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浅论王沂甫扬琴演奏艺术特色与传承(西安音乐学院 王丽懿)

王 丽 懿
著名扬琴演奏家、教育家王沂甫,以他毕生精力开拓了东北扬琴,继承、创新发展了东北扬琴,把东北扬琴推向了一个崭新的层面。他在长期的演奏、教学与编创的实践中,理性地,系统地总结著述了扬琴技法,统称为"扬琴八大技法",构成了他独具韵味,个性突出的扬琴演奏艺术风格。
王沂甫著的《扬琴八大技法教程及乐曲》出版发行。该教程全面的介绍了扬琴八大技法,对弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾给予了诠释,同时附录有练习曲和乐曲。练习曲都是为了解决练习中的技术问题,乐曲则有着极好的欣赏价值。全书的艺术特征,遵循着繁荣技法,追求完美音色的原则,强调了扬琴技术的发展,透彻着扬琴曲唯美艺术的底蕴,成为一部有学术价值的扬琴教材体系。著名音乐家吕骥为该书题字,称其为"科学分析扬琴表演技巧的权威性论著",则是对王沂甫扬琴演奏艺术学术水平的定位。
为了更好地继承与发展王沂甫扬琴艺术,研究他的演奏特色,则需要从"八大技法"入手。
扬琴八大技法由三部分组成或称三构架特色体系:弹轮颤滑为基础特色;点拨揉勾为繁荣特色;巧用技法编创乐曲,具有欣赏特色,加上对音色的重视和重视音色表现的艺术特点,这三构架特色加一个特点,组成了王沂甫扬琴演奏艺术特色。
一、弹轮颤滑技法的基础特色
扬琴八大技法前四大技法为弹、轮、颤、滑。弹奏技法要从"持竹"开始,这一启始的"持竹"方法,就是手持琴竹的方法或称"手形",是特色的源头。不同形式的"持竹"方法,直接关系到运竹、弹弦的感觉,进而影响弹奏的方法,而被影响并确定下来的这样或那样的弹奏方法,最终目的是要关系到或反映出音质、音色的问题。这样一个层层关联的逻辑性思维问题,王沂甫在他的持竹中,就有了高度警觉。他是这样"持琴竹"的:手为半握拳状,大指轻按于琴竹柄上,食指、中指、无名指、小指以其自然秩序,依靠于琴竹柄的柄背下。这样的持竹法,为弹轮颤滑技法打下了基础。由于持竹法的确立,必然导致弹奏法的顺应,弹奏法不单用腕,也不单用臂,而是以肘、腕、手的一齐动作,完全是人的生理自然协调动作来运动,然后在"弹"字上多下功夫,凡能够理解中文汉字"弹"这个字的人,理解的
越透彻,则越能获得满意的弹奏效果。这样以自然的加入理性化的弹奏方法,使其音色、音质别样化,实而不虚,与此同时运用了肘臂的揉性动作,加强了外在表演的洒脱感,这样的弹奏法还有一个特点,就是不因年幼者力弱而无音量;也不因年长者力衰而弹奏吃力。
演奏时需要使用王沂甫规范过的硬琴竹,称为改制琴竹,全长31公分,竹头5公分,高0.8公分,竹颈4公分,竹身13公分,持口2公分,竹尾6公分,尾尖1公分。使用这样的琴竹便能与持竹方法和弹奏方法相结合,在扬琴演奏技巧上即获得了新的发展,给技巧的表现提供了先决条件。
轮竹技法,也在这个基础上得到发展,由于它是以力点在小臂的轮动,以小臂带动腕子,腕子保持松弛,因而便于持久加速用力,且能获得均匀细密的轮竹效果。
颤竹与滑竹技法,是扬琴这一乐器的特色技法,是它区别于其它乐器,不擂同于其它乐器,充分表达个性特点的一项技法,也是其它乐器中绝无仅有的技法。王沂甫的颤竹与滑竹技法,是他八大技法中的经典,堪称一大绝活。"颤竹,是琴竹头颤动击弦之意,这种技巧是以使用改制琴竹为基础而产生的,它不同于震动琴竹产生的滚竹或叫竹雷,也不同于用琴竹杆触弦产生的浪竹,它是以大指的压力使琴竹头颤动而获得的",滑竹是在颤竹的基础上发展而成。王沂甫根据不同的表现形式和乐曲的内容需要,把颤竹分为:有头有尾式;掐头去尾式;有头无尾式;无头有尾式分别依照情况使用在乐曲中,很有特色.
二.点拨揉勾技法的繁荣特色
前面提到的弹轮颤滑技法,体现了王沂甫扬琴艺术的基础特色,而八大技法的后四大技法,点拨揉勾,则丰富繁荣了扬琴演奏技法,打破了只用两只手持琴竹弹弦的局限,同时可以用手指去点弦,揉弦,勾弦,用琴竹尾去拨弦。拓宽了扬琴演奏技法的空间,丰富了扬琴的表现力。从而提升了扬琴这一民族乐器的艺术欣赏品位。1935年他首创了扬琴用竹尾拨弦和滑拨技法,首次运用在古曲"汨罗江上",该技法锦上添花地表现了赛龙舟的热烈场面。1958年王沂甫在研究借鉴其它弹拨乐器之后,推出了扬琴勾弦技法,以一曲由他自己创作命名为《春天》的扬琴独奏,展示了勾弦技法,令音乐界耳目一新,随后在全国演出并且获奖。揉弦技法也随着扬琴乐器的不断改制中而不断地进行了调整。在古曲《苏武牧羊》中运用得哀宛动人。
点弦技法多样化,除了顿音、泛音,还有鼓音、木音等等。古曲《将军令》中,恰到好处地运用了鼓音,描述了古时战场将士们勇往直前的精神。又在《落花流水》里使用了木音,再现了流水击石跌宕之声。值得一提的是由他发现并创立了"单竹和音",即用一支琴竹可以弹奏一个纯五度和弦或弹奏一个纯四度和弦,"单竹和音"的出现,丰富了扬琴上的和弦效果在王沂甫改编的《金蛇狂舞》中得到运用和体现。这许多技法的创新出现,改变了扬琴单调的弹奏技法,突破了扬琴只能弹奏单音和两个音的狭窄思维定势,丰富了扬琴技法,突出体现了技法繁荣的特色。
三、巧用技法编创扬琴曲具有欣赏特色
王沂甫撰写改编和创作的大量扬琴曲,从整体上看,练习曲和乐曲的数量相当,各占一半。大量的为技法练习而编写的练习曲,其特点曲调顺畅,难中有易,易中寓难,好听易记,令学习者在愉悦之中练奏,即能很快掌握技法。例如《扬琴八大技法教程及乐曲》中的《双竹和音练习六》、《轮竹练习一》、《滑竹练习一》、《顿音练习二》等都具有这方面的特点。
在扬琴乐曲的编创中,技法与作品的表现结合的很好,显而易见使用技法相当得体,用到合适之处,恰到好处的用,无生搬硬套之嫌,更看不到玄技的痕迹。而是
以严谨、细腻的态度,正确使用技法,以能够帮助乐曲表达思想内容为主旨,贯穿"当用甲时
,决不用乙"的技法使用原则,使得王沂甫编创的扬琴曲,旋律的表达更加生动形象。例如:尹自重曲、王沂甫订谱的《风舞》,采用了颤滑竹技法,使乐曲欢快跳跃的情绪得到展现。《思春》,全曲从始至终加入揉弦技法,加重渲染了乐曲伤感的情绪。用陕北民歌改编的《绣金匾》以揉弦技法和颤滑竹技法交替使用,使乐曲内容得到了完美表达,《绣金匾》本身旋律的歌唱性通过扬琴这件乐器,得到了进一步的彰显,与此同时进一步提高了扬琴乐曲的艺术欣赏性。
四、对音色的重视和重视音色表现的艺术特点
王沂甫对于扬琴音色是相当考究的,他所演奏的乐曲韵味浓郁颇有风采,究其原因,更多的来自于音色特质的美感。追求音色表现上的丰富,这是他的扬琴独具韵味的来源。
从他最早使用过的两排码小扬琴,到乐器改制过程中的三排码和四排码扬琴,在他使用过程中,和所弹奏过的每一首乐曲,对音色都有很高的要求,倾注了大量的精力,探讨音色并为音色的表现做出了更多的、甚至艰辛的努力。扬琴这件乐器和其它民族乐器一样,机械功能都不强,不同于电声乐器那样自由变化音色,所以电声乐器很难产生有特色的音乐家。因而探求扬琴音色,必然要加大人为的作用。为了规避金属躁声,选择具有民族色彩的,那种自然透彻的温润音色,一方面对扬琴的弹奏工具--琴竹的口面加垫进行试验,选用了多种材质,反反复复,最后终以橡胶皮垫的材质定位。另一方面,就是在总体弹技功力上的考究,如在弹弦功力上的考究,在轮竹功力上的考究,在颤竹、滑竹功力上的考究,都令他的扬琴音色熠熠生辉,体现了王沂甫先生所内涵的"音即一切"的音色观。
重视音色的表现,在王沂甫扬琴曲谱中,也是很突出的一个方面。曲谱本身是不反映音色的,但是标注在或为使用在曲谱中的技法,却是能够使音色得以表现的。王沂甫先生在他编写或改编的大量曲谱中,突出了音色表现的原则。点、拨、揉、勾八大技法中的四大技法,在曲谱中为音色的表现做出了很大的贡献,使扬琴的音色表达在曲谱中得以先现完成。在实际演奏效果中,更以技法的丰富多变,籍以达到音色表现的目的,令扬琴这一乐器的独立性音色特质,得到更完美的表现。
王沂甫已经形成的独具韵味、温润优美的音色演奏艺术风格,除了具有综上所述的几个方面特色而外,还有着他个性的一个方面,那就是功力的锤炼,有些艺术为什麽动人,那就是我的功力比你更深。成为音乐家、艺术家的人脱离不了这种质感,这样一种功力.
五、传承的思考
王沂甫独具一格的扬琴演奏艺术风采,源于东北又不局限于东北,发展于西北又不局限于西北,在中国扬琴艺术界有着很大的影响力和渗透力,在国外也有一定的知名度,1969年他演奏的"绣荷包"就由美国布朗大学复制选入"世界音乐大全",并录制成激光唱片出版发行于欧美各地,他的有关艺术资料至今收藏在法国蓬皮杜艺术中心。
王沂甫在扬琴艺术上所取得的成就,是中国扬琴艺术宝库中的一笔财富,不仅为社会所用,为扬琴艺术发展繁荣所用,还需要得到更多的、致力于扬琴事业的专门家们潜心去研究,得以很好的传承,获得进一步发展是符合艺术发展规律的。
2000年陕西省教育厅,针对西安音乐学院民乐系、由专家教授组成的科研组,申报立项的《王沂甫扬琴演奏艺术研究》的科研课题,给予了高度重视和支持,批准立项,开展课题研究。这些方面的作为对中国扬琴艺术事业的发展都具有着重大意义。
人类创造了文明,共同来感受文明的魅力,同时需要一起来呵护文明,延续文明,发展文明,应当是对传承精神的一种深层次的解读。老者逝去,希望在中青年。
老一辈扬琴家终身为之奋斗的中国扬琴事业,现在已经历史地落在今天中青年扬琴演奏家的肩上。继承与创新是一代又一代人责无旁贷的责任。为了中国扬琴艺术事业的繁荣与发展,为了扬琴艺术更加阳光灿烂,努力再努力!

问:古筝如何双手弹奏?技巧有哪些?

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澳门新葡亰免费网址,1.每天都要练琴,一个小时为准。

2.注意弹琴的姿势和手型,一方面弹着弹着耸肩啊驼背不美观,另一方面不正确的姿势和手型会很僵硬。我刚开始学古筝的时候很扎实地练了一年手型,所以后来弹一些快的曲子游刃有余。而且我建议你可以用透明胶带绑在手心用来固定手型,我觉得这个法子很好用。

3.刚开始学的时候可以不用戴指甲。

4.项斯华的基本指法练习不错,评论里已经有。勾托抹托每天都要练,慢练,慢练,慢练。

5.弹某首曲子前要先听,你会更快的掌握节奏问题。

6.如果你已经听熟了那首曲子那么就唱谱吧,这样会更快地识谱。

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