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周显顺:书写琵琶教坛传奇

澳门新葡亰免费网址 1澳门新葡亰免费网址,周显顺在指导学生进行琵琶演奏。周显顺在为13岁的学生蒋雨池进行单独辅导,蒋雨池2008年以全国第一名的成绩考入中央音乐学院琵琶专业。新华社记者
蒋林 摄周显顺在课间与学生们交谈
吉林省辽源市显顺琵琶学校校长周显顺,经过艰苦摸索,研究出一套先进的琵琶教学方法,攻克了提高琵琶演奏弹挑速度的难题,他亲手辅导出来的琵琶专业学生,即使是10多岁的孩子,每分钟弹挑速度都在208拍以上。娴熟的弹奏技巧,使得周显顺的学生频频考入中央音乐学院等全国各大音乐艺术院校,他和他的学生也被称为中国琵琶乐坛上的“周家军”。如今,活跃在国内外乐坛上的主要琵琶演员、各大音乐院校琵琶教学骨干中,随处可见“周家军”的身影,周显顺和“周家军”为辽源赢得了“中国琵琶之乡”的美誉,显顺琵琶学校也被中国民族管弦乐学会确定为“全国琵琶培训基地”。

澳门新葡亰免费网址 2刘彦辰,琵琶新秀。6岁起学习琵琶,启蒙于周显顺夫妇。开始了她的艺术道路。期间参加多次随学校参加市级的演出,并一致获得好评。2003年获吉林省小艺术家民族器乐组金奖。在此之后开始了更为专业系统的训练,以及更加刻苦的练习。2004年经过不懈的努力,以优异成绩考入中央音乐学院附小,师从于中央音乐学院著名琵琶演奏家张强教授至今。2006年顺利升入中央音乐学院附中。曾多次获得专业优秀奖,学校奖学金。2009年获国际首届中国器乐大赛少年组优秀奖2010年获国际第二届中国器乐大赛少年组银奖2011年参加中央电视台音乐频道《一起音乐吧》的录制;2011年5月曾在《欢乐中国行》演出;在校期间跟随中国少年民族管弦乐团赴全国各地演出交流。并出访德国
西班牙
等国家。华音:根据您的艺术简历我们了解到,您6岁起便追随周显顺夫妇学习琵琶,在与周显顺夫妇学习琵琶乐器的几年时间里,您感触最深的是什么呢?周显顺夫妇在平日的学习与生活中是如何对待学生们的呢?周显顺夫妇又有着怎样的人格魅力?我们了解到,周显顺老师先后为全国众多所音乐学院培养、输送近600名优秀的学生,其中在中央音乐学院就有近70名好苗子出自周显顺老师的琵琶大本营,而论其周显顺老师在琵琶领域的学术及教学可谓硕果累累,桃李满天下。那么我们想知道,周显顺老师又是通过怎样的火眼晶晶去判断、选择好的苗子继而进行训练、培养呢?刘彦辰:在跟随著名琵琶教育家周显顺老师学习琵琶演奏的几年时光中,令我感触最深的应该要数周显顺老师对琵琶艺术的感情了,尤记得他经常对我们说的一句话:作为一名专业的琵琶演奏者,我们爱琵琶就要像爱自己一样。周显顺老师说到了,也做到了,更教导我们只有先对一门艺术充满了喜爱,将其融入我们的生活,才能真正的学好它。
在平日的生活中,周显顺老师夫妇就像我们的父母,对我们疼爱有加,不论我们遇到什么困难,他们都会尽最大的努力帮助我们。在学习中,他们又是严师,对学生高标准严要求,对我们寄予了很高的期望,并激励我们不断奋进,勇攀高峰。我一直觉得,周显顺老师夫妇具有很强大的人格魅力。首先,在琵琶艺术的普及与传播上,周显顺老师夫妇所做出的贡献是不容小觑的,他们通过自己的努力令吉林省辽源市收获了琵琶之乡的美誉,将琵琶艺术从一个小城市传出,使其发扬光大,同时,周显顺老师也被中华非物质文化遗产专家委员会授予中国琵琶之乡杰出传承人的殊荣。其次,在教学方面,周显顺老师夫妇致力于培养高水平的琵琶演奏家,平时训练时对学生严格的指导,严厉的教育,生活上却又百般疼爱,照顾有加。如今,他们的学生桃李满天下,有些甚至取得了优异的成绩,可以说,这累累硕果与周显顺老师夫妇的言传身教是分不开的。
周显顺老师在挑选学生的方面目光独到,认真谨慎,一般对于学生有三方面的要求:第一,必须喜爱琵琶这件乐器。正如我之前提到的,周显顺老师将琵琶视为自己最珍贵的宝贝,也同样要求他的学生爱琵琶要像爱自己一样,若学生本身不喜欢学习演奏琵琶,无论多好的老师也无法令其成才。第二,必须得到家庭的支持。周显顺老师认为家庭因素对于学生的影响是显著的,家人的支持与鼓励也是学生能够迈向成功的关键之一。最后,学生自身必须具备一定的天分。本着对每一个学生负责的态度,周显顺老师会免费指导学生一至两节课,观察其是否适合学习琵琶,继而才会确定合适的人选进行培养。
华音:让我们继续上一个问题,在周显顺老师培养出的百位弟子中,都有哪些师哥师姐在当代的民族乐坛已经成为了颇具实力的青年琵琶演奏家呢?在这些当代叱咤民族乐坛的青年琵琶演奏家中,您又是比较欣赏谁的演奏及风格呢?对于每位民族乐器演奏专业的老师来说,笔者认为他们更像是传承者一样,肩负着普及、传播着国乐文化的责任与使命,那么这样的责任与使命是如何体现在周显顺老师身上的?刘彦辰:据我所熟知的,像当代青年琵琶演奏家于源春,女子十二乐坊中的石娟等等,都是周显顺老师的得意门生。除此之外,周显顺老师的学生在各大艺术院校担任教师的也并不少见,如西安音乐学院,吉林音乐学院等。
在这些青年琵琶演奏家中,我最欣赏于源春的演奏及风格,我曾看过她的《源春》个人独奏音乐会,她精湛的演奏技巧与富有张力的表现形式深深地打动了台下的观众,更吸引了我,我一定会以于源春姐姐为榜样,在今后的琵琶演奏道路上努力奋斗,再创佳绩。
如您所述,中华非物质文化遗产委员会将周显顺老师评为中国琵琶之乡杰出传承人,在我看来,他也确确实实称得上是琵琶艺术的传承者。他时刻秉承既然让孩子选择了琵琶就要将其培养成才的信念,对他的学生高标准严要求,练习时倾心指导,毫不懈怠;兼顾教学的同时,周显顺老师更悉心研究琵琶弹奏的技法,及时了解琵琶教学前沿的变化,并将之转化应用于教学之中。同时,为了拓展学生的视野,周显顺老师还会带领学生出国进行汇报演出;为了扩大民族音乐在辽源的影响力,他经常举办一些公益性的音乐会,演奏一些脍炙人口的乐曲,并进入中小学开办琵琶演奏兴趣班,目的是向公众普及、传播琵琶艺术,增进大家对民族音乐、琵琶艺术的认知。正是因为周显顺老师坚持不懈的努力,在辽源市随便问一个人,他们都知道并称赞周显顺老师及他的琵琶学校。在我看来,周显顺老师一直都是这样,以普及与传播国乐文化为使命,不断培养着一批又一批优秀的琵琶演奏者。华音:当初自己在与周显顺老师学习琵琶的时候,与您同龄的学生人数多吗?她们是否也和您一样,多数都如愿的考入了中央音乐学院附属中学呢?虽出自同门,但是到了中央音乐学院附属中学后,每个人则分配到了不同的专业课老师,那么您认为,周显顺老师所教授的技法与演奏风格,是否仍然会印记在他每个学生的演奏中呢?周显顺老师又是给您的琵琶演奏道路夯实了怎样的基础呢?刘彦辰:我6岁起便跟随周显顺老师学习琵琶,当时拜周显顺老师为师学习琵琶的绝大多都是我的同龄人,且大家弹奏水平也很相似,周显顺老师说,将同龄的学生安排到一起,也是为了方便学生之间能够相互学习,相互交流,互相取长补短,这样才能帮助每一个学生在学习中更好的理解、掌握老师所传授的知识。
周显顺老师的学生中考入中央音乐学院附属中学的并不很多,毕竟中央音乐学院是中国专业音乐院校的最高学府,其附属中学也对专业的要求更加严格一些。但是,大多数学生也均考入了理想的专业音乐院校,如中国音乐学院附属中学,中国戏曲学院附中等。
如您所说,周显顺老师所教授的技法与风格一定会深深的印入其学生的演奏之中。因为周显顺老师非常注重对学生进行基本功的训练,基本功就是基础,是不论过多久都不可能忘记的。举例来说,周显顺老师的学生在演奏琵琶时弹挑速度都非常快,这是周老师从小培养我们练习的童子功,是我们的优势与特点,会永远印记在我们的演奏之中。
正如我上个问题提到的,周显顺老师为我的琵琶演奏打下了扎实的基本功,也将其演奏风格潜移默化的传授于我,然而对我影响更深的则是周显顺老师对于琵琶艺术那种认真、坚定、执着的态度。以我自己为例,小时候我每每练习不好,总会很失落,周显顺老师就会语重心长的教导我态度决定一切,只有端正了练琴的态度,加以刻苦的努力,才能将琵琶练好,如若没有一个好的态度,哪怕再好的天分也将一事无成。直至今天,我都时刻铭记着周显顺老师这句话,这是他在我琵琶演奏道路上给予我的宝贵的财富。华音:回忆起自己小时候,是因为怎样的缘因,使您对琵琶演奏的兴趣转变为决定未来要走专业化的音乐演奏道路呢?这样的人生抉择也许对每个人只有一次,现在回过头来想想,对于琵琶专业演奏道路的选择,态度依然还是那么坚定吗?我们也想了解到,您在当年作出这个选择时,是突然表露出来的决心?还是对琵琶艺术日久生情呢?您的家人对待您学习琵琶演奏专业,态度是怎样的?刘彦辰:我决定走专业化琵琶演奏道路的原因,还真是说来话长呢!我的表姐是家里第一个准备迈向音乐道路的人,那一年表姐去报考天津音乐学院,但最后名落孙山,而表姐也没能坚持继续学下去,这也成为了我们全家不小的遗憾。后来,我接触到了琵琶,深深的喜爱上了这件乐器,再加上我本身又是个性比较要强、不服输的人,一直努力练琴,争取弹到最好。父母看我如此喜欢,也希望我能够往专业方向发展,我自己也希望对自己这么多年辛苦练琴有一个很好的交代,两相作用之下,于是就决定选择了专业学习琵琶演奏的道路。
对于琵琶专业演奏道路的选择,我的态度依然坚定,现在更可以说是愈发坚定。之所以我有这样坚定的态度也是因为儿时学琴时,周显顺老师灌输给我的爱琵琶就要像爱自己一样的思想深入我心,我能感觉到我与琵琶之间那种难舍难分的情感,琵琶已成为我生活的一部分,甚至可以说将会贯穿我的整个人生。在学习琵琶演奏过程中的苦也好,累也罢,都加深了我对琵琶的情感,不管过多久,我都不会后悔当初的决定,并且一定会在专业演奏的道路上更加坚定的走下去。我觉得应该是日久生情吧,这种感情是在逐渐深入的学习过程中不断积累起来的。
家人对我学习琵琶演奏专业的态度一直都是十分支持的,他们会尽量的满足我在学习过程中的所有要求,更会在我消极低落的时候给予我鼓励,可以说,没有父母在我学琴之路上的陪伴与帮助就不会有我现在的成绩。华音:笔者闻,很多业外的家长看到自己的孩子在学习了某种民族器乐所表露出兴趣后,都亦然决定让孩子放下手中的乐器,回归到循规蹈矩的文化课学习中,他们认为学习乐器只是在孩子有时间的情况下培养一下兴趣爱好,虽然大多数具有天资的孩子仍旧对手中的乐器依依不舍,但是他们没有办法,只能听从家人的意见,您是否也曾经看到或听到过这样的现象呢?如果刚刚所提到的孩子换做是您,您会用怎样的方法说服您的家人,让他们支持您继续学习民族乐器呢?刘彦辰:在我看来,这种现象是十分常见的,因为民族器乐的学习过程本身就是非常漫长且曲折的,其不同于循规蹈矩的文化课学习,只需要认真努力,理解了老师所讲授的内容后,加以题海战术,便能得到高分。专业的器乐演奏除了需要勤奋刻苦的练习之外,更需要学习如何排解心理上的压力,例如克服演出时的恐惧等等,这些在文化课学习中并不存在的。每当这些情况出现,就不仅仅是考验孩子的综合能力了,更是考验家长是否能起到应有的辅助作用,若家长不但没有支持,相反,还极力劝说孩子回归到文化课学习中,那么出现前功尽弃的现象也是正常的。我的外甥就是这样一个例子,他也学习了很长一段时间的民族乐器,但是最终没有坚持下来,不是因为他自己不喜欢,而是因为没有得到家人各方面的支持,让我觉得挺可惜的。
如果您所述问题的主人公是我,首先我会告诉家人我非常喜爱音乐,喜爱这件乐器,我不想半途而废,相反,我想尽一切的努力坚持下去。其次,我会去向我的老师寻求帮助,我希望通过他说服我的家人,让他们同意我去学习这件乐器。不管怎么说,只要我能够将自己对乐器的热爱完全地展现出来,让家人看到自己的努力与付出,我相信他们是一定可以理解并最终支持我的。华音:当然,还有一部分家长认为,音乐是有钱人家才能学习起的,一般的工薪家庭是无法支持孩子从事乐器演奏专业的,那么您的家庭条件是怎样的?您对待这样的看法,又持怎样的态度?可谓无风不起浪,其实家长这样的顾虑也是现实的,一节专业课的课时费在600元左右,乃至更多的在1000元左右,一个月坚持每周学下来,确实是一笔高额的费用,那么对于社会的现状,是否在一定程度上扼杀了一些具有音乐天赋孩子的梦想呢?刘彦辰:我的家庭条件还可以,父母对于供我学习琵琶演奏方面是没有什么压力的,我在学习音乐道路上所必需的条件他们也都基本上可以满足我。
在我看来金钱与音乐是不能挂钩的,但话虽如此,您上述问题中所提到的现象也确实存在。对此,我觉得,不论金钱的多少,孩子是否上进最为关键,因为俗话说得好师傅领进门,修行靠个人,孩子若是不上进,钱再多也是徒劳,相反,孩子若是非常上进,学习的方式有很多,比如说互联网、各种音像制品、图书等等。当然,对于学乐器的人来说,资金也很重要,在这里,我也希望社会的相关机构组织能够关注并解决这个问题,让更多有天赋的孩子可以从事到专业器乐演奏中去。
正如您所说,这种高额的费用确实在一定程度上扼杀了一些具有音乐天赋的孩子的梦想,我也亲身看到或听到因为家庭条件确实困难,而不得已让孩子停止了对音乐的追求的事情。诚然,这会在部分方面影响着孩子学习音乐,但是我看来,这并不能成为孩子放弃学习乐器的理由。我认为,当今的时代是一个现代化的网络时代,各大网站上都有一些关于学乐器的文字资料与视频,那些学生可以去多看多听,效仿名家的演奏手法与弹奏技巧,我相信,有天赋加上用心,这些孩子也一定能获得最终的成功。当然,若能改变这样的音乐现状,再好不过了,便可让更多有天赋的孩子尽早的实现自己的梦想了。华音:在您凭借自己的不懈努力换来以优异成绩考入中央音乐学院附属中学后,师从中央音乐学院著名琵琶演奏家、教育家张强老师,张强老师在平时教授您专业课时,最主要的强调与您怎样的理念呢?与我们分享一下您的心得与体会吧?也许更多的大众认识张强老师,都源于看过CCTV音乐频道所播出的演奏,这里不得不提的就是几年前张强老师与唢呐演奏家郭雅志先生、胡琴演奏家姜克美老师所演出的民乐作品《北京一夜》,这首作品可谓一夜蹿红,您也看过这首作品的演奏吧?这首由三位名家所带来的《北京一夜》最能触动您心灵的是什么呢?对于当代种类、风格繁多的民族器乐组合,您还比较欣赏哪支组合的演奏?刘彦辰:张强老师在课堂上要求我们的,正如他自己所做的那样,就是在演奏过程中力求音色纯净流畅,颗粒感强,他着重强调与我们的理念就是夯实基础。我觉得,张强老师的这种理念应该来源于他自身的性格吧,在公众眼里,张强老师是个低调内敛的大家,更是踏实质朴的学者,他这种踏实质朴也全都体现在了他的基本功中,只有能耐心钻研基础,悉心进行练习的人才能将基本功打的如此扎实。张强老师就是这样言传身教的培养我们,要求我们注重对基本功的训练,有了良好的功底之后,才能去演绎复杂带有变化的曲目。
对我而言,在跟随张强老师学习琵琶演奏的几年时间里,我的心得与体会真的太多太多了,然而,我最深切地体会应属上一个问题中所提到的,即基本功对于一个琵琶演奏者的重要性了。
当然了,第一次听到这首作品是在元宵节的晚会上,张强老师将现代音乐元素的融合在了传统民族音乐中,可谓恰到好处,赋予了《北京一夜》这首流行歌曲另一种独特的韵味。
这首曲子最触动我的应属它的舞台表现力了,在我看来,正如上个问题所回答的那样,这首曲子颠覆了传统民族音乐固有的表现形式,融入了现代音乐元素,用激情澎湃的弹奏方式带动了广大听众的情绪,三位名家默契的配合与娴熟的技巧将此首乐曲诠释出了不同的艺术风格,舞台效果极佳,为观众奉献了一场全新的民乐视听盛宴。
我较为欣赏女子十二乐坊的演奏,她们将民族音乐以流行音乐的形式表现出来,赋予了观众新鲜感,最为重要的是女子十二乐坊在一定程度上带动了民族音乐的发展,将民族音乐推向了国际音乐市场,找到了一个立足点之后,创作出很多符合现代音乐风格的、作品旋律感染力强的乐曲,符合专业人士与业余爱好者的审美,因此才得到了现在的良好口碑。就我个人而言,我希望民族音乐可以摆脱固有的、传统的演奏形式,在其中融入新的音乐元素,以谋求更好的发展。同时,我也坚信,民族音乐的明天一定是辉煌灿烂的!华音:2011年您曾参加中央电视台音乐频道《一起音乐吧》的录制现场,对于央视音乐频道最新出炉的这个节目,作为一名演奏专业的您,抱有怎样的态度呢?笔者了解到,很多乐器演奏专业的大众在看到这个节目后,都曾一致表示过负面的评论,称这个节目中的演员、组合大大低估了观众们的欣赏水平,真是大跌眼镜,您认为,为什么会有更多的人会这么去评论这个节目呢?对于《一起音乐吧》这个节目,您觉得它所带来积极与消极的层面各是什么呢?刘彦辰:《一起音乐吧》是中央电视台音乐频道推出的一档音乐类节目。其实,在我看来它并算不上是音乐类的节目,更像是综艺类的节目,这也难怪此档节目把宗旨定为在音乐中互动娱乐。我觉得将音乐艺术用此种形式展现本也无可厚非,但这档节目若放在综艺台上播出效果应会更好!
我认为,关注央视音乐频道的观众更多的是希望听到纯粹的音乐,不论是流行的歌曲还是传统的乐曲,但是央视将偏向综艺类的节目放入音乐频道是很不明智、很不合理的,因此,才会有这么多的负面评论!
正如您问题所述,我认为,任何事物都有两面性,《一起音乐吧》这个节目在一定程度上对音乐的发展有推动作用,以新颖的形式给观众带来快乐,在这个节目中,观众可以摆脱专业研习音乐所带来的压力与枯燥,在欢笑中感受音乐的魅力,我想,这起到了很大的积极作用。至于消极作用,也是由于它把音乐过于综艺化、娱乐化了,音乐频道的宗旨应该是发扬与传播音乐艺术文化,而不是娱乐音乐,我认为,这一点也许会阻碍传统音乐的传承,是个值得引人深思的问题。华音:对华音网站的寄语刘彦辰:华音网站在成立的十一年时间里,为弘扬民族音乐做出了极大的贡献,也为我们民族器乐学习者搭建了平台,让我们能够更好的展现自己。在此,我希望能有更多的专业人士及民乐爱好者关注华音网站,关注民族音乐。在此,祝愿华音网站越办越好!华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月11日采访地点:中央音乐学院附属中学

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