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纤弦轻盈似鹃啼 访柳琴新秀李怡函

澳门新葡亰官方登录 1澳门新葡亰官方登录,李怡函,柳琴新秀。出生于辽宁省沈阳市,自幼学习柳琴,恩受青年柳琴演奏家王迪启蒙。2007年在王迪老师的悉心指导下,以优异的成绩考入中央音乐学院附中。同年考入中国少年民族乐团,担任柳琴声部首席至今,多次随乐团参加交流演出。2009年师从青年柳琴、阮演奏家,中国广播民族乐团柳琴首席、中央音乐学院特聘教师崔军淼至今。曾先后获得徐阳,王惠然,王红艺,花晓蓉,张鑫华等多位名家指导。2003年参加辽宁省少儿才艺大赛获得金奖接受当地报纸的专访。同年被评为市三好学生。2004年参加沈阳市电视台六一儿童晚会并担任独奏。2007年参加北方地区少儿文艺汇演担任独奏。2010年2月参加首届柳琴北京邀请赛获专业少年组金奖。2010年11月随中央音乐学院阮族乐团参加参加中央音乐学院七十周年校庆系列音乐会。2011年5月代表中央音乐学院附中赴澳门与澳门演艺学院进行艺术交流和演出。在校期间获专业优秀奖学金,曾担任学生会宣传部部长,校园电视台台长。华音:您于1995年出生于辽宁省沈阳市,作为一名90后的年轻乐坛新秀,您觉得90后的孩子呈现出什么样的性格特点呢?在音乐学院附中及大学,90后这些年轻的新秀与80后的部分杰出的青年演奏家最大的差异在于哪?李怡函:我觉得90后的孩子出生在一个全球化背景下的年代,经济的发展、科技的进步,生活水平的提高,思想的解放、信息的爆炸等这些因素,使我们形成了较为鲜明张扬、独立自主,乐于展现自我的个性特征。这个年代所赋予我们独有的价值观和行为方式,使我们展现出更多的自信与创新精神。虽然在很多人眼中,我们还很稚嫩,身上还有着这样或那样的不足与缺点,但毫无疑问的是我们正一步步的走向成熟,逐渐肩负起时代所赋予我们的责任。80后的部分杰出的青年演奏家追求演奏的完整性与思想性的全面程度可能优于90后。他们的阅历和经验正是我们所缺少的。相比较80后来说,我觉得90后对音乐整体深度的理解能力相对薄弱,对复杂事物认识不足,在当下多元文化的冲击下逐渐迷失了传统与创新的度。但是也正由于年轻与稚嫩,我们显得更有朝气,充满活力。90后尽管对自我发展充满了期望,但缺少主动追求、探索、持之以恒的精神,以至于在生活与专业学习方面,90后面对挑战与失败时,心理素质及承担责任的勇气略显不足。华音:2007年,您在王迪老师的悉心指导下,以优异的成绩考入中央音乐学院附中继续深造学习,考入国内一流的音乐学府,这对您来说意味着什么呢?在考学之前,您曾经历了怎样的荆棘与迷途呢?很多弹拨类乐器演奏专业的学生手指上都磨出了糨子,这也充分印证了她们在多年习琴过程中的艰辛,您的手上也会有糨子嘛?李怡函:考入中央音乐学院附属中学,意味着我可以在国内一流的音乐学府中继续深造、学习我所喜爱的乐器,能够接受名师们专业化、系统化、规范化的培养,弥补对自身演奏上的不足,不断提高自己的演奏技艺,丰富自己的艺术底蕴,将来才有机会实现自己的艺术梦想,为柳琴艺术的普及、推广、发展尽自己的一份力量。更重要的是我已经走上了一条崭新和充满美妙的人生之旅,并且朝着自己向往的方向及追寻的梦想在一步步前进。考学之前我一直在一种踌躇的状态下学习柳琴,因为我一直没有下定决心走上专业音乐的道路,我喜爱柳琴,但是我同时在学校里也是一位个品学兼优的大队长,我也梦想考上清华北大这样的名校,就这样一直忙于小学毕业考试,很长一段时间都无法顾及到专业上的学习。我的专业老师也一度认为,以我当时的能力与水平还无法考上中央音乐学院附中,可是我是一个不服输的人,何况在我热爱的音乐领域。我不想放弃我的音乐梦想及我手中的柳琴,于是我发疯一样的练琴,有时候练琴的时间过长,手指都会抽筋或被琴弦划破,我就缠上胶布,继续练琴。父母看到我这么辛苦练琴,非常心疼,也曾试图劝我放弃,但我觉得如果就这样放弃,我之前的努力都会付之东流,也会辜负了父母与老师多年的付出与期望。庆幸的是,我最终战胜了自己,并以优异的成绩考入了我梦寐以求的中央音乐学院附中。是的,我的手上也有磨出来的糨子。我觉得对于学习弹拨类乐器演奏的学生来说,手上起糨子是很正常的事情。刚开始练琴的时候,手指按弦时会非常疼,在学习的过程中手指会慢慢的一层一层脱皮,然后再长出来,日积月累,就形成了糨子。相对来说,起糨子也是一件好事情,它可以在练琴时保护手指不受伤害。华音:2007年您考入中国少年民族乐团,担任柳琴声部首席至今,多次随乐团参加交流演出,可以说,在您的音乐道路上,也积累下了相当可贵的一笔财富。在随中国少年民族乐团的排练与演出中,您认为这支由学生军所组成的民族乐团给您带来的最大收获是什么呢?虽然这支学生军的演奏并不成熟,或许也无法与其职业的民族乐团相提并论,但是她们的精神气十分昂扬,并且也充满了更多的热情,在排练与演出中,您是否也真正的感受到了少年民族乐团带给您的年轻气质呢?如果在几年后,您顺利的考入了中央音乐学院本科,您还会报名考入中国青年民族乐团吗?李怡函:如您所述,跟随中国少年民族乐团演出与排练给我带来了非常多的收获,除了使我在柳琴演奏表演上积累了大量舞台实践经验,在排练与演出的过程中,也让我懂得了如何运用手中的柳琴与乐队其它乐器相互配合,同时去倾听、感受其他声部的色彩。因其柳琴的音色较为明亮,穿透性强,在演奏时我需要随着配器织体、乐曲表情及演奏场合的不同,而在演奏上有所变化,要将柳琴的音色、特点与乐队的整体音响融合在一起,以达到乐队整体的协调与统一。中国少年民族乐团是由中央音乐学院附中的优秀学生组成的,是一支青春活泼、朝气蓬勃的乐团,虽然我们的演奏技艺还很青涩,无法与其它由大学、及研究生所组合成的民族乐团或职业民族乐团相媲美,但我们同样对手中乐器充满了热爱之情,我们会以年轻、纯挚的视角去诠释不同风格民族音乐作品,使音乐的表现力更加立体,音乐生命更富有活力。
我同样希望能够考入中国青年民族乐团,在我看来,每一个民族乐团都具有不同的演奏风格与发展方向,从中我可以接触并学习到更多的新作品,提高视奏能力的同时,也可以令自己开拓眼界,培养音乐思维,从而不断充实、完善自己的演奏技艺与音乐文化底蕴,以谋求在未来的艺术道路上取得更好的成绩。华音:据了解,全国许多一流的音乐学府曾一度的未开设柳琴专业,而柳琴专业的教师在社会上也是广泛的缺乏,甚至在一些职业乐团中,柳琴演奏员都是由其它弹拨类乐器的演奏员临时调整过来的,面对这一情况时,您为何还会义无反顾的学习柳琴乐器,并执意要考入音乐学院的柳琴专业发展呢?您会认为柳琴是一件非常有潜质的乐器吗?那么它的潜质体现在哪呢?李怡函:我的姐姐是从事柳琴表演专业的,我是从小听着柳琴的声音长大的,甚至毫不夸张的说,我的胎教音乐就是柳琴清脆、优美的旋律。在这样的音乐氛围的熏陶下,柳琴对于我有着一种特殊的吸引力。对于小时候的我来讲,并不了解柳琴这件弹拨乐器的发展现状,只是怀揣着对柳琴的热爱一直坚持不懈的努力学习,随着年龄的增长,当我感受到柳琴艺术发展缓慢、师资匮乏的境况后,也未产生过放弃我的伙伴的想法,反而使我对柳琴艺术有了更为清醒的认识,并激发了我继续学习柳琴的动力。大家都听过一句话:危机即转机可能在别人眼中这是危机,而我可能认为这是机会,由于空白的存在,我才更大有可为。我更应该努力地学习柳琴专业演奏,不断提高自己的演奏技艺与表演艺术,丰富自己的底蕴,以期望将来能够利用自身专业的优势,身体力行的普及、推广柳琴艺术,让更多的人认识、了解柳琴艺术的魅力,为柳琴艺术的发展尽到自己作为柳琴艺术的学习者与传承者的责任。我认为柳琴是一件非常有潜质的乐器,而它的潜质则在于它清沁、动人的音色,即擅长演奏快速、激情、爽朗的乐曲,也善于表现柔美、细腻、抒情的乐曲。追溯柳琴的历史,最早期的柳琴形制比较简单,只有两弦七品,常用于地方戏曲的伴奏及弹奏较为简单的歌曲,而在音乐工作者们不遗余力的改革下,现如今的柳琴已发展为四弦二十九品,同时走上了独奏、协奏的舞台,被广泛用于合奏、重奏,也成为民族乐队中唯一的弹拨类高音乐器。这样的实例不仅证明了柳琴的潜质,更说明了柳琴还存在的发展空间,我相信在更多的音乐工作者的努力下,柳琴这件民族乐器,定然会一直屹立于中国民族艺术之林。华音:2009年您拜师于我国当代青年柳琴、阮演奏家、中国广播民族乐团柳琴首席、中央音乐学院特聘教师崔军淼老师,与老一辈的柳琴演奏家、教育家相比,您认为崔军淼老师最具魅力的地方、或最吸引您的地方在哪?笔者认为,选择一位符合自己、适合自己的专业课老师,就是一名演奏者走向成功的一半,在您选择崔军淼老师之前,是否也会将其它老师列入您的参考范围呢?崔军淼作为一名当代优秀的演奏家,其演奏技术的精湛与表达音乐内函的深度,都充分的体现了她的专业水平,这样杰出的音乐家为什么中央音乐学院不选择将她留校任教呢?李怡函:与老一辈的柳琴演奏家、教育家相比,崔军淼老师的教学风格更具个性,更富有激情,敢于打破常规的束缚。同时崔军淼老师在教学中也会不断更新自己的观念,以便拉近老师与学生之间的距离。当我在学习中遇到疑问或困难时,崔军淼老师都会非常耐心的指点、示范,让我自己比较、对照,找出自身的不足。而在生活中,崔军淼老师与学生的关系更像是一位大姐姐,我们常常一起谈心、聊天,让我们感到非常贴心。另外,崔军淼老师的演奏也是极具魅力的,她的演奏技巧非常娴熟、极富韵味,具有感染力。同时,近些年无论在柳琴的艺术形式上还是表演形式上,崔军淼老师都做了非常多的新尝试与努力。对我而言,崔军淼老师在教学、生活及专业演奏上都具有相当大的魅力的,是我学习的榜样。在跟随崔军淼老师学习之前,也曾将其他老师列入考虑范围之内,但最终还是被崔军淼老师鲜明的个性及激情、细腻的演奏风格所感染、打动,继而拜师于崔军淼老师并学习柳琴演奏。我觉得可能中央音乐学院在师资的管理与专业的配置有着自己长远的计划与模式。但对于我来说无论崔老师是代课还是留校任教,能与崔军淼老师成为师生都是我一生的幸事。华音:近些年关于柳琴乐器、柳琴专业的比赛是否会比以前要多一些呢?国内都有哪些大赛有包括了柳琴专业呢?对于每个学习柳琴专业的学生来讲,她们都渴望夺取哪项比赛的金奖?国内哪项大赛代表了柳琴艺术的最高荣誉呢?李怡函:是的,与过去相比,近些年柳琴专业的比赛逐渐增多,我觉得这是非常好的现象,因为比赛不断增多,在一定程度上同样会推动柳琴演奏艺术的普及与发展,且能够从中发现更多的柳琴人才。CCTV民族器乐大奖赛、国际中国器乐大赛都开设了柳琴组别,中国民族管弦乐学会与柳琴专业委员会在2010年也单独为柳琴举办了2010柳琴首届北京邀请赛。就我个人而言,我最希望能够获得中国音乐金钟奖民族器乐大赛的金奖,但让我感到非常遗憾的是金钟奖近些年来并没有开设柳琴组别的比赛。我觉得并不能说夺取了哪项大赛的金奖就可以代表柳琴艺术的最高荣誉,对于每一位学习柳琴专业的学生与演奏者而言,获得的每一个奖项都是对自身演奏水平与能力的肯定、认可。华音:2010年11月您曾随中央音乐学院阮族乐团参加参加中央音乐学院七十周年校庆系列音乐会,作为一名柳琴演奏专业的学生而言,是否在演奏阮乐器的时候,相对会更加便利一些呢?您认为柳琴与阮乐器的共性与个性在于?在与中央音乐学院阮族室内乐团的这次排练与演出中,您认为阮专业的发展是否会比柳琴的发展要快一些呢?主要快在哪呢?李怡函:我个人觉得会相对便利一些,更准确的说是便利很多。阮与柳琴在定弦法、把位,甚至在作品上都存在共同之处,比如《火把节之夜》、《草原抒怀》等。在我看来,柳琴与阮乐器的共性在于定弦法、把位及演奏技法方面都较为类似,且都是使用拨片弹奏,但由于柳琴与阮乐器形制的不同,也决定了它们的个性,阮的音色淳厚、柔润,柳琴的音色明亮、清脆,二者旋律各具特色,另外,柳琴属于高音乐器,而阮乐器则分倍阮、大阮、中阮、小阮及高音阮五种,是民族弹拨器乐唯一成系列的乐器。我觉得阮乐器、阮专业近些年的发展速度确实比柳琴更快一些,一方面,柳琴的学习人数与专业院校的招收人数与阮乐器相比,还处于劣势;另一方面,阮乐器的发展在一定程度上也得益于中央音乐学院著名阮演奏家、教育家徐阳教授的不懈努力,她为阮乐器寻觅到了一条以群体艺术形式发展的新思路,让更多的人认识与了解了阮乐器,而柳琴却缺少领军人物,致使发展有些缓慢;最后就作品而言,阮的新作品随着阮乐器的发展呈现快速上升的趋势,而柳琴的新作品却不是很多。华音:相信在9月16日晚,您也去中央音乐学院音乐厅观看了《阮乐华章中央音乐学院阮族室内乐团世界首演新作品音乐会》吧?这场阮族新作品音乐会给您最大的震撼在什么方面呢?同为被很多业内人士称作小门乐器的阮,在近些年的发展的十分迅猛,而柳琴似乎却停滞不前,这是什么原因导致的呢?您是否会因此动心?自己有过想往阮专业发展的想法呢?李怡函:如您所述,我观看了《阮乐华章中央音乐学院阮族室内乐团世界首演新作品音乐会》,且这场音乐会也给我留下了深刻的印象,让我感触颇深。我也曾参加过阮族乐团的演出与排练,与以往相比,此次音乐会带给我耳目一新的感觉。在音乐会中,阮族乐团采用了与西洋管弦乐队对话的新颖表现形式,展现了阮族乐团的群体艺术魅力。同时,音乐会演奏的所有曲目都是徐阳教授委约的新作品,用阮这件古老的乐器演绎具有现代音乐元素的作品,为阮族又添一抹亮彩。我觉得柳琴的发展已经取得了显著的成绩,但仍没有广泛普及,发展相对缓慢,在我看来,造成柳琴艺术发展缓慢的原因首先是柳琴的师资力量依旧较为匮乏,有些院校的柳琴专业的老师都是琵琶教师兼任的;其次,虽然当代一些柳琴演奏名家创作及改编了一些高水平的作品,却还是远远不够的,还需要得到更多作曲家的重视,为柳琴创作作品,加快柳琴艺术的普及、发展;最后,柳琴经历了几十年的发展,但还是有很多人对它一无所知,柳琴音乐的书籍及影像资料也是非常缺乏的,我认为政府与媒体应当给予柳琴艺术更多的关注,为它提供更为有效的宣传平台。我并未产生过这样的想法,我不会抛弃柳琴,之前我也曾提到柳琴对我有着特殊的吸引力,从小时候学习柳琴演奏至今,它承载了我太多的汗水与泪水,欢笑与悲伤,可以说柳琴已成为了我生活中不可割舍的伙伴,同时,我也希望能够为柳琴艺术的发展尽自己的一份心力。华音:据我们了解,在校期间,您曾担任学生会宣传部部长与校园电视台台长,是这样的吗?在繁重的文化课与专业课的压力下,为什么还会选择这两个差事做呢?您觉得选择这两个差事做,对自己的提高主要在于?会因此耽误学业吗?李怡函:是的,当时我是抱着锻炼自己的态度竞选学生会宣传部部长的,最后幸运的竞选成功。而担任校园电视台台长却是非常巧合的,有一次,我帮助老师处理一些视频的后期制作工作,老师觉得我在这方面的学习能力与接受能力还不错,就推荐我成为了校园电视台台长,并协助他管理,这也要感谢老师对我的信任。我觉得作为民族器乐的新生力量,我们不能仅单一的只学习文化课与专业课,更应该接触其他相关专业的知识,提高自己各个方面的素质,而担任这两项职务,让我学习到了不同领域知识,开阔了自己的眼界,同时也使我的性格得到了锻炼,逐渐变得较为外向、开朗,因此,我选择了担任学生会宣传部部长与校园电视台台长。我会合理安排学习与工作的时间,尽可能的做到两不耽误。华音:对华音网站的寄语李怡函:感谢华音网站能够给予我及柳琴乐器展示的机会,希望华音网站能够得到更多民乐爱好者的关注,而我作为一名年轻的民族器乐的学习者,也期望能够与华音网站携手共同成长,共同发展。华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:采访地点:华音首都分处

澳门新葡亰官方登录 2李雨涵,青年阮乐演奏家。8岁起学习柳琴、中阮,从师于西安音乐学院中阮讲师王慧。1997年加入陕西省青少年宫民乐团担任中阮、柳琴声部首席及独奏演员;2003年考入西安音乐学院附属高中,从师于崔灿老师,期间曾多次受魏蔚、周煜国、宁勇、徐阳等名师的精心指导。2004年加入中国民族管弦乐协会柳琴专业委员会,同年成为陕西民族管弦乐协会会员。2005年加入西安音乐学院东方民族交响乐团;2006年考入中国音乐学院器乐系柳琴专业,从师于魏蔚老师;2007年至今随魏蔚老师学习辅修中阮专业。2009年加入中国民族管弦乐协会中阮专业委员会。2010年6月获得中国音乐学院国乐系柳琴专业学士学位。2010年7月至今考入中国武警政治部文工团,担任柳琴、中阮的演奏。演出经历:2004年代表西安音乐学院,在北京参加中国民族管弦乐协会举办的全国首届柳琴艺术研讨会,并展演了柳琴独奏《塔吉克舞曲》获得好评。2005年应延安市歌舞团邀请,在延安毛主席百年大讲堂,参加了李海英个人独唱音乐会,担任中阮声部演奏。2005年11月,随西安音乐学院东方民族交响乐团赴奥地利,在维也纳金色大厅举办华乐新韵专场音乐会,担任柳琴声部演奏。2006年9月,随中国音乐学院华夏民族乐团在北京音乐厅参加中韩友好交流音乐会,
担任柳琴声部演奏。2007年2月,随中国音乐学院华夏民族乐团赴欧巡演。在奥地利的维也纳金色大厅、瑞士的kkl音乐厅以及开罗歌剧院等著名音乐厅举办音乐会。2007年6月,随魏蔚老师指导的中国音乐学院阮咸乐团,赴广州星海音乐厅参加玉琴拨佳音
甘泉润心田-中国阮咸音乐会,在其中担任高音阮、小阮、中阮等声部演奏,受到各界好评。2008年10月,参与国乐飘香与冯晓泉曾格格录制《两小无猜》、《山谷中的精灵》等曲目受到好评。2008年12月,随中国音乐学院华夏民族乐团参加纪念改革开放三十年系列展演活动《小二黑结婚》清唱剧的伴奏部分,担任柳琴首席。2009年7月,随魏蔚老师及中国阮咸民族乐团录制首张专辑:《风华国韵-阮》,在其担任高音阮及小阮声部首席演奏,并获得好评。2010年4月签约中国武警文工团,并多次与中国武警文工团男声合唱团、交响乐团、民乐团于国家大剧院、人民大会堂等地方参与大型音乐会的演出,其中担任柳琴、中阮、大阮、琵琶等演奏。2010年10月,随中国武警文工团男声合唱团赴西安音乐厅举办大型音乐会:《辉煌之声天路》、《莫斯科郊外的晚上》,其中担任柳琴演奏,深受当地观众好评。同年于国家大剧院参与中国武警文工团《经典与流行中国武警男声大型交响合唱音乐会》音乐会。2010年10月,应北京市歌舞剧院民乐团之邀,于北京大学百年讲堂参与《北京乐话》专场民族音乐会的演出,其中担任柳琴、中阮、大阮的演奏。2011年1月,于国家大剧院参与中国武警文工团《毛泽东诗词作品合唱交响音乐会-中国武警男声大型交响合唱音乐会》,其中担任柳琴、中阮的演奏。2011年4月,于国家大剧院参与《劳动颂中国武警男声合唱团俄罗斯精品交响合唱音乐会》,担任柳琴、中阮、琵琶演奏。获奖经历:2000年荣获全国青少年民族器乐、声乐、舞蹈大奖赛
(中阮专业)三等奖,(柳琴专业)优秀奖,(丝弦五重奏)一等奖。2000年7月在南京参加
蒲公英杯器乐大赛(丝弦五重奏)银奖、(中阮专业)铜奖。2000年8月在天津参加首届华夏儿童音乐节(中阮专业)金奖。2003年荣获陕西省农行杯民族器乐、声乐、舞蹈大奖赛
(中阮专业)一等奖。2006年7月荣获陕西省文化部第二届华夏艺术风采国际交流选拔活动(陕西地区)优秀园丁奖。2009年随中国音乐学院阮咸乐团参加亚洲盛典比赛获得金奖。2010年8月,参加
中国民族管弦乐协会阮
专业比赛,参赛曲目《山韵涧》获银奖、《谐谑曲》获金奖。华音:您现在的工作岗位是您小时候的梦想吗?除了在音乐上的梦想外,自己还有曾有过哪些梦想与追求呢?武警文工团即武警总部政治部文工团,是武警部队唯一的综合性文艺团体,在这里工作,您感触最深的是什么呢?您认为类似于武警文工团,总政歌舞团这些军旅艺术团体与中国广播民族乐团、中央民族乐团最主要的区别在于哪呢?李雨涵:我2010年7月考入了中国武警政治部文工团,并担任柳琴、中阮的演奏员,基本上说是实现了我小时候的梦想。我儿时的梦想是成为一名艺术家,而不是匠人,或是成为一名桃李满天下的老师。在我很小的时候,妈妈为了丰富我的课外生活,带我到西安市少年宫,当时我与妈妈很默契地被中阮这件乐器所吸引,我就下定决心要学好它。由于我的个头较小,抱中阮还很吃力,因此只有先跟随我的启蒙老师西安音乐学中阮专业院副教授王慧老师学习柳琴,等后来长大之后,才开始学习的中阮乐器。因为在我学习柳琴、中阮的时候,同龄学习的学生是非常少的,并且全市之中,能够教授柳琴、中阮的老师也仅仅是有限的只有两位,正因如此我才萌生了将来要成为一名老师的意愿。做艺术家、做老师是我小时候的梦想,我酷爱我的专业,现在回过头来,审视我的学习历程,我觉得我是十分幸运的,我有幸遇到了两位恩师,西安音乐学院前民乐系主任周煜国教授与我中国音乐学院的阮专业老师魏蔚教授,我非常敬重两位老师重才、不重财的品格,还有他们对艺术的酷爱,他们教学的认真、严谨、耐心、细腻,对我们这些弟子的关心、爱护、帮助等等。在周煜国老师与魏蔚老师高尚的人格品德与精湛技艺的熏陶下,使我不但在专业水平上不断提高,在做事做人上也大有进步。我小时候性格特别的内向,上课的时候注意力不集中,也不爱发言问老师问题,做什么事都没有毅力,但自从我开始学习中阮之后,各个方面都有了很大的转变,首先我懂得了自己既然选择了喜欢上了这件乐器,就要吃苦耐劳把它学下去。在逐渐深入学习的过程中,我的性格也变得活泼、开朗,遇到不懂的问题就要把它弄明白。因为,我希望自己像恩师一样热爱自己的专业,把阮乐器传承下去,并把它发扬光大。还记得有一次,我参加陕西省的器乐比赛时,由于获得了中阮独奏金奖,一名新华社记者姐姐采访我,我就说出了我的理想,那个姐姐还把我的名字记了下来,说等我长大了要跟踪采访我。
在武警总政治部文工团工作,我感触最深的是,下基层演出时与台下官兵们的互动。在为基层指战员演出,为他们丰富精神生活的同时,让我也从他们身上汲取到了精神食粮,经常被他们热爱祖国、不怕牺牲的高尚品质所感动。而在我的工作单位里,也常常能够感受到军人的那种团结、友爱、互相帮助的精神,我们与领导之间不存在任何的等级划分,她们都把我们当做是自己的战友,而不是下属,不仅仅是在工作中,在生活上对我的关爱也是无微不至的。
中国广播民族乐团、中央民族乐团都是非常优秀的艺术团体,我们在为人民服务、提高艺术水平的本质上是一致的,但在表演形式、演出内容及服务对象上会略有不同。包括我们经常会接到一些政治任务或者是为国家服务的演出,在演出作品的选择上会更接近于生活与现实的作品。我想,这就是武警文工团,总政歌舞团这些军旅艺术团体与中国广播民族乐团、中央民族乐团最主要的区别区别吧。华音:在武警文工团的排练与演出中,您是否切身可以感受到军队作风的严谨与纪律呢?在演出作品的选择方面,武警文工团的特色是什么呢?曾有些乐团中的演奏员认为,在乐团中工作并不能体现自我的人生价值,对于自身的发展来说不是很理想,而作为乐团中的一名成员,您是否也这样质疑过自己呢?对这种说法,您所持有的态度是?李雨涵:在武警文工团的排练与演出中,我清晰地感觉到团里严明的纪律与严谨的作风,每一位团员都有一股军人的气质,并且都以一个军人的标准来严格要求自己,军容军纪整齐,严肃认真地对待每一项排练与演出的任务。可以说,武警文工团与军队同属特殊团体,军人亦是特殊的职业,我们的一言一行都代表着中国军队的风范。
在演出作品的选择方面,其特色更侧重于军旅作品,就目前这两年来看,武警文工团的演出形式,较侧重于以发展武警男声合唱团为主,合唱团由80多名来自全国高等专业音乐院校的优秀毕业生组成,是目前国内唯一的一支专业男声合唱团,其演唱风格有着鲜明的部队特色,气势磅礴、坚毅有力,却又不失细腻,极具情感张力。自合唱团成立以来,曾多次深入基层部队慰问演出,深受一线官兵的喜爱,因此,也被誉为中国男声合唱的第一品牌。我们民乐队除了平时与国安部合作的外事演出之外,也常常与男声合唱团合作,为广大基层官兵服务,展现当代中国军人的风采,也是我们的主要任务。
我认为,在乐团中工作可以体现自我的人生价值,因为一个人的人生价值的体现是通过集体来实现的,在乐团里也是一样,是在为社会的服务与贡献中体现的。如果没有集体,那必然实现不了个人的价值。乐团演奏的作品的好坏,不仅是每一个演奏员个人过硬技艺的体现,更是整体配合的意识的综合体现。因此,我从未质疑过自己,并且我热爱我的岗位,我希望通过武警文工团实现我的人生价值。华音:业外人士以及广大热爱民族音乐、民族器乐的大众谈到阮这件传统的民族乐器,都不由的会想到西洋的乐器吉他,在您刚刚接触阮乐器时,是否也会由此联想到呢?也许您曾有过这样的经历:当您演奏阮乐器时,会有人问您您手中这件乐器是不是吉他,我们想知道那时您的态度与心情是怎样的?我们的传统民族乐器被大众误认为是西洋的乐器,您认为这种理念上的偏差最终是因为什么原因构成的呢?李雨涵:呵呵,是的,在我刚刚接触阮乐器的时候,我也产生过这样的联想,甚至在我的周围,许多人不约而同的都会有这样的联想。我还记得,很多次演出结束后,都会有人问我:这是什么乐器?是不是吉他?,让我哭笑不得的同时,也感觉到了阮乐器的普及、推广工作仍做的不够到位,用著名阮乐大师宁勇先生的话说就是我们不希望阮乐器永远美丽地沉睡,他们对阮乐器的不了解使我更加坚定我的信念,我要尽我所能的去宣传、去普及阮乐器,将其推广给广大民乐爱好者,让他们了解中阮这件中国的秦琵琶、曾经失传多年的中国马背乐器,要让他们知道,中阮是中国唯一一个用中国的文人阮咸的名字所命名的乐器。东晋竹林七贤中的阮咸,最喜弹奏这种乐器,在演奏技艺与乐器改革上成就卓越,他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹与当时社会对竹林七贤的崇尚,这种乐器一时风行全国各地,成为独奏、合奏或为相与歌伴奏的主要乐器。后唐武则天将阮咸之名命名此器。其实,现在我们常说的琵琶是波斯琵琶,中阮才是中国最早发明的抱弹琵琶,至今已有两千年的历史了。
中阮历史溯源已有两千年之久了,由于历史的种种原因,再加之其曾一度失传,至今已无法找到系统且完整的理论记载与相关的史料,但我们仍可从一些诗文古迹中依稀见到阮的身影,发掘其发展轨迹。随着朝代的更替,历史的变迁,社会发生了重大变化,音乐从宫廷流入民间,与海外经济往来的同时,也带动了文化、艺术的双向交流,西域的曲项琵琶传入我国并迅速流行,再受到各方面因素的影响,阮乐器逐渐没落。直到建国后我国制定的发展优秀民族文化的政策逐步落实,阮乐器才算是拨开云雾,重新焕发了活力,继而各大音乐院校相继开设阮专业,阮乐器才得以不断发展,算起来,阮乐器进入人们视线的时间才三十余年,误以为是西洋乐器也是情有可原的。另外,我认为出现这样的误解也是我们对阮乐器的宣传、推广力度不够,阮乐器的普及与发展不仅仅需要上一代人为此努力,我们这一代的年轻人也应当为此奋斗努力。华音:我们的专访曾报道过,在国内很多专业及学生乐团中,因其乐团需要阮乐器,而阮乐器专业的演奏员又十分欠缺,以至于琵琶专业的演奏员不得不临时改为演奏阮乐器,这个现象在您的经历中,也常遇到吗?随着近些年阮艺术的提高与发展,阮专业的学生与优秀人才也越来越多,这个现象会因此得到改善吗?但笔者了解到,目前乐团中人员配置相对于饱和,在这些阮专业学生就业问题上,还是存在着严重的失衡问题,您对此的态度与想法是什么呢?琵琶专业的演奏者改为演奏阮相对于比较简单,那么阮专业的演奏者改为演奏琵琶也会如此顺畅吗?李雨涵:如您所述,因乐团演奏的需要,琵琶专业的演奏员临时改为演奏阮乐器的现象,我也经常遇到。
随着近些年阮艺术的提高与发展,阮专业的学生与优秀阮乐演奏人才也越来越多,这样的现象已有所改善,但效果不佳。因为许多乐团,阮乐器的演奏员都是由琵琶演奏员承担,且已经占据了阮专业的名额,由于人员配置的问题,致使许多真正学习阮专业的优秀人才,继而无法获得施展才能的机会。
我想,随着体制改革与社会的发展,这种现象会得到改善的,毕竟现在乐团里最缺少的就是中低音声部,而且中阮的声音柔和,音色柔美,是有很大的发展空间的。另外,我认为大力开发阮乐器的作品,以及发掘阮乐器的多种演出形式,也是当前阮专业所面临的重要课题。目前,专为阮乐器所创作的作品,远远不能满足广大爱好者、演奏者的需要。我希望能有更多的作曲者加入到阮作品的创作中来,希望能看到更多、更新、更高、更有实际价值的作品问世,让我们携手共同为阮艺术、阮乐器的发展而努力。
我个人认为,琵琶与阮乐器虽同属弹拨类乐器,但两者之间既有共性,也有个性。在我看来,琵琶与阮乐器互相改专业,也只能应付乐团的一般演出活动,是不能够真正出精品的。至于您所提出的阮专业的演奏者改为演奏琵琶是否顺畅的问题,我觉得要看个人的敬业程度与其自身的悟性了。华音:中国传统民族弹拨类乐器十分丰富、多彩,且各领风骚。据我们了解,除了演奏阮乐器外,您还曾学习过柳琴,您认为阮与柳琴的共性和个性分别是什么呢?如果请您用一种自然现象来分别形容柳琴与阮,您会用什么来比喻呢?目前,阮与柳琴两种艺术从发展的角度来说,哪种乐器发展的较为快一些?李雨涵:首先,阮乐器与柳琴同属四弦抱弹类乐器,,可能从右手持拨片的方式,到左手的按弦的把位都比较相似,但实际上这两件所谓的姊妹乐器之间个性区别还是相当大的。柳琴的声音较为尖锐,在乐队中属高音乐器,其音色明亮、高亢,可以说,柳琴的出现填补了我国民族乐队中缺乏高音弹拨乐器的空白。柳琴是一件极其灵巧的乐器,并且以弹奏速度快,声音清脆等特点著称,在弹奏速度上,柳琴占了相当大的优势,可以以快速的演奏更符合乐曲欢快、热情地意境。而阮乐器的音色浑厚、低沉,在乐队之中,中阮追求的意境主要是融合、圆润,在这个几乎每件乐器都是特色乐器的民族乐队,中阮、大阮用自己极具相溶性的声音,将每一件乐器完整的联系在了一起。另外,虽然阮乐器音色圆润、浑厚,音域宽广,但其也适用于独奏,并且也涌现出了许多优秀的作品。
如果要用大自然的产物来形容的话,柳琴可以说是清脆活泼的黄鹂,那么中阮可以说是雄壮稳健的鹰,虽为一类生物,但实则个性不同,环肥燕瘦、各具千秋。
就目前而言,从阮乐器与柳琴两种艺术发展的角度来说,通过国内的音乐艺术家、大师们以及爱好者们的共同努力,其发展速度都是较为快速的,包括所举办的音乐会、研讨会、比赛等等,毕竟这两件乐器都是比较年轻的乐器,它们发展的潜力与前景都是很可观的。华音:在您的艺术简历中我们了解到,您附中毕业于西安音乐学院附属高中,学习中阮专业,大学毕业于中国音乐学院国乐系,学习的是柳琴专业,为什么在大学期间没有继续学习中阮专业,而改为学习柳琴专业呢?柳琴与阮专业在目前,您认为这两门艺术在发展的过程中所遇到的最大问题与阻碍是什么呢?李雨涵:其实,我之前也曾提到,柳琴是我的启蒙乐器,当时在西安音乐学院附中跟随崔灿老师学习中阮的时候,我也并未放弃柳琴,就读于西安音乐学院附中期间,我参加了学校的乐队,由于许多作品的要求,我在乐队里同时兼任柳琴演奏员,并曾作为唯一的一名附中学生,与西安音乐学院东方民族交响乐团赴维也纳金色大厅举办了专场音乐会。之后,为了使自己的音乐素养与音乐底蕴更加充实、丰富,因此,我在大学期间选择学习了柳琴,但实际上,我同时也在辅修中阮乐器,且从未间断过中阮的学习进程。
当琵琶、二胡、古筝等诸多传统民族乐器,纷纷与世界看齐时,柳琴与阮乐器这两门艺术却依旧在踌躇、徘徊,发展缓慢,它们在发展的过程中所遇到的最大问题与阻碍就是柳琴与阮乐器的普及、推广力度不够,受众面过于狭窄,许多人都不了解中阮与柳琴在乐队里的作用,甚至有些人都没有见过它们。如果我们能在各种场合加强对柳琴与阮乐器的宣传、普及,经常在全国各地举办一些展示演出、比赛等活动,同时利用媒体不断介绍与传播,那么喜欢与了解柳琴与阮乐器的人一定会越来越多,且学习的人数也一定会不断增加。另外,就是当下有些年轻的作曲家、作曲者对柳琴与阮乐器不甚了解,进而无法为其创作更多、更好的独奏、合奏作品,作品的匮乏也在一定程度上阻碍了它们的发展。其实,柳琴与阮乐器的普及教育不是一朝一夕就能实现的,其是一项庞大的工程,千里之行始于足下,只要我们能从现在开始,加强普及教育的责任感、使命感,大家团结一致,柳琴、阮乐器的艺术事业定能得到更好地发展。华音:您于2009年荣幸的加入中国民族管弦乐学会中阮专业委员会,成为专业委员会中的一名会员,在专业委员会中,您是否曾参加过一些研讨会呢?这样的组织对于民族乐器的推广与发展是否真正的会起到一定的推动作用呢?李雨涵:是的,中国民族管弦乐学会中阮专业委员会每年会不定期举办阮专业研讨会,我作为专业委员会的一员,也曾参加过一些研讨会。
我认为中国民族管弦乐学会对于民族乐器的推广与发展起到了推动的作用,从其宗旨不难看出学会对中国管弦乐艺术的发展与弘扬的决心。另外,学会自成立以来,其连续举办了六届民族管弦乐艺术全国学术讨论会;1995年举办了国际中国民族乐器演奏大赛;2005年、2009年承办了第二届与第三届文华艺术院校奖民族乐器演奏比赛。中国民族管弦乐学会举办、承办的这些影响广泛的大型活动,产生了良好的社会效益,对我国民族管弦乐艺术的弘扬与发展,都实实在在地起到了积极的促进作用。华音:提起瞎子阿炳的《二泉映月》,几乎所有人都会知晓这是一首经典的二胡作品,提起《百鸟朝凤》,几乎所有人也都会想到这是一首脍炙人口的唢呐作品,那么提起阮乐器,也许知道、了解的人就并不是很多了,我们忽略乐器的传承与历史问题,从乐器自身考虑,这是否也会与阮的音色有着些许的关联呢?您认为阮乐器的哪首作品可以与《二泉映月》、《百鸟朝凤》这样的曲目一起被称之为经典呢?李雨涵:在我看来,中阮乐器的音色是非常美的,柔和、中庸,只是因为它属于中、低音,音色厚重,继而在独奏的表演形式上,与其它中国传统民族弹拨类乐器相比较,如琵琶、古筝乐器等等,并没有那么突出且极富个性的音色,因此可能被一些作曲家所忽略。但随着阮艺术的发展,阮乐器的不断改革,使阮乐器具有了高音、中音、次中音、低音四个声部,独自形成了一族乐器,继而衍生出了以重奏形式来展现阮乐器魅力的表演方式,像中国音乐学院的阮咸乐团即是最好的体现。
我认为目前阮乐器的许多作品都可以与《二泉映月》、《百鸟朝凤》这样的作品一起被称之为经典,像是周煜国老师的《山韵》、宁勇先生的《丝路驼铃》、林吉良先生的《满江红》以及刘星先生的《云南回忆》等等,这些作品都是非常经典的。华音:本月16日,中央音乐学院阮族室内乐团在中央音乐学院音乐厅成功的举办了《阮乐华章阮族世界首演新作品音乐会》,音乐会所演奏的作品,均来自国内外著名作曲家的委约创作,可以说,这场音乐会为阮艺术的发展增添了一笔绚丽的奇葩,继而使得更多的人了解了当代阮艺术的发展水平,喜欢上了阮乐器独特的艺术魅力。作为一名阮专业的演奏者,您是否也亲临现场观看了这场音乐会呢?阮族中是否也有您的好朋友呢?您是如何看待以群体突围这样的形式来推广阮艺术的呢?借此平台请您为中央音乐学院阮族室内乐团献上您的祝福吧!李雨涵:是的,我到现场观看了这场《阮乐华章阮族世界首演新作品音乐会》,如您所说,阮族乐团的许多成员都是我的好朋友。
我觉得阮族室内乐团最为吸引听众的关键就在于阮乐器自身的的音色特点,以及群体突围的组合形式推广阮艺术的思路,将大阮、中阮、小阮、高音阮这四个声部组合在一起,避免了独奏中阮乐器的声音低,穿透力不足的弊病,展示了群体演奏的震撼,将阮乐器的魅力发挥得淋漓尽致,让听闻阮音的观众徜徉在这阮乐器的美妙乐音中。
借此平台,我祝愿中央音乐学院阮族室内乐团,今后能演绎出更多的优秀作品,奉献给热爱民族音乐,热爱阮艺术的专家、学者与乐迷们,继而将阮这件中国古老的民族乐器发扬光大。华音:作为一名中国音乐学院的毕业生,您认为中国音乐学院与中央音乐学院在教育理念上是否存在隔阂呢?李雨涵:我认为两所学校在教育理念方面谈不上隔阂,可能中央音乐学院注重将民族音乐艺术普及、推广于社会,展示给大众;而中国音乐学院则注重的是研究、传承中国民族音乐艺术。在我看来,前者可能更注重于求变,而后者注重于追原吧!实际上中国音乐学院与中央音乐学院都为国家培养了无数的艺术精英,为中国音乐文化艺术的发展都创下了不可磨灭的功劳。华音:对华音网站的寄语李雨涵:衷心地希望华音网站越办越好,为民族音乐专业人士与广大音乐爱好者们提供一个内容更为全面、更为丰富、交流沟通更为方便、快捷的音乐平台。另外,希望华音网站能够更多地关注与传播阮艺术、阮乐器,让更多的人认识与了解阮乐器。华音网首都分处:李直
统筹/编辑:李直 采访时间:2011年9月28日采访地点:华音首都分处

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