调音阶中fa与xi的变化,比如用介乎于降Ⅶ级与还原Ⅶ级之间的音高来表现哀伤的情绪,这种用特殊的音色来表现情绪的方式在西北音乐里常常运用,进而表现出音腔的曲折婉转。此外,在演奏上还通过垫指滑音与回滑音的运用来渲染旋律本身。华音:让我们继续上一个问题的思路,陕北是民歌的荟萃之地,其民歌的种类颇多,而在笔者看来,陕北更是民歌的世界,民歌的海洋。陕北民歌情真意切,曲调朴实简练,朗朗上口,且夹杂着淡淡的哀婉与苦涩之感。众所周知,陕北民歌的酸是出了名的,它同样也是陕北民歌最重要的一个组成部分。而在上段问题中,笔者曾提及到的板胡独奏曲《秦川行》,其正是取材于陕北音乐素材,那么您认为,《秦川行》这首作品的酸体现在哪些方面?现如今,随着山西歌手阿宝,以及最新出炉的民歌新秀王二妮等一大批民歌手,在全国各大综艺选秀活动中大唱陕北民歌,可以说,一时间将陕北民歌带进了普通群众的视野与生活中,但其实,陕北人民并不喜欢,究其原因,笔者认为,这些民歌手所演唱的陕北民歌失去了地道的原汁原味,过度的将陕北民歌城市化、舞台化、流行化、市场化。作为一位民族器乐演奏者,您觉得,怎样才能将蕴藏于千沟万壑、丘陵川道之中,能够真正流芳百世的生命之音体现出来呢?当今的社会愈发现代,然而,普通大众群体却越来越追崇土得掉渣的民间艺术,这实在称得上是一种文化现象的反差,您认为,为什么会造成这种文化现象的反差呢?民间文化、艺术的美在于率真、野性、原始及自然,当然,富有鲜明地域语言特征的陕北民歌也亦如此,在您看来,就《秦川行》这首作品,它的率真美、野性美、原始美、自然美都体现在哪些方面呢?德国著名诗人、思想家歌德曾讲道:当艺术穿着破旧的衣衫时,最容易使人认出它是艺术。作为当代青年艺术家,您是如何解读这句话的呢?胡瑜:《秦川行》中的酸主要体现在腔调上。中国弓弦乐器在技法上的特色是用揉弦、压揉、抠揉等多种表现手法来替代直板。与二胡委婉的风格相比,板胡的音乐风格大多是粗犷豪放的,但在音乐技艺的表现上也具有委婉的风格。在此类乐曲中,板胡体现的民间语言的腔调比二胡的要来得多。
首先,从专业的角度来说,演奏者要了解音乐语言的演绎方式;从教师的角度来说,老师对学生的指导不仅仅是口传心授,而且需要大量的知识迁移与基础积累,完成一个技术动作其背后需要积累大量的基本功。其次,演奏者要通过不同的方式来接触更多的作品。现代网络技术提供随时随地方便的服务是一种很好的方式,除此之外,与陕北当地的民间歌手交流也是提高艺术修养的很有效的方式。另外,在我看来,流行的民歌手与民间的民歌手是不可一概而论的,他们是同时存在的,并且各自有各自的特色与优势,不能简单地以好坏来评判。在民间有大量的杰出的民歌手,他们很少被媒体曝光,但这并不代表他们的水平不如流行的民歌手,相反,民间民歌手通过地道的陕北地方语言来表现原汁原味的具有浓郁陕北地方特色的民歌。地方音乐是当地语言的艺术升华,让这种地域性的艺术传播开来并流芳百世,就需要当地的民歌手与专业的音乐学者的相互学习与合作。演奏者通过长时间的耳濡目染,将民间特有的艺术风格融入现代的民族音乐当中,二者相辅相成,相得益彰。
我把这种文化现象的反差解释为反其道而行,即以奇制胜。所谓的土得掉渣,其本身就是一种包装,也就是利用现代城市人观念中解放不羁的心态来吸引眼球,与追求高尚、优雅艺术的观念背道而驰,给大众带去新鲜感,注入新活力。但这两者的本质都是让音乐朝着更好的方向发展。
音乐语言的率真美、野性美、原始美、自然美是无法用言语表达的,而是用耳朵,用心灵去倾听的。对于每一首乐曲,在欣赏之前对其地方风格有一定的了解,那么在聆听时就能够正确把握作品的内涵。音乐与文字、语言是不一样的,它是一门抽象的艺术,文字中表现的率真、野性、原始、自然,在音乐中则是通过节奏强弱等音乐元素来表现这些情感。然而,恰恰就是这种音乐的抽象性,让听众在欣赏乐曲的过程中,产生心灵上的震撼与思想上的共鸣。
在我看来,破旧的衣衫是相对于矫揉造作来说的。真正的艺术是纯粹的,就像水晶一样,非常干净透亮。音乐是听觉的艺术,感受音乐的魅力不是通过眼睛而是通过双耳,用听觉把握内心。而这恰恰是当代流行音乐所缺少的地方,其音乐结合了视觉甚至是触觉等综合因素,而忽略了音乐本身的特质。我们要做的就是脱去音乐外在的华美虚夸的服饰,流露出音乐的纯真本色。华音:澳门中乐团是澳门特别行政区政府文化局属下的民族管弦乐团,其成立于一九八七年,自成立至今,一直致力于将具有中国传统文化的演奏及具澳门特色的优秀音乐文化带到海外。澳门中乐团的演出曲目广泛,除了有传统的乐曲,还亦有现代作曲家所创作的当代音乐作品,近年来多次受邀参加国内外大型音乐活动,受到了广大群众的欢迎与喜爱。从您的艺术简历中,笔者了解到,在就读硕士研究生期间,您曾应聘澳门中乐团乐师职位,赴澳门工作,担任该乐团副首席及高胡声部首席。在随团参加的大中小型演出中,相信您一定积累了不少舞台表演经验了吧?在对待工作的态度上,处理作品的方式上,亦或是音乐理念上,澳门中乐团是否与国内的职业乐团有着明显的不同呢?近年来,澳门中乐团力邀数位著名作曲家创作以澳门本土文化为主题的委约作品,力求将汇集多元文化的澳门元素及传统民乐精髓有机地融为一体,就您所感受到的,以上所指的澳门元素都包括哪些呢?澳门中乐团不断地扩大观众层面,努力争取吸引更多的普通大众群体,继而来关注、欣赏、享受民族音乐,在其所承办的音乐会中,更是出现了一票难求的现象,而大陆一些职业化的乐团,其仅靠赠票来拉拢观众,却依旧会出现门可罗雀的萧条景象。相比较这两种情况而言,您认为,大陆职业化乐团应该向澳门中乐团学习、借鉴什么呢?胡瑜:我在澳门中乐团时的随团演出为我积累了丰富的舞台经验,这些经验与我在学生时代所获得的经验是不可相提并论的。我从中央音乐学院毕业转入到工作岗位,我的角色也由一名学生转为一名专业的演奏家、音乐家,这个过程是我人生最大的蜕变与最重要的转折点,也让我受益匪浅。工作与学习最大的不同之处在于,工作时我会时时刻刻用认真的态度对待每一件事情,以敬业的精神来完成每一项任务。
不能说澳门中乐团与国内职业乐团有何不同,两者都有各自科学的管理系统。澳门中乐团之所以能够有如此高的成就是因为他们找到了适合本乐团发展的管理体制。澳门中乐团的工作人员都有很高的纪律性,工作能力也很强,行政工作井井有条。他们对每一场音乐会都非常重视,在前期准备工作中下了很大的功夫,提前安排下一步的计划。澳门中乐团在这两年内快速发展,这要归功于音乐总监彭家鹏先生,他毕业于中央音乐学院,其对民乐发展的理念是:民乐的发展,关键是要提升档次,要走向交响化,专业化。在他的带动下,这两年大量的委约作品应运而生,澳门中乐团的演奏能力也突飞猛进。
在我看来,澳门元素其实就是欧洲的葡萄牙文化与广东的粤地文化的结合。澳门另一个突出的特色在于它的精致。澳门以前是一个小渔村,其特有的乡村文化与城市文明相结合,在音乐语言上得到融合,形成自己的特色,既不像广东当地音乐的细腻,也不似欧洲音乐的狂放。在作品中,澳门演奏家运用了澳门当地的民歌小调来谱写乐曲,给听众带来了前所未有的新意。
门可罗雀这种说法是不科学的,大陆职业乐团的演出也是非常受欢迎的,但是其受欢迎程度不及澳门地区乐团的高。出现这种现象的根本原因是大众对民乐不够重视,发展民族音乐如果缺少广阔坚实的根基,而只靠为数不多音乐家,这是万万做不到的。因此,我们要做的就是扩大民乐的群众基础,让民乐走入大众,蓬勃发展。华音:李恒,系我国著名板胡演奏家,教育家,作曲家,现任中央音乐学院民乐系教授。其任教多年来,对板胡演奏理论、基础训练的科学化、系统化及民族器乐作品的创作进行了大量的研究,更为专业文艺团体培养、输送了像姜克美、马东岩等大量优秀的板胡演奏人才。据笔者了解到,您作为李恒教授的得意门生,同在大学研究生期间,您曾利用课余时间帮助您的导师李恒教授进行了两年的助理教学工作,通过此教学过程,您都积累下了哪些丰富的教学实践经验呢?李恒老师现已到了花甲之年,在年龄上与您相差近40岁,俗话说:三年一代沟。那么在您辅助李恒老师教学的过程中,在教育理念及教学方式、方法上是否会出现一些所谓的代沟呢?就您的了解与亲身经历而言,李恒老师所秉承的教育教学理念是什么呢?通过助理教学这种实践方式,您认为,其对您自身演奏技法等诸多方面有了哪些提高呢?您自2006年硕士研究生毕业后,便留任中央音乐学院,担任民乐系板胡教师,作为青年板胡教师的您,在今后的教学生涯中,是否会将李恒老师的教育教学方法延续下去呢?胡瑜:在教学实践经验上我收获最大的是角色的转换,即从一名学生成长为一名教师。通过实践,我了解了教学的方法与形式,掌握了正确的方法来给予学生演奏风格与技法上的指导。当我还是一名学生时,我的思维只是正向地接受,缺乏逆向的思考;而成为一名老师后,我一直在思考改变自己的教学模式,让自己的学生得到更好的发展。
一个人的教育理念与其年龄是没有直接关系的,李恒老师虽然年近70岁,但是他对民乐发展的理念丝毫不落后于年轻人。中央音乐学院的板胡专业之所以能有今日的繁荣景象,完全是因为他科学化、系统化的理念,起到了巨大的推动作用。在李恒老师的带领下,中央音乐学院板胡教学体系得以建立并逐步完善,包括基本功训练系统,小型、中型、大型独奏曲以及协奏曲等体系。二十多年来李恒老师一直兢兢业业地工作、孜孜不倦地教导。在他的引导下,也随着我教学经验,演出经验和工作经验的积累,我对李恒老师的音乐理念充满信心,也对民乐未来的发展前景充满信心。
在助理教学实践过程中,我在演奏技法上得到了极大的提高,李恒老师平时也非常认真细致地指导我。更让我受益匪浅的是,李恒老师让我学会在面对困难时,用开阔的思维来处理问题,激发我的能力,让我以细腻、缜密的思维来对待工作。
在今后的教学生涯中,我不仅会继承李恒老师的教学理念,还会设立更多的课程来扩展板胡音乐的艺术内涵,完善板胡音乐的教学系统,拓宽板胡音乐的艺术表现力,使之系统化、科学化、专业化,推动板胡音乐向前发展。过去板胡只有中音板胡与高音板胡,现在则增加了次中音板胡与低音板胡,乐器表现力更加丰富,演奏技术也得到了很大的提高。除此之外,我们还需要让板胡被更多的人所了解与接受,这样才能真正地发展板胡音乐。在我看来,民族音乐经过几十年的发展已经走上了一条系统化、专业化的道路,但是还并不完善。也就是说宣传与发扬民乐的重大责任落到了我们这一辈的人身上。对于从事教育教学的我们来说,我们更要以专业的角度,以细致的工作来推动民乐发展,力求让教学与演出相结合。我们要倡导合作精神,让弓弦乐器、弹拨乐器、打击乐器与吹奏乐器互相配合交流,带领民乐走向高雅的艺术殿堂,走向全盛时代,共同见证民族音乐的欣欣向荣。华音:对华音网站的寄语胡瑜:华音网站是专业的民族音乐网站,致力于宣传民族音乐,激发人们对民族音乐的热爱,带领大众以正确的眼光看待民族音乐,引领民族音乐走向光明美好的未来。身为一名杭州人,我对华音网站有着深厚的故乡情节,希望华音网站能越办越好!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年3月9日采访地点:中央音乐学院

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