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论扬琴演奏的心理失控与调节

[摘
要]:扬琴演奏活动是在演奏者生理和心理状态处于高度紧张的条件下进行的,是演奏者的才能、注意力、想象、意志、音乐思维、音乐听觉、音乐记忆、个性心理特点、美学心理表达等各种心理因素的统一。人的各种活动都是在心理的调节和支配下实现的。扬琴演奏不仅需要有良好的演奏技艺,还需要演奏者具备良好的心理素质。培养提高演奏者的心理调节能力,以最大限度降低心理因素的负面影响,是扬琴演奏成功的重要保证。[关键词]:扬琴演奏;心理失控;提高心理调节能力一
扬琴演奏属于表演艺术范畴,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉、记忆、情感、想象、注意和思维等在内的复杂的综合的心理过程。扬琴演奏能否完美的反映平时的练习成果,往往受演奏者心理因素影响。我们常常会遇到这种情况,有的学生自然条件很好,较有乐感,训练也很规范,平时弹得很完整,但一到演出时就会紧张失常,甚至"抛锚"。这些问题除技术不过关外,很大程度上是由于演奏心理失控所造成的。即我们通常所说的"心理素质"问题,它说明了在扬琴演奏中除了娴熟的技巧以外,还有一种自我心理调节能力,后者对前者不仅有着直接的影响,而且起着支配的作用。因此在扬琴教学过程中,教师必须运用心理学的原理进行认识,探讨心理失控与调节在扬琴演奏中的地位和作用。
造成演奏心理失控的原因有很多,总的来说,可归纳为三个主要因素,即演奏者的个性因素、技艺因素和表演环境因素。个性因素,如学生的性格差异和气质差异,造成对同一事件的不同反应倾向;技艺因素指演奏者对作品掌握的熟练程度,如某种技术未过关,导致信心不足等;表演环境因素主要指表演场地、观众和演出气氛与表演者心理不相适应而产生的一种心理压力,如表演者舞台实践少、缺乏经验,不适应在新的环境、新的条件和新的听众情况下表演,遭受意外干扰等等。在实际演奏中要具体问题具体分析,做必要的心理调节。
扬琴演奏艺术是演奏者将作曲家的作品通过对乐器的操作而转化为占有空间、时间的音响动态形式;是通过对音乐作品、乐器操作及对乐谱实际存在的"意象"信息和演奏主体真实体悟到的乐意的音响释义、表义;是演奏主客观统一的立美、审美活动完美统一的、有机的、艺术控制与交流活动;是演奏者与听众情感信息交流、反馈的立美、审美、自美、他美的复合艺术信息双向交流为特点的音乐审美实践。
完美的扬琴演奏首先表现在演奏主体与听众客体场信息之间发生的正、负信息扰动的情况下,演奏者可以准确的辨识、决策、自动调节心理的控制和心理适应,控制适度的、适合于演奏需要的心理激活水平和适宜于演奏正常发挥的心理情绪;其次,是以对乐器的操作练习及对演奏主体的心理、生理适应演奏需要的训练为基础的演奏活动;再次,以能为音乐的对应之主客体--演奏者与听众带来欢乐、激情和审美联想的音乐真实享受,并以获得对自我演奏艺术自娱、他娱效应及自我审美经验交流的期望和实现为目的的演奏实践。
不完美的演奏主要原因首先是对乐器的操作和对演奏主体的心理、生理不能适应演奏需要及演奏者对演奏的标准、目的、结构、方式、程序以及场信息刺激源的种类、交流、反馈、调整、谐调、适应、超越等的区分不甚了解,没有从理性的高度分析、认识而造成的。其次,由于演奏者对演奏的需要及对演奏效果的期望与正常演奏需要的心理激活水平的反差较大而产生的心理上的不平衡兴奋状态,也会直接导致演奏的失控、失败。在正常心理控制阈域水平之内心理激活力便表现为高水平,演奏状态较佳;反之,如果心理激活力表现为低水平,演奏状态较差。
在扬琴演奏教学的过程中,我们常常发现一些学生在平日的训练以及在课堂演奏时表现良好,但因其心理素质较差,在考试或音乐会演奏时状态很不稳定,演奏技术和艺术表现得不到正常发挥,有的甚至造成演奏的中断。这些除了学生对技术、技艺训练的方法掌握等原因外,主要在于演奏者对演奏环境的改变,及"场"信息刺激数量、质量增减的不适应而造成的。
本文旨在从以下调整演奏心理失控的一些方法的探讨,帮助学生克服演奏心理对演奏环境--平时到音乐会演奏环境的改变而不适应以及造成演奏失常等问题,帮助学生调整演奏心理情绪,排除因演奏"场"环境的改变而引起的对正常演奏心理状态的干扰,全面提高学生的心理自控能力。二
首先要培养学生良好的心理素质。心理素质是人对于自身思想情感的控制、调节,对于内外干扰的排除以及时空变化的适应等的心理机能。教师在教学中,一方面要强调加强基本功训练,让学生掌握全面、熟练的专业技巧,这是学习的目的和演奏成功的基础与前提。掌握了扎实的基本功以及全面、熟练的技巧,演奏与运用时才不会有技术困难和思想负担。另一方面,要对学生进行有效的心理素质训练,提高其心理自控能力。教师可引导学生运用已有的心理学知识,帮助学生分析演奏心理失控的原因,学会培养和调节自身的情绪,支配自己的学习和演奏活动。
演奏时发生心理、生理、技能失控的原因,大都是由于演奏者在平时舞台下训练时没有将舞台下和舞台上的演奏联系起来认识、把握来进行有目的的训练所造成的。对音乐会演奏所需要的心理激活水平和控制能力缺乏必要的准备。以及对舞台上下两种场信息强度、方式变化的不同之处没有目的的去适应。当走上舞台的瞬间,面对复合场信息刺激的压力,产生精神上、情绪上的不适,而这则会造成心理至身体、乐器刺激、适应、态度、动作、反馈、生理、技能控制系统的失控,严重者可能使演奏中断。
演奏心理失控的原因主要来自心理:
1、对自己所完成的演奏艺术创造的期望和听众对演奏期待信息造成精神上的正压力。不能调动起超出舞台下几倍的心理激活力,神经高速反应、调节能力以及身体、心脏对大脑需要的体能供给;
2、舞台台信息各"场"的刺激强度的增加与自身生理、心理未达到内外谐调、平衡控制,生理、心理上产生一个不适应状态。表现为紧张,呼吸短浅,注意力分散,理智控制力降低,以致肢体抖动,使演奏无法正常进行。
3、害怕演奏失败的心理压力。当心理负担太重时,也表现为思想不集中、走神,造成演奏中断和失误。
4、还表现为对演奏目的的预期与自我现在实际可能达到、可能完成的程度不能做到客观的、合理的、准确的把握。
5、对自我心理、作品、乐器的操作、控制与演奏佳境有一定距离而产生的不自信。
6、对"场"信息刺激区别、辨识、接受、适应的控制能力的低下。
7、对负信息干扰的排除能力较弱等等,都会直接影响演奏的正常进行。同时,在平时训练中没有针对性、有方法地来进行训练。这样的演奏是不能为音乐的对应之主客体--演奏者与听众带来审美联想的享受,不能或不完全能获得对自我演奏艺本自娱他娱效应及自我审美经验交流的期望和实现。三
从生理机制上讲,演奏机能的形成,是演奏者在大脑皮层建立了巩固的动力定型的结果。由于演奏者长期反复的练习,对大脑皮层运动中枢神经细胞形成了特定的刺激,在演奏时这种动作就按一定的顺序"自动化"的出现。因此,演奏者要想演奏成功,必须首先突破技求上的难关,在演奏中就不必把注意力更多的集中在动作过程上,不必把联合动作再划分为各个局部动作,因技术原因而使心理负荷太重。演奏过程中什么情况都可能随时发生,因此,学习者必须克服在不同情况下出现的不同的心理障碍,进行心理失控的调节。
1、增强与减弱兴奋法。有的人天生兴奋强度不足,这时可采用"增强兴奋法"使身心冲动。采用胸式急促呼吸法,以气冲之,呼吸动作短、浅,意念集中,可以迅速达到较强的兴奋和激动程度;有的人兴奋强度过度,此时应采取减弱兴奋法,分散其注意力,演奏者可作胸腹式深呼吸,活动肢体,与同事谈一些非演出的事情等等;增强、减弱兴奋法是同一事物的两个方面,这两方面之间有机灵活的使用可称之为"适度兴奋调解机制",这在舞台演奏心理控制方法中是比较重要的。
2、注意力集中训练法。将注意力集中于具体作品的演奏过程中,这样就增强了抗干扰能力,减弱来自内部、外部负信息对演奏的影响,达到心理可控域之内。因为心理控制能力的完善是以高度集中的精神、意念、注意力为前提的。要将人体视为意念的延伸,达到与乐器浑然一体的程度,从而达到畅达的心理控制至肢体、乐器之间协调的演奏佳境;
利用模拟演奏"场"负信息的干扰或对想象中舞台的各种干扰,进行适应与抗干扰能力的训练。在舞台下训练时,通过想象舞台各种"场"信息刺激源或模拟训练,也可以借助他人和物的帮助假设某些"正"、"负"信息干扰场等方法,达到集中意念、集中注意力、增强心理的抗干扰的能力;
3、选择适应法。这是一种积极的方法,是适应因外部--演奏场所的改变而突来的对心理的刺激与压力。适应可分为选择适应与完成适应两个阶段。在生活"场"中的演奏适应一般是在下意识中完成的,在舞台演奏创作活动"场"中,下意识适应只在音乐情绪、情感达到高潮、理智控制暂时隐退的瞬间才可能自行产生。通过选择适应法的训练,演奏员可达到较高水准的适应能力。人的知觉"阈域"一般情况下不会有太大的变化,但是通过经常的练习、训练,适应的"阈域"是会扩展的。在舞台下练习时可用意念去想象、假设多种的、数量和强度都逐渐增大的适应练习,由于"场"信息刺激的时间、强度、数量的增加、增大,演奏员渐渐的积累了对同类刺激的适应能力和经验,扩展了适应的"阈域"。因而,在舞台演奏时,当重现、重感刺激信息时,演奏员就不会感到新异而无法接受了。
对一次演奏中的成功"适应"要给予充分肯定,将此积淀在演奏成功的经验中,对不能适应的刺激信息部分,在舞台下练习时分析不能够适应的原因,使用想象练习,强化适应,增大适应的"阈域"。在下一次的舞台演奏中去主动适应。因而,演奏员在演奏时必须善于积极去适应环境,包括时间、地点以及各种信息场的变化,运用心理适应这个有力的手段,去创造、达到演奏的最佳境界。
刺激信息还包括演奏者对将要表演成败的担心;对演奏成功的期望;同一演出集体对此次演奏的要求、动员,以及社会名流、专家的希望;自我对演奏自信心的缺乏,担心某段落、部分的技术或风格等完成不好;自己的演奏能否得到同行、专家的认同、满意等都会影响演奏员的心理、生理的兴奋,激活水平的高低。演奏者如果有意识地回避一些信息刺激,在某种情况下是较有效果的。
4、控制呼吸深度适应法。舞台演奏临场心理不适应造成心理、生理紧张,这时用意志的控制能力,控制呼吸的深度,降低呼吸周期循环的速度。呼与吸一个周期用8″-10″秒钟,这是一种最简便、最有成效的消除紧张心理状态、恢复心理、生理平静的方法。因为,一般心理紧张时会呼吸加快、气息较浅,用胸腹式呼吸法做深呼吸,使胸内压有所变化,使横隔膜后面的神经结--"太阳结"给予调节,降低交感神经的兴奋水平。副交感神经与交感神经的平抑,使演奏者的情绪、心理兴奋水平、激活程度保持在可控制的"阈域"之内。深呼吸适应法的训练还可以使意识集中起来指导呼吸动作,通过自我内脏的运动排除一些负性思维。
5、"孤独"法。在舞台下训练时要有程序、有选择,集中注意力尽快进入角色--音乐作品要求的技术、艺术的心理控制场,也就是建立一种演奏音乐作品所需要的心理上的"孤独"场,让意念及注意力潜入自我内心情感与作品的情感和想象与听众的交流之中。经训练,演奏者可达到注意力集中的心理小场--心理"孤独"场之中,进入物我两忘的意境,又有兼顾演奏大场--舞台演奏时空场,包括演奏者、欣赏者变换统一的情感互涵、对应的存在而不至于顾此失彼。在舞台临场演奏时始终能将心理激活水平控制在最佳艺术创造境界--"孤独"场之中。四
当表演者即将正式投人演奏的时候,必须随时激发、调动、创造热情,富有激情的演奏才能引发听众的情感交流,便演奏者与欣赏者在音乐声中融入一体;但有时表演者由于过分的紧张,往往使演奏到了无法控制的地步而使演出惨遭失败。因此,演奏者在克服了技术上的难点之后,在对乐曲的内涵和情感有了较为深刻的体验和表观能力之后,必须有控制的注人个人的感情,保持理智清晰的头脑,使动作不紊乱、记忆不中断、表现不出格,情绪不波动,使激情永远保持在美的规范之中,学会消除临场演奏心理紧张的方法。
1、转移注意与自我暗示法。临场前感到心理紧张,可以与同事提一些生活中轻松的、有趣的、不会引起紧张刺激的话题,有助于分散注意力,消除临场心理紧张情绪;
消除演奏所需的多余心理紧张是有意识的训练得来的心理控制术。其中包括身心两方面的放松,先是肌肉放松,后达到心理的放松。用一些特定的语言提示、暗示,以达到适应演奏所需的心理紧张与放松协调的最佳水平状态。自我调节、控制负性思维时,不用消极的负性语言暗示,这包括使用"不"字。当你使用此字时,内心潜意识、本能、自主意识则会更紧张。积极的暗示可以增强对演奏的信心,例如:"我会成功","我一定会很好","我一定会成功"等等。
正性暗示语言,一定要放开作,也可配以其他方法训练,效果更佳。因为在关键的时候,意念是非常重要的,暗示自我渴望成功、渴望表现。兴致越高,激活力越强,精力便旺盛,演奏状态则越佳。期望动机水平与激活水平互相影响、互成正比。一般讲,动机期望太高,演奏效果反而差;无期望动机,演奏效果同样是差的。心理期望动机与心理激活水平的适度,则是演奏佳境的开始。
同时,应全身心的专注于演奏的全部过程,保持心理上的兴奋激活张力,又能始终关注演奏细部的进行、变化,充分发挥意志对理智、情绪、情感等心理现象的控制能力以及对外部与内部的负信息刺激的抗干扰能力,引导心理活动沉静于一件事--演奏艺术的创造,使演奏艺术创造活动的想象力、情感表现力在演奏过程中始终充满着理性之光;
2、程序性思维与心理定向法。建立一道对来自外部、内部干扰和刺激信息的心理防线。程序化的思维控制,使自己清晰知道自己正在做什么。这样,可以尽量节省精神能量,使演奏思维控制过程清晰化、稳定化;
经过一定的专门训练,使心理之矢成为有的之矢,界定自我的心理关注、控制演奏作品的时空段是心理控制的关键。若指向担心可能将要出现问题的段落,去假设、预想未来可能发生的失误,势必会影响正在进行的演奏活动。若能够专心面对正在进行的演奏,而且思路明确、清晰,准确的知道怎么去操作。那么,将一定会顺利的完成演奏艺术的创造工作;
3、习以为常法。为提高适应能力,可以采用模拟练习,如有意突出个人在公共场所的表现。这与舞台演奏者与欣赏者之间的关系有相似之处,人的性格通过一定的训练是可以有所改变的。演奏艺术是将音乐作品用演奏这种艺术形式转化为音响运动的意象审美活动。那么,演奏员的心理素质、性格等方面不适应舞台临场演奏刺激信息压力时,是可以进行一些强化心理素质、性格等的练习,并以此来加强抗干扰的能力和对干扰刺激信息的适应能力。将舞台临场演奏时的各种刺激信息视为正常,适应之而"习以为常";
内心演奏控制小场的激活水平、意志注意力的强度、情感情绪激动的程度、演奏心理可控制程度都可以通过练习远远高出舞台演奏大场欣赏者的心理兴奋、激活水平,而少受大场的干扰,又与演奏大场融合把握,控制其情感信息交流的变化;
4、创造情境法。登台演奏之前的生活、环境、衣着的安排都会直接影响演奏员的心情和自信心。保持良好的人际关系能使人心情平和、生活有意义、有节奏、轻松愉快。在舞台上的精神消耗是很大的,出场前要保存、积累精神能量,保持心情平和。保持体能,它是精神能量的基础。应尽量避免在登台演奏前的情绪激烈变化等等,也不要过早的进入演奏角色,不背思想包袱,保持良好的心境,达到登台演奏前的最佳心理状态。五
扬琴演奏离不开心理调节,而心理调节会使扬琴演奏更加完美。因此,掌握一定的心理学知识,并在日常练习中有针对性地进行实践、训练,会有效地帮助演奏者在演奏时克服种种不良的心理状态,从而以心平如水、不慌不乱、镇定自若的心理状态全神贯注地在舞台上表现音乐的至善至美境界,发挥出自己最佳的演奏水平。总之,无论发生什么,演奏者都要"以不变应万变"的心理状态,全神贯注地投人到音乐的情感中去,直至音乐终止。
演奏者要从根本上控制舞台演奏者的心理变化,还必须从文化、艺术修养、艺术道德上获得人格的支持,强化自我主体意识,超越、升华自我,使人格乐境化,达到一个无舞台演奏主体与欣赏客体之分,以演奏主体为出发点的天人合一的艺术境界,达到场信息与演奏主体、欣赏客体的整体、模糊的把握,达到舞台演奏心理控制的最佳状态。当然,对自我的演奏技能、技巧已经达到的和可能达到的最佳状态及能达到的最佳演奏效果要有合度的评价。针对自我在舞台上可能出现的心理不可控现象,仔细分析原因,找到适宜于自己的一种或几种解决方法,加强由于舞台上下两种演奏场的改变而产生的心理适应尺度、场信息刺激的压力及其对注意力、精神与情绪干扰三者协调控制训练;加强意志力量,在心理紧张与放松、适应与不适应、可控制与不可控制等的舞台演奏活动的运动变化之中找到一个适宜的、合度的最佳点,建立稳定的、良好的、富有较大幅度的调控能力;增强课堂与琴房及舞台演奏"场"信息各种变化的高度适应的心理品质和能力。
长期以来,我们的扬琴演奏教学都是沿袭传统的模式,着力于演奏技术与音乐表现两方面,许多教师从自己的教学实践中也就这两方面进一步总结了丰富的宝贵经验,然而,如何从心理学的意义上进行认知和探讨,提高学生的心理素质,提高心理调节能力,对于扬琴演奏来说还是一个新课题。良好的扬琴演奏心理状态是扬琴演奏者的毕生追求,本文对此进行一些初步的探索与研究,以期建立一种通过后天的系统训练而逐步达到良好的扬琴演奏心理状态的训练方法体系,望能对致力于扬琴演奏艺术的人们通向真善美的演奏佳境有所帮助。鲁宾斯坦曾说:"当我走上舞台,我便是国王。"在做好充分的思想和技术准备,走上舞台时,我们相信自己必定能创造出美好的瞬间。"冰冻三尺,非一日之寒",只有经过长久的磨练,不懈的努力,我们一定能够建立稳定的、良好的演奏心理调节能力,在灿烂的舞台上展现扬琴演奏的辉煌。参考文献:1、张志远:《论扬琴演奏与内心听觉》,载《黄钟》2003年第4期。2、《音乐欣赏手册》,上海文艺出版社,1981年10月第1版。3、张前:《音乐欣赏心理分析》,人民音乐出版社,1983年9月北京第1版。4、张易禾:《音乐表演艺术原理与应用》,安徽文艺出版社,2003年3月第1版。5、《辞海》,上海辞书出版社,1980年2月第1版。6、艾伦·科普兰:《怎样欣赏音乐》,人民音乐出版社,1984年12月北京第1版。7、柏西·布克:《音乐家心理学》,人民音乐出版社,1982年3月北京第1版。8、戴里克·柯克:《音乐语言》,人民音乐出版社,1981年6月北京第1版。9、《艺术中的哲学》,福建人民出版社,1983年3月第1版。10、曹理
何工:《音乐学习与教学心理》,上海音乐出版社,2000年4月第1版。作者姓名:张志远性
别:男出生年月:1960年1月最高学历:文学硕士学位工作单位:武汉音乐学院职
务:武汉音乐学院科研处副处长职
称:民乐系扬琴专业副教授、硕士生导师通讯地址:湖北省武汉市武昌区解放路255号204信箱电话号码:027-88067830、027-88067796、13349950678E-mail:
zzy@whcm.com.cn

就因为一个小小的紧张问题,已经让太多优秀的学童没能取得更好的成绩!这事往小了说,影响当次的成绩,往大了说,处理不好甚至会埋没下一个音乐家啊!  那么今天咱们就把目前行业里最常用的方法一次性总结出来,与君分享,希望对一批琴行和琴童能有所帮助。澳门新葡亰免费网址 1澳门新葡亰免费网址,心理因素导致的紧张1、端正对演奏的认识  每个内行的、经常光顾音乐厅的人都会证实:在刚刚涉足艺术生涯的音乐家当中,百分之九十的人首先追求的就是展示自己的长处和优势。这是可以理解的,因为他们的需要,而且特别需要自我确认、扩大影响,为了在乐坛争得一席之地而奋斗。然而这种片面的、直接追求成功的定向往往使音乐家的神经达到极度的紧张状态,这就是一种“反面的”激动心情。所以,演奏者只有端正演奏动机,把全部心思放在演奏的作品中,让自己的情感融入到乐曲中,与乐曲的情感融为一体,高度集中的奏出每一个带有灵魂的音符,这样演奏出的作品才能真正的打动观众,从而获得演奏的成功。2、了解自己真实水平,建立充分自信心  在选择演奏曲目的难易程度上,要结合自身的实际水平,实事求是的定位自己,不能过高的要求自己,给自己定过高目标,要选择和自己演奏水平相当的曲目。  如何建立自信心呢?那就需要演奏者平时刻苦的练习。在练习的过程中,随着对作品的深入了解与整理,对作品技术难点的逐个攻破,自身技术的日渐提高,都将逐步构成演奏者的自信心。只有对作品充分有把握,才能有自信的演奏好作品,就算出现一定程度紧张,也不会构成太大影响。澳门新葡亰免费网址 2环境因素导致的紧张1、当听到其他人在讨论演奏时出现的一些紧张状况,要尽量避开。  这是最常见的一种情况!听别人讲述出现的一些紧张心理状况,无形中会加剧自身心里更加恐慌,紧张的心理出现。所以,应当尽可能的找一个相对安静的环境来平复稳定自己紧张的内心,或者不要参与到其他人的讨论之中,一个人闭目养神,稳定心神。2、深呼吸,简单易行的方法。  闭目坐在椅子上,学会放松呼吸。慢慢地,较深的吸气。缓慢而又节奏的吸气。停几秒后,再缓慢而有节奏的呼气。连续的10次左右,肌肉从紧张进入松弛的状况,可以使紧张的情绪得到相应的缓解。3、加强自身临场环境突发状况应变能力培养。  演奏者要培养自己的处变不惊,临危不乱的抗干扰能力,在平日里的练习过程中,可以制造出一些干扰因素来考验自己,比如
:  a、在练习的过程中,不要总是紧闭房门,可以适当时间将门打开,来适应外界的人流走动等等嘈杂的声音,努力让自己不受干扰集中注意力演奏。  b、在演出前走台的过程中,可以让台下的听众故意适当时候制造出一些响动,演奏者在台上要锻炼自己不受台下影响,不能停顿的继续专心完成自己的演奏。  c、多给自己创造上台表演的机会,积极参加各类比赛或演出,让自己适应舞台的环境和气氛。  d、多观摩和学习他们在舞台上的表演,吸取经验。
总之遵循一条“以不变应万变”的原则。演出场上的意外时难以预料的,但又一条宗旨,那就是无论发生什么,演奏者一定要全神贯注的投入到音乐的情感中去,直到音乐的终止。否则演奏者就会手足无措。澳门新葡亰免费网址 3技术因素导致的紧张1、加强各方面的技术能力训练  著名小提琴家帕尔曼曾经说过:“紧张是生活中的一种实际情况,你必须与他相处,与他相处得越好,你就把它控制得越好。”在表演时,演奏者充分的技术准备是“硬件”,而良好的心理素质则是演奏中的“软件”。“硬件”是整个演奏活动的基础,是演奏的关键。2、“艺高人胆大”  演奏者所有的心理素质的培养都是建立在演奏者接受过良好的技术训练和具有扎实的演奏功底和一定的演奏技能技巧的水平之上的,熟练流畅的演奏是表现作品的基本要求,也是解决减少演奏者紧张心理问题的基本保证,所以演奏者平日练习过程中,要注重各方面技术能力的训练,认真刻苦,狠下功夫,只有当演奏者的演奏技能能够驾驭住演奏的作品时,才能建立起足够的自信,满怀信心的走上舞台演奏好作品。澳门新葡亰免费网址 4  演奏是艺术情感的表达和体验的过程,只有全身心有感情的投入到演奏中,演奏者才能真正的诠释音乐,传递情感,演奏好作品,让听众产生共鸣。

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