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琵琶天后吴玉霞让老曲焕发新声

澳门新葡亰网站所有平台 1澳门新葡亰网站所有平台,琵琶演奏家:吴玉霞
现为中央民族乐团首席琵琶演奏家的吴玉霞,自幼学习琵琶,曾从师于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国梁、赵忠达等琵琶名家。广泛的师承,让吴玉霞得以博采众家之长,并形成了自己独特的艺术风格。尤其她轻炫技、重境界的艺术追求,让她的艺术之路更宽广,其武曲文弹《霸王卸甲》更是让老曲焕发新声的另一种形式的探索。
武曲文弹耳目一新
广州日报:很多人是从白居易的《琵琶行》中了解到琵琶,在学习民族乐器琴童中,学琵琶的人多吗?
吴玉霞:在众多的民族乐器当中,学琵琶的人还是不少的,特别是南方比北方多。琵琶不仅好听、好看,而且很有内涵、耐人回味。由于演奏技法独特、表现力丰富,初学琵琶两年还不会太见动静,属于上手较慢的乐器。但我认为越学会越有滋味,所以琵琶学习是需要比其他乐器付出更多的热情和执著的。
广州日报:你在名曲《霸王卸甲》中运用了武曲文弹的审美视角,令人耳目一新,这种“不合规则”的演奏方法是怎样实现的?
吴玉霞:琵琶从演奏风格上有文曲、武曲之分,《霸王卸甲》是著名的琵琶武曲,取材于西楚霸王项羽战败后与虞姬生离死别的一段故事。我在演奏中把武曲的刚劲有力、粗犷豪放与文曲的曼妙空灵、轻柔细腻融为一体,在右手的狂“扫”、猛“拂”和劲“摇”中,人们感受到英雄末路的悲壮与惨烈;在左手的轻“拉”、缓“推”和慢“揉”中,人们体味着西楚霸王不得不将万千恩爱匆匆葬送的百转情怀。
广州日报:如今许多演奏都讲究乐器混搭,你做过类似尝试吗?
吴玉霞:在演奏琵琶独奏曲《送我一支玫瑰花》时,我以琵琶与手鼓的形式进行全新演绎,琵琶原本欢快、明朗的风格在充满阳刚气的打击乐的衬托下,凸现出阴柔、婉约的美感,给观众带来不同以往的艺术体验。
广州日报:能否举例谈谈如何把握音乐作品的性格特征?
吴玉霞:比如经典名曲《十面埋伏》是以气势和张力取胜,曲中有很多技巧,特别是模拟战争中的厮杀,需要大量的噪音和表达手段,我采用的是武曲武弹的方式。如何处理和恰当运用乐音和噪音,将这首乐曲的意境表达出来,需要演奏者具备很强的控制力和感召力。
在演奏方面除了手上的力度、速度和气息控制,还需要将具有标题性音乐的叙事性通过理性归类,形成战前、战中、战后的格局,达到身临其境之音效。艺术表达到一定层次,更多展现的是悟性。
讲究技道合一
广州日报:你曾说过,匠人“重技术轻艺术”,俗称“有技无道”,名家则讲究“有技有道”。怎么才能做到既有技又有道?
吴玉霞:道是一种对艺术追求的境界,也是审美理念的传递,需要胸怀和用心地体悟。我对姊妹艺术充满兴趣,成长道路中并不局限于单纯的琵琶学习。我觉得从歌剧、舞剧、交响乐、话剧等姊妹艺术中汲取营养是学习艺术感悟人生重要的途径。
广州日报:能谈谈你艺术道路上哪些东西对你琴艺方面有所帮助?
吴玉霞:早年《傅雷家书》让我懂得艺术的表达是具有多样性的,如何保持艺术魅力,首先需要具有对艺术追求的执著精神。这本书从我十七八岁起就伴随我多年,弗洛伊德的书籍则让我领悟到人格中的宽容、理解和体贴。美国现代舞蹈家邓肯早年所接受的良好教育以及创作理念,对我日后的艺术创作亦产生过很大影响。
在专业学习上,无论是在上海的启蒙老师卫祖光、杨承业,还是到北京后随刘德海、李光华、陈泽民、李光祖等名家学习,老师的教诲和艺术观念对我都产生不同程度的影响和作用。
对琴童的建议
广州日报:你经常担任一些大赛的评委,你会看重选手的哪些方面?
吴玉霞:选手对音乐的驾驭力自然离不开技法,我的评审原则:一是听音色的纯净度和语言的流畅度,再就是观察选手对作品的理解力,即对作品音乐性格的把握以及驾驭能力和现场演奏的精准度。对于青年组选手除此之外,我会有意识地关注他们在审美领悟力和技、战术的应用及把控能力。
广州日报:对目前琵琶练习者有什么建议?
吴玉霞:希望正在学习的学生不要盲目贪大、求快。特别是对琵琶音色的追求和对传统经典的热情度可以再深度一些。切忌人为地把技术和艺术割裂开,因为技术展现不是唯一的审美标准。
专家评价 多思敏求大气儒雅
李光华(著名琵琶演奏家)吴玉霞的演奏有时如水墨,愈晕愈淡,渐至无声,如羚羊挂角,无迹可寻,呈现出强烈的文化韵味,这点正是玉霞迥出于时辈而又为同龄人所不及之处。
田青(著名音乐评论家)吴玉霞的琵琶独奏曲《霸王卸甲》可以说是经典传统曲目的代表作。吴玉霞多思敏求,懂得“功夫在诗外”的道理,在舞台下、生活中注意多方面吸收艺术营养,使她的演奏有一种深厚的文化底蕴,也使她的艺术气质越来越有“儒雅”的风范。她演奏的《霸王卸甲》恢弘处大气磅礴,细腻处委婉幽邃,层次丰富、对比强烈、张弛合度,有一种大家气象。
网友点评 她拨出最后一叹,我僵住了
武曲代表《霸王卸甲》和《十面埋伏》讲述的是同一个历史事件楚汉之争,但以两个角度来讲述。《霸王卸甲》刻画项羽,一个失败的英雄,曲终处,随着吴玉霞的手拨出最后一叹,我整个人也颓废地僵住了。《十》则是以刘邦的角度描述,吴玉霞用演奏刻画了一场精彩的战争以及一个胜利英雄的气魄。
《暮》是吴玉霞自创首演的乐曲,整首乐曲主要采用了琵琶演奏中的代表性指法——轮指,曲风简单、流畅。
经典珍藏
中华民乐HIFI群英会系列,录入的都是当代中国民乐界的国宝级人物,均为国家一级演员或是当代名门宗师的经典之作。在这张琵琶专辑中,录入吴玉霞和林石城两位琵琶大师的名作,其中吴玉霞的演奏热情奔放,音色优美,尤其善于把握作品的神韵与内涵,表达细腻委婉而不失激情,刚柔并济,以巾帼不让须眉之大气给欣赏者以无穷的回味。
林石城不仅在琵琶上造诣深厚,而且精通医道,可谓深得中国传统文化的精髓,林石城的弹奏,在武套上气势宏伟磅礴,绘声绘色,文套细腻深沉,韵味隽永,尤其是本辑中的《十面埋伏》套曲,乃当今仅存的两个孤本之一,以数十年之功弹出更是发挥得淋漓尽致,感人至深!

吴玉霞多次在国内外举办个人独奏音乐会,曾在维也纳金色大厅、美国卡耐基音乐厅演出
现为中央民族乐团首席琵琶演奏家的吴玉霞,自幼学习琵琶,曾从师于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国梁、赵忠达等琵琶名家。广泛的师承,让吴玉霞得以博采众家之长,并形成了自己独特的艺术风格。尤其她轻炫技、重境界的艺术追求,让她的艺术之路更宽广,其武曲文弹《霸王卸甲》更是让老曲焕发新声的另一种形式的探索。
本报记者沈远安 武曲文弹耳目一新
广州日报:很多人是从白居易的《琵琶行》中了解到琵琶,在学习民族乐器琴童中,学琵琶的人多吗?
吴玉霞:在众多的民族乐器当中,学琵琶的人还是不少的,特别是南方比北方多。琵琶不仅好听、好看,而且很有内涵、耐人回味。由于演奏技法独特、表现力丰富,初学琵琶两年还不会太见动静,属于上手较慢的乐器。但我认为越学会越有滋味,所以琵琶学习是需要比其他乐器付出更多的热情和执著的。
广州日报:你在名曲《霸王卸甲》中运用了武曲文弹的审美视角,令人耳目一新,这种“不合规则”的演奏方法是怎样实现的?
吴玉霞:琵琶从演奏风格上有文曲、武曲之分,《霸王卸甲》是著名的琵琶武曲,取材于西楚霸王项羽战败后与虞姬生离死别的一段故事。我在演奏中把武曲的刚劲有力、粗犷豪放与文曲的曼妙空灵、轻柔细腻融为一体,在右手的狂“扫”、猛“拂”和劲“摇”中,人们感受到英雄末路的悲壮与惨烈;在左手的轻“拉”、缓“推”和慢“揉”中,人们体味着西楚霸王不得不将万千恩爱匆匆葬送的百转情怀。
广州日报:如今许多演奏都讲究乐器混搭,你做过类似尝试吗?
吴玉霞:在演奏琵琶独奏曲《送我一支玫瑰花》时,我以琵琶与手鼓的形式进行全新演绎,琵琶原本欢快、明朗的风格在充满阳刚气的打击乐的衬托下,凸现出阴柔、婉约的美感,给观众带来不同以往的艺术体验。
广州日报:能否举例谈谈如何把握音乐作品的性格特征?
吴玉霞:比如经典名曲《十面埋伏》是以气势和张力取胜,曲中有很多技巧,特别是模拟战争中的厮杀,需要大量的噪音和表达手段,我采用的是武曲武弹的方式。如何处理和恰当运用乐音和噪音,将这首乐曲的意境表达出来,需要演奏者具备很强的控制力和感召力。
在演奏方面除了手上的力度、速度和气息控制,还需要将具有标题性音乐的叙事性通过理性归类,形成战前、战中、战后的格局,达到身临其境之音效。艺术表达到一定层次,更多展现的是悟性。
讲究技道合一
广州日报:你曾说过,匠人“重技术轻艺术”,俗称“有技无道”,名家则讲究“有技有道”。怎么才能做到既有技又有道?
吴玉霞:道是一种对艺术追求的境界,也是审美理念的传递,需要胸怀和用心地体悟。我对姊妹艺术充满兴趣,成长道路中并不局限于单纯的琵琶学习。我觉得从歌剧、舞剧、交响乐、话剧等姊妹艺术中汲取营养是学习艺术感悟人生重要的途径。
广州日报:能谈谈你艺术道路上哪些东西对你琴艺方面有所帮助?
吴玉霞:早年《傅雷家书》让我懂得艺术的表达是具有多样性的,如何保持艺术魅力,首先需要具有对艺术追求的执著精神。这本书从我十七八岁起就伴随我多年,弗洛伊德的书籍则让我领悟到人格中的宽容、理解和体贴。美国现代舞蹈家邓肯早年所接受的良好教育以及创作理念,对我日后的艺术创作亦产生过很大影响。
在专业学习上,无论是在上海的启蒙老师卫祖光、杨承业,还是到北京后随刘德海、李光华、陈泽民、李光祖等名家学习,老师的教诲和艺术观念对我都产生不同程度的影响和作用。
对琴童的建议
广州日报:你经常担任一些大赛的评委,你会看重选手的哪些方面?
吴玉霞:选手对音乐的驾驭力自然离不开技法,我的评审原则:一是听音色的纯净度和语言的流畅度,再就是观察选手对作品的理解力,即对作品音乐性格的把握以及驾驭能力和现场演奏的精准度。对于青年组选手除此之外,我会有意识地关注他们在审美领悟力和技、战术的应用及把控能力。
广州日报:对目前琵琶练习者有什么建议?
吴玉霞:希望正在学习的学生不要盲目贪大、求快。特别是对琵琶音色的追求和对传统经典的热情度可以再深度一些。切忌人为地把技术和艺术割裂开,因为技术展现不是唯一的审美标准。
专家评价 多思敏求大气儒雅
李光华(著名琵琶演奏家)吴玉霞的演奏有时如水墨,愈晕愈淡,渐至无声,如羚羊挂角,无迹可寻,呈现出强烈的文化韵味,这点正是玉霞迥出于时辈而又为同龄人所不及之处。
田青(著名音乐评论家)吴玉霞的琵琶独奏曲《霸王卸甲》可以说是经典传统曲目的代表作。吴玉霞多思敏求,懂得“功夫在诗外”的道理,在舞台下、生活中注意多方面吸收艺术营养,使她的演奏有一种深厚的文化底蕴,也使她的艺术气质越来越有“儒雅”的风范。她演奏的《霸王卸甲》恢弘处大气磅礴,细腻处委婉幽邃,层次丰富、对比强烈、张弛合度,有一种大家气象。
网友点评 她拨出最后一叹,我僵住了
武曲代表《霸王卸甲》和《十面埋伏》讲述的是同一个历史事件楚汉之争,但以两个角度来讲述。《霸王卸甲》刻画项羽,一个失败的英雄,曲终处,随着吴玉霞的手拨出最后一叹,我整个人也颓废地僵住了。《十》则是以刘邦的角度描述,吴玉霞用演奏刻画了一场精彩的战争以及一个胜利英雄的气魄。
《暮》是吴玉霞自创首演的乐曲,整首乐曲主要采用了琵琶演奏中的代表性指法――轮指,曲风简单、流畅。
经典珍藏
中华民乐HIFI群英会系列,录入的都是当代中国民乐界的国宝级人物,均为国家一级演员或是当代名门宗师的经典之作。在这张琵琶专辑中,录入吴玉霞和林石城两位琵琶大师的名作,其中吴玉霞的演奏热情奔放,音色优美,尤其善于把握作品的神韵与内涵,表达细腻委婉而不失激情,刚柔并济,以巾帼不让须眉之大气给欣赏者以无穷的回味。
林石城不仅在琵琶上造诣深厚,而且精通医道,可谓深得中国传统文化的精髓,林石城的弹奏,在武套上气势宏伟磅礴,绘声绘色,文套细腻深沉,韵味隽永,尤其是本辑中的《十面埋伏》套曲,乃当今仅存的两个孤本之一,以数十年之功弹出更是发挥得淋漓尽致,感人至深!

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