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细语声声寄阮咸 访青年阮演奏家邸琳

澳门新葡亰官方登录 1澳门新葡亰官方登录,臧晓鹏青年阮演奏家。自幼学习钢琴,10岁师从林吉良老师学习阮乐器演奏。2001年,以优异成绩考入中央音乐学院附中,成为该校第一名阮专业学生,师从徐阳教授。在校期间多次获得奖学金及专业优秀奖,在各类比赛中也表现突出。
2007年,以专业第一的好成绩考入中央音乐学院,继续与徐阳教授学习阮专业至今。在校期间参加中央音乐学院中国青年民族乐团,担任阮首席,随团参加各类大型演出。在中央音乐学院阮族室内乐团担任大阮声部首席的演奏,多次获奖并参加各种演出。获奖情况2010年
首届阮北京邀请赛青年专业组 金奖; 2010年 CCTV民族器乐大赛传统组合类
金奖;2009年 第一届亚洲小演奏家音乐节 华夏民族器乐大赛中阮专业青年组
银奖;2009年 第一届亚洲小演奏家音乐节 华夏民族器乐大赛专业民族乐器合奏组
冠军;2008年 CCTV民族器乐大赛 传统组合类 银奖
;2007年阮族演奏的《新酒狂》荣获文化部全国音乐室内乐作品文华奖比赛
银奖;2003年 首届中国青少年演艺新人推选活动北京分赛区少年组阮专业组
银奖; 2002年 中国青少年艺术大赛 第一届民族乐器独奏比赛中阮少年专业组
银奖;2002年 中央音乐学院首届天天杯民族器乐观摩赛
演奏奖;演出情况2011年1月
参与录制中央电视台音乐频道民乐狂欢夜--欢喜过大年的春节联欢晚会;3月
在2011国际劳动妇女节联谊活动中担任大阮主奏;4月
参演国家图书馆之百家讲坛----徐阳 阮专场讲座;6月 阮族之春-
阮乐华章之二综合音乐会 中阮独奏《思恋》;9月 阮族之春-
阮乐华章之三综合音乐会; 2010年1月
参加中央音乐频道春节特别节目欢乐中国年的录制演出;1月
参演畅想2010朝阳区新年音乐会;6月 参加《阮。韵徐阳民乐纵横谈》;8月
在第29届世界音乐教育大会中参演;10月
在上海世博会大川国乐专场音乐会中担任中阮主奏;11月
在第16届广州亚运会赛时文化演出活动中参演;11月
参演中央音乐学院七十周年校庆系列音乐会;2009年 2月
参加中央电视台2009元宵晚会我最喜爱的春节联欢晚会节目评选颁奖的录制演 出
表演《北京一夜》;2月 中央电视台春节歌舞晚会录录制播出《日月星辉》;3月
录制中央音乐频道风华国乐栏目的《推荐》;4月
参演中国飞行试验研究院50年庆典;7月 在重庆成功举办了日月星辉
阮族专场音乐会;8月
在中国江阴对外经济合作洽谈会民族音乐节开幕式中参演;2008年1月
参与演出全国政协新年茶话会,成功出演《醉舞》; 1月
参加中央音乐频道元宵节晚会的录制演出;2007年12月
随中央音乐学院阮族室内乐团参加录制中央电视台少儿频道《成长在线》;2006年3月
参与录制并出版了我国首张阮族室内乐专辑;除此之外,还多次参演录制CCTV音乐频道风华国乐栏目及中央电视台举办的各种大型晚会。
华音:女子十二乐坊于2001年成立于北京,是国内一支主要以流行音乐元素来诠释民族音乐的时尚乐坊,它的表演形式也有别于其它传统民族乐器组合,给国内外听众带来了前所未有的新鲜感觉,并在一定程度上拓展了民族音乐、民族乐器的欣赏群体,为民族音乐、民族器乐的普及、传播发挥了重要的作用。据我们得知,您也曾参与过女子十二乐坊的排练与演奏,那么这支乐坊与其它您参加过得组合最与众不同的地方在于?由于女子十二乐坊这种新的表演形式与演奏风格,在社会各界也引起了广泛的关注,为此所产生的评价也是褒贬不一,您是何如评价这支乐坊的呢?
臧晓鹏:如您所述,我曾是女子十二乐坊的一名成员,但是很可惜,我并未有机会参与女子十二乐坊的排练与演奏,究其原因是因为乐坊所演奏的作品中并未曾涉及到阮这件乐器,因此阮乐器的演奏员没有真正的融入进女子十二乐坊。我以前还曾参加过翡翠组合、大川国乐等民乐组合,它们在演奏形式上都属于传统组合,而女子十二乐坊则属于以流行音乐的主要形式来演奏民族音乐的乐团;它们在经营模式也不相同,传统组合一般比较学院化,由学生军组合而成,而女子十二乐坊则是商业化包装下的职业乐坊;它们面对的人群也是不同的,女子十二乐坊的表演形式更容易吸引年轻人与外国友人的关注,个人觉得定位于视觉音乐。我认为民族音乐的发展是不同因素共同作用的结果。女子十二乐坊的诞生是民族音乐发展之中的一个因素,在中国音乐不断被西方音乐与其它类音乐元素冲击的今天,出现一支将中国民族器乐与现代流行音乐表现形式结合的流行艺术团体,无疑为中国民乐的普及与推广做出了杰出的贡献,为略显沉闷、萧瑟的民乐市场注入了时尚、现代的元素。虽然女子十二乐坊在往日也曾经达到过辉煌,这是国内任何一支流行民乐组合所无法达到的,它也成为了新民乐的标志性组合,但随着越来越多模仿女子十二乐坊的流行民乐组合的不断出现,激烈、快节奏的音乐也会使得大众产生了审美疲劳,就像生活中的甜点,虽然好吃,但吃多了也会腻,要想长久的符合胃口,就需要不断调整搭配与加入新鲜的口味。
华音:请您为我们简述一下,阮乐器、阮艺术在我国当代的发展状况如何?在教学、实践与发展的漫长道路上,还存在着哪些客观的问题呢?作为一名阮专业的演奏者,是如何在演奏和教学中去避免此类问题的存在呢?
臧晓鹏:虽然阮这件传统拨弦乐器曾经一度失传,但我觉得随着如今民族音乐艺术水平的不断发展,氛围越来越浓烈,阮乐器自身的技术、作品、改革也逐渐大踏步的向前迈进,学习的人数不断增加,涌现了许多出色的演奏者,且作曲家们也纷纷为为阮创作作品,由此可见,阮艺术的发展正处于上升的阶段,却还并未达到最巅峰的时刻,我相信这一天很快会到来。我觉得阮乐器的教学方法到目前为止还没有达到系统化、专业化与统一化,据我了解,有些地方还存在着用指甲弹拨来演奏阮乐器的方式,而不是像专业院校中使用拨片来演奏阮乐器;各地方演奏姿势与专业院校相比也各不相同;而阮乐器的学习教材也非常缺乏,相较来说比较单一,还处于慢慢求索、进步的状态。我经常与我的专业课老师徐阳老师,及同专业师姐妹们共同探讨科学的、正确的阮乐器演奏方法,也不断反思正确的演奏方法能够带来何种好处,并将我所领悟得到经验传达给我的学生们,让他们避免再走弯路,更加科学、系统的学习阮乐器的演奏。
华音:有些阮专业的演奏家、教育家认为阮这件传统的民族乐器无论是自身的特点,还是它的表现力都比较中庸,您是否也持有及赞同此观点?您认为阮乐器为什么被称之为中庸之乐器呢?中庸是否也客观的阻碍的阮艺术的发展?
臧晓鹏:是的,我赞同此观点。中庸一词出自《论语雍也》:中庸之为德也,其至矣乎!意思是说,中庸是至高的道德修养境界。我觉得,中国人自身就是中庸的代表,且中庸之道也是中国文化的精髓。而阮这件传统民族乐器中庸的特点与表现力也恰恰体现着中国人的性格特点。从阮的音色上来讲,它的音色并不像民族乐器中琵琶、唢呐等乐器的音色一样极富民族韵味与色彩,阮乐器的音色清新、委婉、柔和,具有很强的融合性;从阮的形制上看,它的外观也体现着中庸的思想;而阮在民族管弦乐队中也扮演着承上启下的角色,调节着民族管弦乐队的平衡,将高音声部与低音声部完美的融合在一起,使整个民族管弦乐队的音响效果达到统一。由此可见,阮处处都体现着中庸之道,因此被称为中庸之乐器。我觉得事物都有两面性,中庸既代表了阮乐器的风格与特点,但也在一定程度上阻碍了它的发展。也正是因为阮乐器太没有个性,相对而言只能较少的吸引作曲家的关注与为它创作作品,继而无法吸引更多的人来学习它。
华音:中央音乐学院阮族室内乐团以群体突围的全新艺术形式,独树一帜的演奏风格、和谐、统一的团队精神与时尚、靓丽的包装设计成为了当代民族器乐组合发展中的一名佼佼者,在阮族这几年的风雨历程中,您觉得变化最大之处在于?作为阮族的一名成员,您融入阮族已经多长时间了?阮族在您心目中的地位是怎样的?
臧晓鹏:阮族室内乐团从成立到现在已经六年了,六年的风雨历程使得阮族变的极富凝聚力,我们姐妹之间变得越来越团结,越来越默契。在长期的排练与演出中,阮族乐团成员的演奏能力都得到了非常大的提升,能够更好地驾驭高难度的作品。我是高考结束后加入中央音乐学院阮族室内乐团的,迄今为止,也有五年的时间了,在乐团中属于老成员了。阮族已成为我生命中不可缺少的一部分。在阮族这个大家庭中,我学会了如何用阮乐器与其他人交流、相处,与同专业的师姐妹们演出、生活在一起,也使我们的关系变得更加亲近。而阮族也带给自己更多的演出实践机会,同时锻炼了我的演奏技艺与舞台表现力,并且随着在乐团中接触的阮乐作品越来越多,也逐渐丰富了自己的艺术文化底蕴。
华音:据悉,为了圆满、出色、精彩的完成在9月16日举办的《阮乐华章暨中央音乐学院阮族室内乐团世界首演新作品音乐会》,无论是艺术总监徐阳老师、阮族的成员,还是学校的各个部门都倾注了很大的努力,为此中央音乐学院还特此为阮族颁发了特殊通行证,请您告诉我们,特殊通行证指的是什么呢?多方倾入的努力,会不会给阮族的成员们带来一些压力呢?
臧晓鹏:特别通行证代表了学院对我们阮族的认可,并且学院也全力支持此次阮族室内乐团新作品音乐会,在学校暑假放假期间,学院特别调度了学校的各个部门为我们创造良好的排练环境,学校部分物业管理员也放弃了休假,为阮族的排练提供服务;学校为了使阮族能够在这炎热酷暑中高质量、高效率的进行排练,特意开放了整栋楼的空调。而阮族室内乐团艺术总监,同样也是我们的专业课老师徐阳教授为了让我们尽早的进入演奏状态,完美的完成此次新作品音乐会,也放弃了所有的休息时间,全程陪同着我们一起排练。是的,多方共同的努力肯定会给我们带来一些压力,但更多的压力还是来自于我们自身,此次世界首演新作品音乐会无论从演奏形式、演奏技艺还是作品风格上说,都是极富挑战性的,我们内心也希望能够在音乐会上展现出阮族典雅、清新的演奏风格,为大家带来一场阮艺术的视听盛宴。
华音:还记得自己随阮族参加的第一场演出吗?那是什么时候呢?当时大家的心情是怎么样的?在阮族成立初期,您对这样一种新颖的组合形式,是如何看待的?是否想到阮族的今天能有如此大的影响力吗?
臧晓鹏:我记得随阮族参加的第一场演出是2007年9月16日在北京音乐厅举办的龙声华韵竹林一贤徐阳委约阮作品音乐会。先就我个人来讲,刚开始参与音乐会排练的时候,心情还是有些矛盾的,那时我刚刚高考结束,却因为要参加此次音乐会的排练与演出,而放弃回家休整的机会,心里感觉十分可惜。但换个角度来说,当时我能够加入阮族乐团也是令许多人十分羡慕的,同时能参加此次徐阳老师委约阮作品音乐会更是一次非常难得的演出实践机会,两相比较之下,也使我下定决心全身心投入到排练之中。现在回想起来,当时大家的心情还是非常紧张的,由于缺少演出表演经验,大家在演奏技艺与舞台表现力上都还比较青涩,但大家始终坚持着,不断克服困难,不断磨合彼此。阮族室内乐团是徐阳老师凭着对阮乐器的热爱与推广、发展阮艺术的执着追求一手创办的。成立初期,阮族的演奏技艺水平还有待提高,演奏作品也十分缺乏,而徐阳老师以个人名义不断向活跃在国际舞台的中国作曲家委约作品,可以说徐阳老师为了阮乐器与阮艺术的发展倾注了全部的心力,也深深的感动了乐团每一位成员。因此我们相信,徐阳老师会以对阮乐器、阮艺术的无限热爱之情,给阮族带来了生机勃勃的春天。从加入阮族的那一天,我就坚信我们必然会取得成功,但是令我没想到的是会达到今天如此之大的影响力,并得到了许多业内专业人士甚至普通大众的赞赏与喜爱。对阮族来说,这既是对我们的褒奖,同时也是对我们的鞭策,我们会一如既往的保持典雅、清新的演奏风格与群体突围的艺术形式,演绎出更多的优秀作品奉献给热爱民族音乐,热爱阮艺术的专家、学者与乐迷们。
华音:您的专业课导师徐阳教授,对于阮艺术、阮乐器的贡献颇大,她赋予了阮怎样的精彩呢?在生活与授课两方面,徐阳老师为您留下了怎么样深刻的印象?她又是依靠着什么样的举动去感动她的学生们呢?
臧晓鹏:徐阳老师一直希望阮这件乐器能够被大众更多的了解与认识,更希望用这件传统的民族乐器谱写崭新的华章,使阮乐器展现出更为多样的韵味与魅力。同时,徐阳老师也一直坚持不懈地专注于阮乐器的演奏与教育推广工作,使得阮的地位不断提升,超越了历史上曾经达到的高度并弘扬于现代,为阮乐器、阮艺术的普及、发展做出了巨大的贡献。无论在生活与教学方面,徐阳老师都是一个非常细心且耐心的人,生活中把我们照顾的无微不至,将我们十几名女孩,都似乎当成了自己的女儿;专业上,徐阳老师对阮族倾注了太多的心力,将家庭都放在了心目中的第二位,真的无以言表,说得再多,也表达不出我们对徐阳老师的感恩之心。我觉得徐阳老师可以感动我们的事情是不胜枚举。徐阳老师的身体状况一直不是很好,但每一次演出,每一次比赛,徐阳老师自始至终都一直陪伴着我们,不断的指导着我们,并且徐阳老师对阮乐器、阮艺术的那份热情与执着也不断地感染着我们阮族的每一位成员,而我们作为阮乐器的演奏者与传承者,也有义务为了它的发展贡献自己的一份力量。
华音:华音:很多网友在选择购买阮的时候,对于不同的品牌与不同的材质都产生过不少问题,那么如何去挑选一把质量良好的阮呢?
臧晓鹏:我觉得挑选一把质量良好的阮,可以从材质与音准上来甄别。作为初学者选择中档的阮即可,材质一般为新红木,挑选时检查其外观各个部分是否精细,有无开裂、变形,木材粘合处是否严密,同时用正确的演奏姿势试一试琴,手感是否合适。从音准上来讲,阮属于固定把位的乐器,排品是否严格符合标准要求,对学琴者的学习都会产生影响,建议还是能够在专业的老师陪同下购买乐器最为合适,尽可能选择大品牌乐器厂生产的乐器或者是比较有名气的制琴师傅所制作的琴,也更有保障。
华音:据我们了解,您在毕业后已经步入了婚姻殿堂,对方也是音乐或艺术专业的吗?对于高校毕业后大学生的裸婚、闪婚、毕婚现象,您是如何看待的?您平时的演出很多,是怎么协调您的工作和感情的?
臧晓鹏:哈哈,你们的消息很灵通啊!他并不是从事音乐或艺术专业的。我认为无论是裸婚、闪婚、还是毕婚,最重要的是两个人一定要有牢固的感情基础,能够提前为未来的婚姻生活与家庭建设做好准备。我非常感谢他对我学业与事业的支持,而他工作闲暇之余也会来帮助我们阮族做一些力所能及的事情。
华音:对华音网站的寄语
臧晓鹏:作为一名民族器乐的学习者,我非常感谢华音网站多年以来致力于普及、传播、弘扬民族音乐,也希望华音的这份热情与执着能够感染更多的人关注民族音乐的发展,更多的民族音乐人通过华音展现自己的艺术魅力与艺术风格!华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年9月29日采访地点:中央音乐学院咖啡厅

澳门新葡亰官方登录 2邸琳,青年阮演奏家,就读于中央音乐学院。出生于黑龙江省大庆市,自幼喜爱音乐,15岁进入北京市戏曲职业艺术学院开始学习中阮,师从徐阳教授,在校学习期间,勤学苦练,努力钻研。在短短的三年时间里,专业突飞猛进,2005年以总成绩第一名被中央音乐学院民乐系本科录取,2010年考入中央音乐学院研究生部继续攻读硕士学位。进校以来,一直担任中国青年民族乐团中阮首席。在中央音乐学院阮族室内乐团担任小阮声部首席的演奏,多次获奖并参加各种演出。获奖年表:2003年荣获首届全国青少年演艺人才推选活动
银奖2004年荣获全国声乐器乐舞蹈大赛
优秀奖2004年荣获中华青少年精英演艺人才选拔大赛
金奖2005年荣获中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖第二届民族乐器演奏比赛
铜奖2007年荣获首届CCTV民族器乐大赛传统组合
银奖2007年阮族演奏的《新酒狂》荣获文化部全国音乐室内乐作品文华奖比赛
银奖20082009年在香港荣获亚洲小演奏家音乐节暨华夏民族器乐大赛
金奖2010年荣获全国首届北京阮邀请赛青年专业组
金奖演出年表:2004年11月参与录制《跟名师学阮》教学VCD
2005年参加中央音乐学院中非文化交流演出2005年参加中央音乐学院优秀获奖学生音乐会2006年3月参与录制并出版了中国首张阮族室内乐专辑《阮族》2006年5月随中央音乐学院赴上海参加上海合作组织成立五周年文艺演出2006年8月在人民大会堂参加越南总统访华大型文艺晚会2006年10月随温家宝总理赴广西参加东盟首脑会议大型文艺演出2007年5月录制中央电视台风华国乐栏目2007年10月参加中央电视台嫦娥一号奔月银河系之夜的现场直播2007年12月随中央音乐学院阮族室内乐团参加录制中央电视台少儿频道《成长在线》2008年1月参加国家政协礼堂迎新年元旦晚会2008年1月参加中央音乐频道元宵节晚会的录制演出2009年1月参加中央电视台二频道2009春节歌舞晚会的录制演出2009年2月参加中央电视台2009元宵晚会我最喜爱的春节联欢晚会节目评选颁奖的录制演出
2009年3月做客中央音乐频道风华国乐栏目的《推荐》2009年7月在重庆成功举办了日月星辉
阮族专场音乐会2010年1月参加中央音乐频道春节特别节目欢乐中国年的录制演出2010年9月赴山西太原成功举办了阮族专场音乐会2010年5月随水晶灵乐团赴马来西亚成功举办了专场音乐会2010年11月随东方歌舞团赴莫斯科参加俄罗斯汉语年闭幕式晚会的文艺演出2010年12月随水晶灵乐团赴昆明成功举办了海贝之夜专场音乐会2011年1月参与录制中央电视台音乐频道民乐狂欢夜--欢喜过大年的春节联欢晚会2007年至今多次参加录制中央音乐频道风华国乐栏目华音:您曾在2004年11月参与录制《跟名师学阮》教学VCD,俗话说,教学相长,随着VCD的出版与发行,很多热爱阮艺术的朋友们通过这盘VCD了解到了阮,学习到了阮的技术特点,以至于他们会也在VCD中认识了您,从而开始学习您、模仿您,那么,在教受别人的过程中,您自己又学到了些什么呢?
邸琳:其实自己在2004年录制这部教学示范VCD时,演奏还并不是很成熟,不过也是通过这次的锻炼,能够总结出自己在专业上的许多不足。在这次教学实践的过程中,使我受益的地方,我认为就是自己在教授别人的同时,获得了一些从未有过的顿悟感,归纳出一套相对完善的教学步骤,将自己在教学上总结出的方式反之不断地反馈给他们,除了在教授学生基本的演奏技术外,我会要求他们对乐曲逐步建立自己的理解,然后再去演奏,培养他们拥有自己的理解,以至于可以更好地表现作品的精神内涵,形成自己的演奏性格。也正是因为我和学生们彼此之间的沟通,所以使得我对于音乐也有了更深刻的理解,并且在教学过程中进一步提升了自己的演奏技术与表现力。华音:据我们了解,当下有几家网站中采用网络授课的方式举办一些教授民族器乐的空中课堂,您认为网络的教学视频,对传播民族音乐是否有着一定的推动作用呢?依靠着这种网上教学的先进方式,是否可以代替传统口传心授的教学方式呢?邸琳:我觉得采用网络授课的方式举办一些教授民族器乐的空中课堂对传播民族音乐会有一定的推动作用。这种先进的授课方式全国的民族音乐、民族乐器音乐爱好者来说,可以说算是一个福音啦,因为对于不同地区、不同环境的这些乐迷们,这种与当代优秀的演奏家、教授面对面交流学习的机会并不是很多,通过网络教学视频可以搭建一个与名师近距离接触以至交流的平台,能够让大家学习到更规范、更标准的演奏方法,也可以让更多的乐迷朋友能有兴趣,同时也可以比较直观的了解民族音乐,学习民族乐器。
依靠着这种网上教学的先进方式,我并不认为可以代替传统口传心授的教学方式。口传心授是中国传统民族音乐的一种特别,而又特殊的传承方式。对于我国的传统民族音乐来讲,首先强调的是韵味,但这种韵味在曲谱表面上是看不到的,也是无法精确标记出来的,虽然很多人质疑口传心授的这种方式不利于民族音乐的传播和推广,不过我认为这也是民族音乐最大的魅力所在。口传心授这种教学方式就是需要演奏者在老师的引导、亲自示范下,用心去体悟音乐,深入的了解到音乐中的内涵与不同素材所折射出的地域风格,对于这些,虚拟的网络是无法满足的。所以网络永远代替不了真实的交流教育,只能在普及民族音乐、民族乐器教学上起到一定的推动作用。华音:阮作为一件传统的且极富色彩性的民族弹拨乐器,在我国为一少部分人群、音乐爱好者所喜爱,而同样是属于民族弹拨乐器,为什么它并没有像琵琶、古筝一样受众的人群众多呢?您认为它的最根本发展差距在于?在当代,阮艺术的发展状况怎样呢?请您客观的做出阐述。您认为是什么因素决定了阮在的发展进程呢?邸琳:我认为阮艺术与其它民族乐器最根本的发展差距在于社会的层面上,因为阮在建国前曾经一度失传,这一原因也导致了解、甚至演奏它的人比较有限,所以很难处于一个继续发展的境地。还有一个原因我觉得阮可能没有太多代表性的作品,所以大家能记住的经典曲目就更微乎其微了,因此在认知度上,还是受到一定限制。不过还有一点,就是阮的音色,喜欢阮乐器音色的人,据我了解还是相对处于小众,而阮的音色特点就是融合性极强,阮最大的个性就是没有个性,也许很多人就是认为它并不像笛子、唢呐、二胡等其它民族乐器的音色一样带有浓郁的民族韵味以及色彩吧,不过我觉得阮的音色浑厚、圆润、张力大,无论是独奏,重奏,特别是在民族管弦乐队的合奏中都起到了非常重要的作用。而近年来随着民族音乐、民族乐器的复兴与推广,阮作为传统的民族乐器之一,也在改革与创新浪潮中大脚步的向前发展,很多著名的作曲家为阮的创作独奏曲,以及一些交响化的协奏曲,填补了阮在技术与作品上的很多空白,大家也随之越来越喜欢阮这件乐器的音色。我想,阮的受众也会越来越多、喜欢它的人也会逐步的增加。
最根本的发展差距我觉得对于所有乐器来讲,并不在于乐器本身的音色和个性,我想,之所以与琵琶、古筝、二胡、笛子等乐器在发展上存在差距关键,还是在于大家对这件乐器认识与了解的不够,也就是说阮专业的演奏者、教育者乃至社会还需要更大力度的去普及与宣传阮艺术,并且刚才我也提到,阮曾经在建国前失传的原因,不像其它的民族乐器一样在历史脉络中传承的较为顺畅,也正是基于这些历史原因,作为一名阮专业的演奏者,在当下,我们才更有使命与责任要去传播、推广、发展我们手中的乐器。
客观的说,阮艺术在近几年的发展还是不错的。就自身经历来讲,2005年开始,我的导师中央音乐学院阮教育家、演奏家徐阳老师组建阮族乐团的时候,她就想到了阮这件乐器如果一开始就以单个独奏的形式出现还比较困难,而经过徐阳老师深思熟虑后,便提出了群体突围这个口号,也就是说要以群体表演的形式展现在大家面前,从而来表现阮的艺术魅力。阮族乐团经过了上时间的不断磨合与训练,参加了2007年CCTV民族器乐大奖赛,并且最终取得了优异的成绩。2006年出版发行第一张专辑,获得了良好的效果与反响。在未来的时间里,我们还将举办一场阮族专场音乐会,为此阮族乐团委约了国内数名知名作曲家来为我们创作新的作品,尝试着再一次将阮艺术的发展推向高潮。学习阮专业的人数并不多,可以用寥寥无几去概括,这种现象从而造成了阮专业的演奏人才相对却反,我想,只有专业人才不断涌现,我们才会在发展中打好基础,站稳脚跟,延揽人才,才能够普及、传播、推广阮这件传统的民族乐器。我的导师徐阳老师,以及包括我们这些阮专业的学生,当前也都在为阮的发展付出实际行动,记得我们曾奔赴全国各大院校,在校园里办一些关于阮乐器的系列讲座,为台下的众多学生介绍阮乐器、阮艺术。同时,我认为决定阮发展的关键因素除了在演奏人才上缺少外,还在于作品的数量上,之所以出现过阮发展较慢的原因也是因为经典的作品太少了。由此可见,决定了阮在的发展进程的两个重要因素首先是演奏阮乐器的专业人才,另一个就是作品的缺乏。华音:您认为在未来的时间里,如何使阮艺术永久的绽放于中国乃至世界的舞台上呢?又应该怎样,来适应这个时代的需要呢?您对阮艺术的发展有何展望?邸琳:这个问题恰是上一个问题的延续,我认为如果想要将阮乐器、阮艺术永久的绽放于中国乃至世界的舞台上,那么需要两个必备条件,一是大量的人才涌入,而是积累更多的优秀作品,两者缺一不可。所谓培养人才就是吸纳更多的优秀人才来学习阮这个专业,以阶梯式的教育方式培养人才。而在挖掘新作品方面,不仅要依靠作曲家为我们来创作,其实我们这些从事阮专业的人也应该为此做出更多努力。我想,对于一件传统民族乐器、民族艺术的传播与推广,我们可以借助当下多元化的音乐素材及风格尝试着演奏一些富于时代特色的作品,在音乐中以适当的融入新颖的理念,以此来打开听众的心扉。但是涉及到这门艺术更近一步的发展时,多元化的方案倒是值得商榷,我认为不管如何去改革,如何去创新,如何去海纳百川,都要植根于我们的传统文化之中,千万不能脱离民族传统音乐的养分,只有吸取了这些深邃文化的同时,再考虑如何去创新发展。我希望阮这件乐器可以得到更多大众的喜爱与关注。我也坚信,随着阮艺术的传播、推广,会有更多的人来了解这件乐器,喜欢这件乐器,并且亲自学习这件乐器。并且我更加深信,阮是一件非常有潜力的民族乐器。华音:想要发展阮艺术,笔者认为必须从基础的教育做起,而针对于阮这件民族乐器的教育体系来讲,您认为在编辑教科书这项工作上,是否可以模仿民族乐器琵琶,或是西洋乐器吉他呢?很多听众总喜欢用我们的民族乐器阮与西洋的乐器吉他相比较,您认为两者的共同与不同之处在于?邸琳:针对编辑教科书这项工作上,我想在一定程度上是可以借鉴其它中西乐器的。的确,阮与民族乐器琵琶、西洋乐器吉他都属于弹拨乐器的大家庭,它们之间有很多千丝万缕的联系与不尽相同的地方,但是也有本质上的区别。阮与吉他可能更为相似,因为都是用拨片去演奏的,而琵琶则不然,它是用指甲去演奏的,虽然演奏方法不一样,可从作品上,也是可以去效仿、参照的。在教科书的编写上面,我的导师徐阳老师这几年也陆续编写、出版了一些教材,其中也包含了一系列独特的教学体系与思想方法,我想这些教科书可能会与吉他、琵琶的等教材有一些殊途同归、不谋而合的地方吧,科学的演奏方法、优秀的作品是可以借鉴移植的,同理,好的编辑教科书所教授的优点也是可以借鉴的。
我认为阮与吉他的共同点在于音色上会有一些相似,并且演奏方法上,阮与吉他都是用拨片来演奏的。而不同的是,吉他则更多的被赋予了流行音乐元素,站在了时尚音乐元素的前端,而阮不仅能淋漓尽致的表现传统音乐风格素材,它还能融入新颖、时尚化的现代、流行音乐元素中,与不同乐器能够很好的搭配、融合在一起,且相对来说,阮这件乐器更多的坚守住了传统。华音:请您简述一下您的专业课导师徐阳副教授在阮艺术上做出哪些突出的贡献呢?不仅是阮艺术的发展,乃至整个民族音乐、民族乐器的复兴与发展,仅仅凭借几个演奏家、教育家的努力是远远不够的,而作为一名当代的青年演奏家,您是否会感到肩负着一种使命感呢?邸琳:说到我的导师徐阳老师在阮艺术上做的些突出贡献,真的可以用不胜枚举来形容。从她个人阅历来讲,在实践演奏方面,老师1996年出版了个人首张MTV专辑;1997年北京音乐厅举办了个人首场阮专场音乐会等等,都在以身作则,通过自己的演奏为大众去普及、传播着阮乐器的独特魅力;在教学方面,徐阳老师编写、出版了很多教科书,其中的一些则被列为当代阮教学中的经典之作,并且一直为我们以及热爱阮艺术、正在学习阮乐器的朋友们作为教材来使用。在后来,徐阳老师于2005年组建阮族乐团,同时委约众多著名音乐家为阮族乐团创作不同类型、风格的音乐作品,填补了阮作品的很多空白。可以说,徐阳老师开创了阮艺术领域的很多先河,她的这些努力让更多的人们了解并喜欢上了阮这件传统的乐器,从而使越来越多的人钟情于学习、演奏阮。
我觉得发展与传承阮这件传统民族乐器对我们这些阮专业的学生来说是责无旁贷的,也是我们应当去着重赋予行动的一件大事。我想,这种责任感来源于我们对阮艺术的热爱,也是这种热爱促使我们坚守这样一份使命感,我们要走的路还是非常漫长的,但是这份光荣的责任与使命会令我们绝不不退缩,不放松,永远砥砺前进。华音:国内很多地方上的民族乐团为了构成交响化民族乐团的编制,在阮声部的演奏人员数量上其实是很缺乏的,很多弹琵琶的演奏员都改成了演奏阮,您如何看待这种现象?这一现象是否会对阮艺术的发展有一定局限性呢?邸琳:对于演奏员来说,身兼多职当然是好事,但是我觉得作为专业乐团来讲,专业的阮演奏员来驾驭这件乐器始终是比较好的。虽然阮专业的人才现在来说并不是太多,但是近几年各大专业院校对于阮专业都开始加大关注力度,这个专业也逐渐的发展起来,因此我认为在专业乐团的人员配置上,可以适当的多给予这些音乐学院阮专业的优秀人才一定的信任与演奏平台。
这一现象对于阮艺术的发展当然会存在着一些局限性,但是我相信这样的影响会越来越小,因为目前的专业团体逐渐强调专业化,专业的民族乐团也比较看重选用阮专业的演奏员来驾驭这件乐器,而不是一身多职的状态与环境,在乐团中,大家各司其职,和谐有序,虽然目前仍会出现演奏琵琶、柳琴等专业的演奏员来补充阮声部的空缺,但是随着当下一届又一届的优秀毕业生走向社会,这种情况就会得到很好的改善。华音:在国内民族音乐、民族乐器市场单一化的模式笼罩下,反而中国的香港、台湾、澳门等地以及围绕着中国为中心的周边国家近些年来开始逐渐重视起我们的国学文化、传统民族音乐,像著名的香港中乐团、新加坡华乐团等,均在几年的发展中成为了普及、推广民族音乐的优秀典范,国内很多知名的演奏家也都纷纷南下,加入这些民族乐团。您认为香港、澳门、台湾等地区与大陆地区在传播民族音乐的方式上,有着什么根本不同吗?将民族音乐、民族乐器商业化、市场化,是否真的可以推动它的发展呢?邸琳:我觉得无论是哪一支民族乐团其本质上都是以传承民族音乐文化为宗旨的。从根本上来说,其不同之处就在于对民族文化、民族音乐的重视程度上存在差异,香港、澳门、台湾这些地区由于历史原因与承载着浓厚文化情怀的大陆阻隔过较长的一段时间,但是他们的相望之心却从未断绝过,因此他们在回到华夏民族的怀抱中后,会更加向往国乐的魅力与传统音乐文化的芬芳。因此来看,在热情程度上我们与他们确实存在着一定的差异。这些地区民族音乐的商业化、职业化程度更高,较之于内地的制度也更加规范,因此很适合于国乐的发展。也许,正是由于我们与他们在对待国乐的热情和传播推广力度上有存在着一定的差距,才使得大家纷纷南下吧。我觉得推行商业化、市场化是民族音乐推广的非常重要之手段,但是这绝不是最终的目的。使用这种手段,也是希望借助于商业化、市场化让更多的人去了解、关注民族音乐,也让民族音乐真正地融入到大众的生活当中。在我看来,这样的手段确实可以有效地推动民族音乐事业的发展,但是应该谨防在商业化、市场化过程中迷失自己。华音:您认为学习阮这件民族乐器自身应当具备一些什么条件呢?邸琳:我想如果仅仅是将演奏阮作为自己的兴趣爱好,那么限制大家的门槛不会很高的,自身只要具备喜爱它的热情,足够的专心学习也就可以了。但是如果想要真正投入到专业演奏或者向更高层度发展的话,相应的要求会高一些,比如自身要具备对音乐敏锐的感觉,手指灵活的机能等等问题。华音:据我们了解,您是从15岁才开始学习阮这件乐器的,在这之前都没有接触过音乐,并且在短短的三年时间就考上了中央音乐学院,而您的导师徐阳老师也说这是个奇迹。在您的理解下,自身的音乐天赋,可以决定一个音乐家或演奏家的成败吗?邸琳:的确,在我15岁那年也算是机缘巧合与阮结识,也很荣幸的成为徐阳老师的学生,其实在学琴那天起,我就告诉自己,既然选择了演奏这条路就要始终坚持下去,也是由于自己比任何人起步都要晚,所以我付出了比别人更多的努力,于是抓紧一切时间去练琴,会在别人中午休息时,晚上吃饭后,宿舍熄灯前,只要有空,就一个人坐在琴房的大厅镜子前练琴,通过自己的努力,以及徐阳老师的速成培养,我奇迹般顺利的考上了中央音乐学院,这对我来说,是非常幸福的,因此我也很珍惜现在的一切。爱迪生曾经说过:成功是百分之一的天赋加上百分九十九的汗水,但那百分之一的天赋是最重要的,甚至比百分之九十九的汗水都重要。我想这句话未免有失偏颇,诚然天赋是一个人取得成功重要因素,但它并不是决定性因素,要想取得成功还是需要依靠后天的勤奋与不懈努力,以及不断积累人生阅历所获得的。如果你作为一位音乐家,拥有着无与伦比的音乐天赋却不勤奋,谦虚的在音乐这座圣山艰辛的朝拜而上,那么你的才能这时候就成了你成功的一种负担。我想,只有在勤奋的基础上合理的利用自己的天赋,才能使一个热爱音乐的音乐家不断地获得成功,不断迈向更高的境界。华音:对华音网站的寄语邸琳:感谢华音网站对阮艺术发展的大力支持,同时也要感谢华音首都分处对我的专访。我希望我们能与华音一起共同肩负复兴、推广、发展民族音乐的责任与使命,共同努力为民族音乐描绘出更加绚丽多彩的新乐章。华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年8月18日采访地点:华音网首都分处

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