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古调弦吟山色里 访三弦新秀韩硕

澳门新葡亰官方登录 1澳门新葡亰官方登录,张柳萌,青年三弦演奏家。中央音乐学院三弦硕士。现为中央音乐学院民乐系三弦教师、中央音乐学院弹拨乐团三弦和大阮首席。中国民族管弦乐学会三弦专业委员会常务理事、副秘书长。师从于著名三弦演奏家、理论家、教育家中央音乐学院谈龙建教授。多次在与中国国家交响乐团、中国青年交响乐团、江苏省交响乐团、天津交响乐团等国内著名乐团及严良堃、陈佐湟、关廼忠、胡咏言、李心草、张艺等著名指挥家的合作演出中担任三弦独奏。自七岁起师从于著名民族音乐演奏家曹积琏先生学习琵琶,获得了良好的音乐启蒙教育。1995年到京学习,先后得到琵琶名师吴俊生教授和孙维熙教授的指点,后师从于青年琵琶演奏家李晖副教授,系统地学习了琵琶的演奏。1997年考入中央音乐学院附中学习三弦专业,2003年升入中央音乐学院民乐系本科,2007年以优异的成绩考上三弦专业硕士研究生,至此一直师从于著名中央音乐学院谈龙建教授。其间曾得到过当代著名三弦宗师李乙教授、著名三弦演奏家李国魂先生、三弦演奏家徐凤霞女士的指导,并曾师从琵琶演奏家张强教授学习琵琶副科。在校就读期间,每年获学院专业优秀奖学金。2001年夏在家乡牡丹江举办张柳萌三弦独奏音乐会。2004年获得中央音乐学院第三届天天杯民族器乐观摩大赛的独奏和重奏表演奖。2005年,录制并出版了中国弹拨乐精品《弹拨中国》。2006年,出版发行了由著名作曲家史志有先生作曲的音画巨作《清明上河图》。2007年暑假,再次被邀请参加哥伦比亚大学访华交流夏令营的闭营演出,并得到美国友人的好评。2008年元月,参加中央电视台音乐频道《风华国乐》元宵晚会和文化部春节晚会的节目录制。2008年5月,参加2008北京现代音乐节,演出重奏作品《听泉》。9月,在国家大剧院《清明上和图》的大型首演中担任三弦独奏。10月,在首届国际三弦艺术周中出演三弦独奏和重奏。2009年8月,参加《翡翠》组合获得CCTV民族器乐大赛并获得传统组合类金奖。2010年4月举办《独酌》张柳萌三弦独奏音乐会,其中特别演奏了委约作品,由著名作曲家杨勇教授创作的《三弦与乐队协奏曲》,青年作曲家刘晨晨创作的协奏曲版《说变》以及青年作曲家白浩钰为其量身创作的三弦琵琶古筝三重奏《独酌》。整场音乐会由中央电视台录制,现已由环球音像公司出版发行。12月,作为中央音乐学院青年教师代表,参加中央音乐学院建院60周年多场大型演出。从攻读硕士研究生期间,就跟随谈龙建教授等到内蒙古、陕西、云南、上海等地采访、采风和收集三弦传统音乐的资料;多次参加全国性的三弦学术研讨会,并发表文章多篇。2009年12月,在中国民族管弦乐学会主办的《李乙三弦艺术研讨会》上宣读了《弦韵与琴韵李乙三弦演奏的音乐美学观之初探》的学术论文。2011年在《中国民乐》上发表三篇文章,分别是:《弦韵悠悠,神思飘逸》、《弦韵的留存白凤岩三弦、琵琶作品集面世》和《中国民族管弦乐学会三弦专业委员会第三届换届会议纪要》。2011年4月,参加在天津音乐厅《清明上河图》的天津首演。5月,带领学生与河北艺术职业学院交流,并参加《花蕾弦韵》三弦系列音乐会河北站的演出和座谈会。7月,举办绿色音乐沙龙《中国三弦音乐之美》的讲座。9月,在长安大戏院演出昆曲剧场《旧京绝唱》。10月受邀参加日本东京三得利音乐厅举办的《且弹且谈》系列演出。11月,参加2011中国日本世界民族音乐节,并与新亚洲室内乐团合作演出,反响热烈。明年1月和5月,将两次出访美国参加演出。作为新一代三弦演奏家,近年来不断地活跃于国内外的舞台。演奏上一直坚持原声呈现和现场演奏的信念,不管在任何场合演奏都坚决不使用扩音设备,力求与观众同时空对话。与此同时,还在普及和推广三弦及民族音乐的发展上坚持不懈的努力着,积极参与到由章红艳教授创建的绿色音乐沙龙活动中,阶段性的举办小型音乐会和交流讲座,并拥有一批忠实的听众群。近期,策划申报了名为《三弦音乐演奏成果出版计划》项目,准备录制《当代三弦音乐作品专辑CD》。华音:现任职于中央音乐学院三弦演奏专业青年教师,且在三弦艺术领域中有着非凡表现的您,我们了解到,您并非与当下众多优秀的青年民族器乐演奏家及新秀们一样,是从小开始学习本专业的演奏,而恰是以一名插班生的身份,中途改为学习的三弦乐器,并在此过程中愈来愈对三弦艺术抱有浓厚的兴趣,以至得以于自己有了更好、更广阔的发展方向与前景。也许许多的三弦艺术乐迷们都不曾知道,您小时候最初接触的乐器是琵琶,而我们很想知道,您当初是因为怎样的机缘,认识了琵琶,其又对琵琶乐器情有独钟,继而萌生了想要去学习它的想法呢?拜师于著名民族音乐演奏家曹积琏先生门下,其在老师的悉心指导下,您获得了良好的音乐启蒙教育,为您今后从事器乐演奏专业打下了坚实的基础,那么请您也为我们谈一谈,音乐启蒙教育对于孩子学习器乐演奏来说的重要性吧?与曹积琏老师学习琵琶仅仅三年的时光,老师是否也在次过程中,逐渐发现了您在学习琵琶演奏时所表露出的音乐天赋与其艺术创造力,并推荐您到北京进一步深入学习,以获得更好地发展前景呢?就当时而言,您对自己在琵琶演奏上所抱有着怎样的憧憬呢?张柳萌:我出生于黑龙江牡丹江市,就儿时来讲,牡丹江市并不是一座规模很大的城市,其民乐氛围也并不浓烈,且学习民族器乐的人数更少之又少了。而之所以能与琵琶结缘,同许多从小学习民族乐器的孩子一样,也是因为我的父母希望培养我的业余爱好,借由音乐进行启蒙教育。就这样,我遇到了我的启蒙老师,著名琵琶演奏家、教育家、作曲家曹积琏先生,进而开始跟随他学习琵琶演奏。
在我看来,音乐启蒙教育对于学习音乐、器乐演奏的孩子来说,是非常重要的,且选择合适的启蒙老师更是重中之重。音乐启蒙老师是这座音乐金字塔的基石,他们是工作在音乐第一线的英雄与伯乐,正是他们无私的奉献,为专业音乐院校的音乐教育、培养,奠定了基础,并输送了大量素质良好的音乐人才,其作用就如同食物链中的初级微生物,若缺少了它们,那么其他生物就无法存活,因此,在地方与基层从事音乐启蒙教育的老师们是最值得我们尊重、敬畏的人!现在作为教师的我,经常对学生们说八个字:用心做人,用心弹琴,保持一颗平常心是最为可贵的,其次要告诉学生守信、守时,时间观念是需要从小培养的。一个真正的演奏家肯定都不会迟到的,这是一种素质与修养的体现,再者就是永远要心怀感恩,对待父母、老师、朋友怀有一颗感恩的心,你能成为什么样的人,取决于你用有一颗什么样的心。
在跟随曹积琏老师学习的过程中,曹积琏老师发现我的理解能力与接受能力在一起学琴的孩子中较为突出,便着重加强了对我的教导与培养,我也从在班上的大课逐渐过渡到去曹积琏老师家里上小课。再加上我小时候人高手大,曹积琏老师也建议我可以同时跟他学习三弦,就这样我第一次接触到了三弦这件传统弹拨类乐器。随着学习进程的不断加深,我所取得进步也越来越大,对音乐的兴趣亦愈来愈浓厚,正缘于此,曹积琏老师推荐我到北京进一步深入学习,以获得更好地发展前景。在此,我也要非常感谢我的启蒙恩师曹积琏老师对我的辛勤培育与淳淳教导!
就当时而言,我并未对自己在琵琶演奏上抱有怎样的憧憬。实话来讲,对于孩子习琴而言,很少有因自己喜欢而学习的,所谓从小酷爱音乐的这种说法,我也不大相信。我想,通常情况下,孩子学习音乐、民族器乐都是父母的选择与坚持。以自己为例,从业余到专业,甚至是考入音乐学院继续学习,虽然也存有自己的主观意愿,但更多的是跟父母辛勤的付出与坚持分不开的,是父母在我们成功的背后默默奉献,是他们在不断激励我们继续前行,因此,我们更要感谢我们的父母!华音:1995年,您到京开始进一步学习琵琶演奏,先后得到了中央音乐学院著名琵琶演奏家吴俊生教授与孙维熙教授的指点,后师从于青年琵琶演奏家李晖副教授,开始了规范、系统、科班化的学琴历程。在得以于三位琵琶名家的指导后,相信您的琵琶演奏技艺与来京前相比,且有了大幅度的提升,那么就当时而言,您所给自己定的近期目标,是否也当是考取中央音乐学院附属小学琵琶演奏专业呢?也就是在来京后的这段时间内,可以说您阴差阳错的结识了三弦这件传统,且又相对冷门的乐器,而在我们看来,您应当以琵琶演奏顺其自然的考入附中时,您却毅然表现出弃琵琶,而学三弦的态度,我们想知道,在这其中,又是因为怎样的原因,使您做出了这样的举措呢?是否与笔者所抱有的想法一样,教授您的启蒙老师与当时正在教授您的李晖副教授对您的这一变故感到很莫名其妙,继而感到放弃学习琵琶演奏的确有些可惜呢?张柳萌:是的,就当时而言,家长、老师给我制定的近期目标,便是考取中央音乐学院附属小学琵琶演奏专业。如您所说,到北京与多位老师学习后,自己的琵琶演奏技艺确实较比以前有了很大提高,但是对于器乐演奏来说,是必须要经过时间的铺垫,而这种短期集训式的学习训练,所导致基础的扎实程度是不够的,因此,当年,我在中央音乐学院附小琵琶专业的录取考试中落选了。
落选之后,李晖老师得知我曾经学习过三弦乐器,便建议父母与我考虑是否可以转为学习三弦乐器。在大家一致同意之后,经由孙维熙老师介绍,我结识了刚刚从芬兰留学归来的谈龙建老师,并拜师于她开始学习三弦演奏。从成为谈龙建老师回国后的第一个学生,直至今天,我与谈龙建老师相识已经有将近16载了,无疑我是幸运的,同时倍感幸福。而转学三弦的过程并不是什么秘密,在当时琵琶专业竞争激烈的情况下,改学三弦未尝不是一条可行的路,在我看来,逆境其实也是一种的财富,只有勇敢的战胜逆境,才能蜕变,化茧成蝶。
我之前也曾提及,放弃琵琶改学三弦的举措也得到了大家的一致同意。就我自己来说,对这一变故也并未感觉可惜或是迷茫,我相信,只要勇敢的去面对、正视困难,没有什么问题是解决不了的。华音:1997年,您考入中央音乐学院附属中学,师从本院著名三弦演奏家、教育家、理论家谈龙建教授学习三弦演奏专业。我们想了解到,在思想、理念及方式方法上,您的专业课老师谈龙建教授是如何帮助您在短暂的时间内,顺利的完成了由琵琶演奏专业过渡到三弦演奏专业这一跨界的呢?有了琵琶演奏的基础,在您看来,是否在入门学习三弦演奏时,相较于白丁来讲,更为其便捷一些呢?在彻底的踏入三弦演奏专业、且倾慕于三弦艺术之时,闲暇的时间里,您还会再持起手中的琵琶,演奏一曲吗?那时候的心情又是怎样的呢?笔者曾在今年九月中旬贵校举办的阮乐复兴之路的探索中央音乐学院阮专业学科建设研讨会中聆听过您的专业课老师谈龙建教授的精彩讲座,其感慨颇深。在您与老师学习的十余年中,您感觉谈龙建老师对三弦艺术持有怎样的态度,深深的打动、且感染着您呢?笔者刚刚也有提及到谈龙建教授不仅仅只是一名三弦演奏家,她还是一名硕果累累的教育家,注重学术的理论家,以满腔的热忱为三弦艺术不断创造着卓越的贡献,比起我们而言,也许您更为了解您的老师了,那么在此也请您为我们介绍一下,谈龙建教授近些年所在三弦艺术领域中做出的努力及成绩吧?张柳萌:在跟随谈龙建老师学习三弦演奏的过程中,你会从她的教导中感受到严格要求,严谨、规范化学习的重要性,再加上谈龙建老师自身又充满非常令人钦佩的人格魅力,让我逐渐产生了一种信赖感,也正是这种信任让我更加增添了学习三弦的动力。谈龙建老师在学业上与生活上给予了我许多肯定与帮助,使我在学习的道路上始终保持积极、快乐的心态,并且一直秉持着坚定的信念,进而不断成长、成熟。其实,在学习音乐的过程中,难免会遇到各种问题,会产生退却、烦躁的情绪,这些都是正常的,因此,怎样调整好心态去学习,也是一种良好习惯的养成,跟随谈龙建老师学习,让我明白保持一个良好快乐的心态去学习,是非常重要的,这同时也是迈向成功的必要前提。
琵琶与三弦同为弹拨家族竖抱演奏乐器,有许多相似之处。三弦形制修长,无品无柱,且皮膜震动,可以说,三弦演奏很像是二胡与琵琶的结合体,三弦没有品,它的音准是需要演奏者用耳朵来判断的,这跟二胡是相同的,而右手的演奏技法又与琵琶一样复杂多样,在学习上更增添了它的难度,因此,初学者学习三弦是相对较难的。
我在本科时又跟随著名琵琶演奏家、教育家张强老师进修了琵琶演奏,现在常常随章红艳老师组建的弹拨乐团参与各种形式的演出,偶尔也还会客串琵琶演奏一曲。我想,快乐的学习,更要快乐的演奏,这样自然的流露,你才能最好地传达你的音乐,也会感染你的观众,用音乐的桥梁链接你与观众的距离。
谈龙建老师回国后的这十几年中,一直用既严谨又宽松的教学理念桃李育人,严谨体现在她的工作作风与对待学术理论的态度上,而宽松体现在她平日生活中,生活中的谈龙建老师为人真诚、爽朗,像母亲一样对待我们学生,无微不至的照顾、关爱我们。谈龙建老师在教授三弦专业演奏的同时,还指导民乐系硕士研究生的毕业论文写作。此外,她还担任中国民族管弦乐学会三弦专业委员会的会长一职,虽然中国民族管弦乐学会是民间组织,没有工资与报酬,但谈龙建老师一直坚持团结一切可以团结的三弦人的态度,踏踏实实一步一个脚印的无私奉献,大到组织音乐会,举办交流演出,开设报告讲学、研讨会,小到制作海报节目单,甚至日程安排等等,她都亲历亲为,其对三弦艺术的热忱感动与影响着所有的人,这也使得支持、喜爱,以及关注三弦艺术与三弦音乐的人越来越多。
谈龙建老师多年来从事三弦乐器教育、教学工作的同时,还一直致力于三弦教学理论与演奏理论的研究与实践,她不仅编写了大量的三弦练习曲与三弦演奏教材,也撰写、发表了许多三弦教学及演奏的著作、论文,例如:《三弦演奏艺术》、《三弦教程》、《三弦自学入门与提高》、《谈三弦的换把》、《三弦教学理论与实践的反思》等,为三弦艺术、三弦乐器建立了较为完善且科学的教学体系,教授及培养了不少优秀的三弦演奏者,取得了很好的教学成果。与此同时,她为了挖掘和继承三弦的传统音乐,又找到了清皇族的后裔、弦索音乐唯一的传人爱新觉罗毓峘先生,经过了两年多的努力,记录整理了一部濒于灭绝的三弦传统音乐《清故恭王府音乐
爱新觉罗毓峘三弦传谱》,使这一宝贵文化遗产得以发扬光大,为中国音乐史的研究填补了一项空白。其实,谈龙建老师的脊椎不好,不能久坐,可她经常忙于工作而忘记时间,这些我们都看在眼里,疼在心中,看到她这样拼命的为三弦事业奋斗,我们作为学生还怎么能够偷懒呢?!很多人不能理解我们,总说我们三弦是小专业,一共没几个人,总在那折腾什么?在我看来,大专业的情况确实是树大好乘凉,他们自然不能体会这个中滋味。发展三弦并不是停留在嘴上随便说说的,而是需要我们真真正正,脚踏实地的去做实事。我们一直奋斗,那么怎样奋斗呢?我想奋斗的关键在于行动,我们会继续用行动说话!认真二字可以抵挡千军万马,在这能说明一切了。华音:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,也许用这句出自屈原名作《离骚》中的至理名言来描述、形容当下三弦艺术的复兴与发展之路显得最为贴切了,对此,您也抱有与笔者一样的同感吗?您认为,就当下三弦艺术的现状而言,其在复兴与发展的道路上,面临的最大阻碍或障碍是什么呢?您作为一名三弦艺术的传承者与接班人,是怀揣着撞到南墙的坚毅精神,还是绕路而行的间接方式,以此来面对前方漫长的重重迷途与荆棘道路呢?在三弦艺术领军人谈龙建教授的带领下,我们想知道,她的班底是否寻找到了一条与时俱进的发展思路与理念,并已经付之于行动了呢?三弦乐器与其它民族器乐一样,在历史的长河中应运而生,且共同承载、见证着华夏悠久而古老的文明,但由于种种因素所致,在如今其发展并不统一,那么您觉得三弦艺术要想与古筝、琵琶、二胡、笛子等艺术在普及、传播、推广、发展等方面均衡,还需要三弦艺术工作者付出多久的时间呢?张柳萌:如您所述,三弦较之其他民族器乐,在其普及、发展的程度上,确实存在着很大的差距。一提到三弦,大众群体大多想到的是京韵大鼓与戏曲三弦,这无可厚非,三弦在曲艺音乐的发展上占据着重要的地位,在全国上百种的各类乐种中,都有三弦的身影。我国又是一个有着56个民族的大家庭,三弦在少数民族地区也是相当的流行,并与当地的生活、风土人情息息相关。但是这些从属于伴奏位置的三弦,较为远离我们的生活,再加上演奏技术的单一性等原因,不能使它作为独奏乐器很好的展示给大众群体。另外,就是配合着一些反面人物出现的滑稽的三弦音响,也将三弦丑化了。可以说,这些迫害对三弦有着很深的影响,那么怎样打破与改变这样的局面与现状,则变成我们三弦人所必需面对的重中之重的问题。我认为,复兴与发展的前提是认识、了解,因此,近年来我们通过不同的渠道,积极地展示三弦这件有着深厚底蕴的中国民族乐器,最为直接有效的就是从三弦的声音着手下功夫,通过我们的演奏,让大家认识三弦,喜爱三弦,改变从前对三弦的看法。现在我们逐步取得了一些成果,有越来越多的人喜爱并学习三弦了,这都是非常良性的发展。
就目前而言,作为新一代的三弦演奏家,我肩负着发展三弦艺术的责任与义务;作为一名中央音乐学院三弦专业的青年教师,更是要责无旁贷的坚持不懈。因此,我会定期举办三弦音乐会与讲座,参加电视媒体活动等等,让我有更多的机会与平台去推广三弦艺术,且让三弦被更多的人所认识和喜爱。
十几年来,谈龙建老师培养出来一批专业优秀的青年三弦演奏家,在她的带领下,我们三弦专业的队伍在不断壮大,且通过与地方音乐院校的交流、合作,使我们的三弦大家庭变得更加壮大,也更加自信。对于您所提出的问题,从我们多年来在各地举办的《花蕾弦韵》三弦系列音乐会,2008年举办的首届国际三弦音乐周,2009年举办的李乙三弦艺术研讨会,2011年与北方昆曲剧院合作演出的新昆曲剧场《旧京绝唱》,就可以很好的说明我们已付诸于实际行动。受到谈龙建老师的影响,我也一直在不断坚持、不断努力地普及、推广三弦艺术及民族音乐,积极参与到由章红艳教授创建的绿色音乐沙龙活动中,阶段性的举办小型音乐会、交流讲座,并拥有一批忠实的听众群体。近期,我还申报了学院青年教师的资助项目,准备录制出版《当代三弦音乐作品专辑CD》。
三弦艺术的发展不是一个人,两个人的事情,也不是一、两个人,一、两年就能完成的了的,它需要我们所有三弦人以及三弦音乐爱好者一起努力。因此,三弦的音乐教育就显得尤为关键,发展中我们需要的就是人才,大批的人才。众人拾材火焰高,这种团结合作需要建立在信任之上,合作是集体效益与团队作战的利器。我想,这是一项任重而道远的事业,需要无限的时间去均衡、去探索,我们要接受历史的检验。我坚信,经过我们青年一代,甚至几代的不断努力,三弦的前景一定会非常好的。华音:2010年4月,您成功的举办了题为独酌的个人三弦独奏音乐会,最吸引笔者与其广大的三弦艺术爱好者的是在此音乐会中,您委约了多位作曲家为三弦乐器创作了多部新作品,那么借此平台,也请您为我们介绍一下这几首新作品吧?在委约作曲家为三弦乐器创作作品时,作为演奏者的您主要其强调于突出专业化演奏技法,还是着重表现可听性强的旋律呢?笔者认为,三弦艺术想要得以更好地普及,其首要的环节,就是当以作品的形式,直观地来吸引更多的普通群众,而究其作品而言,演奏者还要弹奏广大群众所能够听懂的作品,以此来拉近与听众之间的距离,以您演出数十场的经历来看,观众们都喜欢三弦演奏出怎样的乐音呢?而相对,为什么观众们却不喜欢或听不懂所谓的现代作品呢?张柳萌:近年来委约作曲家们创作三弦新作品,是我们逐步在推广、发展三弦及三弦音乐所开辟的另一条思路,这在吸引作曲家与听众对三弦的关注上起到了积极地作用。在独酌这场音乐会中,我委约了三首作品,分别是著名作曲家杨勇教授创作的《三弦与乐队协奏曲》,青年作曲家刘晨晨创作的协奏曲版《说变》以及白浩钰创作的三弦琵琶古筝三重奏《独酌》。
我在委约作曲家创作作品的时候,没有刻意的要求,我希望能让作曲家充分发挥他们的想象力与创造力,有条有框反而会适得其反。但就《独酌》这首重奏作品而言,我在与作曲家沟通的时候,并没有对作品的风格及其它方面提出要求,而是希望能以重奏的方式,让三弦与热门乐器合作,以期望产生不一样的化学效果,因此,我在其中加入了琵琶与古筝,毕竟大家同属弹拨类乐器,都是近亲嘛。严格来讲,这首作品算是一首实践性作品,虽不能说一定要产生多大的效果,但是我希望借由这样的形式,以其丰富的旋律性,让大众更为容易接受、喜欢三弦乐器,通过共同展示,为三弦乐器争取更多的机会,同时也是让大众从另外一个角度去了解三弦艺术、三弦乐器。
就您所提出的听众是否听得懂音乐的问题而言,在我看来,并不是主要的问题。我相信音乐本身的感染力,以及其原动力,相信好的音乐在触动演奏者本身的同时,必定能够赢得听众。我在音乐演奏上一直坚持原声呈现与现场演奏的信念,不管在任何场合演奏时,都坚决不使用扩音设备,力求与观众同时空对话。我觉得,用音乐说话是一种幸福,幸福指数高的人是一种很满足的状态,且享受在舞台上演奏的时刻。
如您所说,大多普通听众还是会喜欢旋律性强的音乐,但最为主要得还是演奏家对音乐品味的定位,演奏家可以决定着给观众带来什么样的音乐。我认为没有不好的观众,只有不好的演奏者。观众的品味是需要培养的,因此,作为一个演奏家,我们有责任去培养我们的观众。其实,有时候我也在想如果音乐也能有监管部门就好了,因为现在一些传媒的导向性影响着我们的观众的音乐品味,使之一味盲目地迎合或谄媚,这样只会越来越降低我们的音乐品质。在我看来,要想观众喜欢我们的音乐,演奏家们则需要自我净化。华音:对华音网站的寄语张柳萌:很高兴与华音网站结识并一路相伴。作为民族音乐的先锋代表,愿华音网站秉承传播、推广民族音乐的精神,越办越好,让我们一同携手共展民族音乐的美好与辉煌!统筹/编辑:李直
采访时间:2011年12月12日采访地点:中央音乐学院

澳门新葡亰官方登录 2韩硕,三弦新秀。出生于河北省晋州市。自幼喜欢音乐,学习电子琴。2001年,师从于河北省文化管孙强国老师学习琵琶。2002年,又师从河北省省职业艺术学院王铁老师学习三弦。后于2005年,考入中央音乐学院附中,师从三弦演奏家、理论家、教育家、中央音乐学院教授、硕士研究生导师,中国民族管弦乐学会三弦专业委员会会长谈龙建教授。2011年考入中央音乐学院民乐系本科系,继续跟随谈龙建老师学习。在校期间,多次参加演出活动,期间曾得到当代著三弦宗师李乙教授的指导。艺术经历:2005年5月21日,成为中国民族管弦乐学会三弦专业委员会会员。2005年7月,荣获首届中国星全国声乐、器乐大赛河北赛区青少年组银奖。2011年与北方昆曲剧院合作演出新昆曲剧目《旧京绝唱》。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您于2001年,师从于河北省文化馆孙强国老师学习琵琶演奏。然一年之后,却转而拜师于河北省省职业艺术学院王铁老师学习三弦演奏,在这转变之中,又发生了哪些故事或插曲呢?换言之,您是基于何种原因、基于怎样的考虑放弃了琵琶而拾起了三弦呢?三弦又称弦子,是我国传统弹拨乐器,其音色粗犷、豪放,音量较大,音色浑厚,变化的幅度较大,可以用于独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐与说唱音乐。在笔者看来,三弦与琵琶虽然在外型上存在着极大的区别,但是,其指法大多都源于琵琶,除了右手弹奏手法外,即三弦需要演奏者手持拨片演奏,而演奏琵琶则需要佩带假指甲。据笔者了解到,正因这不同的手法差异,继而令众多民族器乐的学习者、爱好者普遍反映,三弦比琵琶难学,因为在初学之时,拨片总是拿不住,一天练习下来,右手手指关节十分疼痛,所以很多人会偏执的认为,用拨片演奏会比直接运用手指演奏困难很多。就您学习琵琶与三弦这两件乐器的经历而言,您是否认同上述说法呢?或者说,您是否在初学三弦的时候,出现了拨片拿不稳的情况呢?且您又是如何克服的呢?除此之外,在您看来,学习三弦演奏还有哪些难点呢?就您多年学习三弦的过程来看,这件传统民族乐器有何独特的个性所在呢?韩硕:实话来讲,我最初学习琵琶,也并非出于对琵琶一见钟情,或是将其当作是业余兴趣与爱好。我还记得,那是2001年暑假时,我的妈妈因为工作比较繁忙,无暇分心照顾我,基于这个原因,妈妈便希望我能学习一件乐器,将之当作是看孩子的一种手段。就当时而言,妈妈与我也不知道该学习何种乐器,后来在孙强国老师处,我第一次见到了琵琶,那时我的年龄还小,对琵琶并未抱有特别的感觉,就是觉得琵琶非常好看,就这样,妈妈与孙强国老师商议后,我便开始跟随孙强国老师学习琵琶演奏。在学习的过程中,我发现孙强国老师多才多艺,他还会弹奏其它乐器。偶然间有一次,我见到孙强国老师在弹奏三弦,当时我并不知道是什么乐器,只是感觉它的声音非常浑厚,且极富韵味,通过孙强国老师的讲解与我自己的了解,我渐渐地被三弦所吸引,为其魅力所迷恋,便萌生了学习三弦的意愿。为了让我更为专业、系统的学习三弦,孙强国老师将我推荐给他的好朋友河北省省职业艺术学院的王铁老师,于是我便正式由琵琶转为学习三弦演奏,踏入了三弦艺术的大门。
手持拨片弹奏三弦,也是三弦演奏的一种方式,但就现在而言,三弦演奏方式已改良成为使用假指甲来弹奏,且我自最初学习三弦开始,便使用假指甲弹奏三弦,因此,在学习的过程中,我并未使用过拨片,也没有出现过拨片拿不稳的情况。但就不断练习后,右手手指关节疼痛的现象,使用假指甲弹奏时,我也曾遇到过。要想克服这样的情况,首先要保证演奏手型的正确性,正确的手型能使自己右手的发力方法轻松、灵活,减少右手的负担;其次是在练习或是演奏时,保持右手的放松,从大臂到小臂,再到手腕手指,都要相对放松、自然,以便更好额控制自己的右手;最后是要保持力度的均匀,避免轻重不一的现象。因此,只要掌握正确的演奏与发力方法,就能减少、缓解或是避免右手手指关节疼痛的现象。
学习三弦最大的难点就在于三弦的音准性,因为三弦乐器的指板平滑,并没有品位,三弦的音准性主要依靠演奏者的听觉控制,这对于初学者而言,确实是一大难关。因此,学习三弦的同时,初学者也要自己的音准概念,换言之即需要重视视唱练耳课程的学习。视唱练耳课程是专业的、系统的针对音准性训练的课程,其能有效地提高学习者对音准性的感知与掌控,只有能够更好地掌握音准,才能为三弦的学习打下良好的基础。就我个人而言,最初学习三弦时,因并不具备很好的音准性,老师会帮助我在三弦的指板上标注每一个音的位置,在练习中,依靠手指的触觉与听觉记忆不断地训练自己,再结合视唱练耳课程,共同帮助自己更好的掌握三弦的音准性。
在我看来,三弦独特的个性即体现在其洪亮、淳厚、极富韵味的音色特征上,可以说,三弦的音色与其表现出的特点都是区别于其它民族乐器的。就三弦乐器自身的特点来讲,它音域宽广、技巧灵活丰富、极富表现力,适合于演奏具有特性的旋律,也正因如此,三弦一直作为说唱音乐、戏曲音乐的主要伴奏乐器而被大众群体广为熟知。也正是因为三弦的韵味与魅力,让我从最开始的不知到被其慢慢吸引,再到渐渐喜爱,并最终成为了我所热爱的专业。华音:您在学习三弦演奏仅三年后,便于2005年考入中央音乐学院附中,师从三弦演奏家、理论家、教育家、中央音乐学院教授、硕士研究生导师谈龙建教授,并于2011年顺利考入中央音乐学院民乐系,继续随其学习至今。谈龙建教授在长期从事三弦专业三十多年的演奏实践中,广泛地学习与汲取了各家各派的风格特点,博采众家之长,从而形成了自己独特的演奏风格:左手变化无穷、右手刚柔自如,被中外人士誉为The
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China,在您看来,谈龙建教授在教育、教学、演奏,乃至为人处事方面,是如何体现优秀二字的呢?据笔者了解到,业内外人士评价谈龙建教授的演奏为着意于纯真、自然的音乐追求,热情而不乏深沉,细腻而不乏粗犷,生动的描绘中体现出深邃的洞察,情感的流露中富于哲理的思维。在笔者看来,这是对于谈龙建教授演奏的极大赞赏,我们想知道,您是如何解读这句话的呢?换言之,就您个人而言,谈龙建教授的演奏风格呢,或者说,她在舞台之上呈现出了怎样的状态呢?谈龙建教授多年来一直致力于三弦教学理论与演奏理论的研究和实践,编写了大量的三弦练习曲和教材,建立了较为完善和科学的教学体系,教授和培养了不少优秀的三弦演奏者,在您的同门师哥师姐中,一定有您非常崇拜、欣赏的人吧?韩硕:如您所说,谈龙建老师在教育、教学、演奏,乃至为人处事方面,处处都体现着优秀二字,在我看来,谈龙建老师对待三弦乐器、三弦艺术倾注了无数的心血与无限的热情,她的执着、坚持、热爱不仅触动了我,也感动了谈龙建老师一批又一批的学生们。谈龙建老师对待教育、教学的态度是非常严格、严谨且认真的,她对我们演奏的每一个音都扣的非常仔细,不会放过任何一个小的问题。谈龙建老师多年致力于三弦教育教学的同时,她还注重对三弦教学理论与演奏理论的研习与实践,不仅编著了许多三弦乐器的练习曲及教材,也撰写了许多三弦乐器方面的文章与论文。日常生活中的谈龙建老师为人和善、热情,对待我们学生关爱、照顾无微不至,我们学生在学习生活中遇到任何问题,都可以寻求谈龙建老师的帮助,她也会尽心尽力地帮助我们,或是开导、或是建议等等。
谈及谈龙建老师的演奏,我的第一印象就是非常顺畅、非常自然,着意于纯真、自然的音乐追求这句话形象、准确地描述出了谈龙建老师的演奏风格。就热情而不乏深沉,细腻而不乏粗犷,生动的描绘中体现出深邃的洞察,情感的流露中富于哲理的思维这句话而言,其表现了谈龙建老师在多年演奏与教学实践中,广泛涉猎与汲取了三弦各个流派的风格与特点,结合自己的理解与诠释,将三弦粗犷、淳厚的特质与热情、细腻的情感完美地融合在一起,继而形成了自己独特的演奏风格。
就我个人的看法而言,谈龙建老师一坐在台上,便给人以霸气的感觉,音乐一响起,她便特别投入、认真,将自己完全融入乐曲之中,自然、流畅的乐器从谈龙建老师的之间不断流淌出来。在我的同门师哥师姐中,我最欣赏张柳萌师姐。在专业上,张柳萌师姐很好地承传了谈龙建老师的技艺、技巧与特点,同时她也融入了自己的理念、理解以及对音乐的感受,衍生出了自己的特色。在生活中,张柳萌师姐为人温柔、善良,像亲姐姐一样对我们体贴、照顾。华音:2011年,您与北方昆曲剧院合作演出了新昆曲剧目《旧京绝唱》,原汁原味的昆曲折子戏《旧京绝唱》,在融入三弦、现代舞等元素之后,成为了现代昆曲剧场的剧目,就是以昆曲为主体,融入西方戏剧的表现形式,中学为体、西学为用,创造出新的艺术样式,将话剧与昆曲融合在一起,展现了昆曲的优雅、深邃,可以说,《旧京绝唱》这一新作品这对于昆曲的现代发展也起到了积极地推动作用。众所周知,三弦这件传统民族乐器适于昆曲、京剧、豫剧等地方戏曲伴奏,特色鲜明,那么您认为,昆曲的发展是否能在一定程度上带动三弦艺术的发展呢?北方昆曲剧院副院长杨凤一曾说过,昆曲有着深厚的文化底蕴,它的曲高和寡让人们敬而远之,但如果静下心来去欣赏,来自古人的素朴、清新、美感,会为你寻回现代社会可能缺失的一种精神体验。在笔者看来,这一描述恰也能用于三弦这件性格特征明显的传统民族乐器身上,就您个人而言,三弦蕴含着怎样的传统文化底蕴,又因何原因不被众人所争相追捧呢?不仅三弦如此,民族音乐、民族器乐当下的发展也可谓萧条冷淡,我们想知道,在您看来,导致这种现象是谁的责任呢?多多参与此类合作演出,您觉得,对于三弦艺术的普及、传承、推广、发展有着怎样的意义呢?韩硕:昆曲或者说是戏曲艺术的蓬勃发展,确能在一定程度上带动作为其主要伴奏乐器三弦的发展,但我觉得这样的发展具有一定的局限性,因为三弦乐器当下已不不仅仅是作为戏曲艺术的伴奏乐器而存在,它也走上了独奏的舞台,过多地依靠其它艺术来带动三弦的发展,虽能取得一定的效果,但同时也会加重大众群体将三弦乐器当作伴奏乐器的观念,这对于三弦的发展是不利的。因此,我认为要想三弦艺术能够不断发展,仍需要从其自身入手。
在我看来,三弦的传统文化底蕴,即是传统民族音乐的文化底蕴,换言之,三弦的发展是与中国传统音乐的发展趋势相一致的,始终是在相互联系、相互影响中不断发展。谈及三弦不被人争相追捧或者说是三弦艺术发展缓慢的原因,我觉得,一方面是三弦的演奏技术确实较难掌握,这一点也导致了学习三弦乐器的人少、从事三弦艺术的人更少,其从主观上制约了三弦的普及与发展。另一方面是优秀三弦作品的匮乏影响了三弦艺术的发展,多数的作曲家没有认识到三弦的重要性。另外,他们也并未将三弦纳入民族交响乐团的编制,认为三弦的个性太强,无法融入乐团。最后,就是大众群体对三弦艺术的认知程度不够,他们认为三弦仍停留在作为伴奏乐器而存在。
我觉得,我们不能将三弦甚至是民族音乐、民族器乐当下发展萧条冷淡的现状,归结于谁的责任,更多的应该是让大家承担起普及、推广、传承、发展的责任,大家各司其职。演奏者专心于不断提高自己的演奏技艺、丰富自己的文化底蕴,以便更好地将民族音乐、民族器乐的魅力与精髓呈现;作曲者为民族音乐、民族器乐创作出更多地优秀作品,保持其发展的可持续性;教育者致力于提高教学水平、调整丰富教育教学方法,专心于培养民族音乐、民族器乐的传承者;政府与媒体要重视民族音乐、民族器乐的宣传、普及工作,提高大众群体对民族音乐、民族器乐认识与认知程度。我相信,多方努力之下,定能使民族音乐、民族器乐广泛、深入地发展。
三弦是我们中国民族乐器大家庭中极为重要的一员,其音乐表现力非常丰富,且富于张力,它的地域性、民族性及独特的音乐色彩均是极为鲜明的。因此,多多参与此类演出,在一定程度上能对于三弦艺术的普及、传承、推广与发展起到积极的推动作用,改变大众群体对三弦乐器的固有看法,让他们了解、认识到,三弦的脚步并不是停滞不前的,其也在随着时代的发展,不断焕发出新的色彩。华音:随着民族音乐、民族器乐艺术广泛、深入地发展,人们对三弦与三弦表演艺术也提出了更高的要求,这就促使乐器制造界,尤其是三弦界的有志之士开始思考对于三弦乐器的改革。在笔者看来,改革三弦乐器对于发展三弦表演艺术,起着工欲善其事,必先利其器之作用。那么,您是否这样认为呢?您作为三弦的学习者、演奏者,一定对各种各样变化、改革后的三弦并不陌生,想必您一定也对电三弦有着较深的认识吧。电三弦于80年代研制成功,除了保持了传统三弦的民族风格外,在琴鼓正面的蟒皮内腔里,附有一层楸水薄板,起安置拾音器和使音波反射的作用。在您看来,电三弦都具有哪些方面的优势与优点呢?反之,您是否认为,电三弦以及各类电声乐器还存在着哪些不尽如人意的地方呢?除此之外,由中央音乐学院王振先老师改革的加弦三弦也是三弦改革后的产物之一,它在保留三弦传统型制与演奏技法的基础上,首次突破了传统三弦的对称结构。不对称坡形鼓腔与不对称琴码设计,改进了各音区的谐振和共鸣,使音量有所扩大,余音明显增长,三弦音质显著提高。在笔者看来,加弦三弦丰富了三弦的表现力,达到了民族性与科学性的统一,为三弦开辟了更为广阔的前途。就您个人而言,加弦三弦的科学性体现在哪些方面呢?您觉得,三弦这件传统民族乐器今后的发展趋势是怎样的呢?韩硕:其实,就我的个人看法而言,我觉得我们应将最传统的三弦保留下来,而没有必要借由改革三弦乐器来促进三弦艺术的发展。换句话说,三弦艺术更应该是全面发展,而不是将发展的中心集中于某一方面,在我看来,一门艺术要想发展,都需要其所有的方面包括师资、生源、作品、教学等等共同发展,只着眼于一方面,那么其它方面也会制约这门艺术的发展。虽然我认为三弦乐器在演奏、教学实践中,并不存在何种弊端或是不足,但改革与创新毕竟是当下最为流行与突出的理念,我希望三弦乐器的改革能立足于传统,不改变其传统形制与其特有的音色特点,在此基础上,不断去发展,不断去创新。
实话来讲,我对电三弦并未有较深地了解,也仅仅是听说过,且并没有见到过或是演奏过电三弦。我结合自己的了解,简单地说一下吧。相较于传统三弦,电三弦的音量得到了增幅,其音色也由粗犷变得柔美。而不足之处即是,电三弦失去了传统三弦的韵味。
加弦三弦的科学性体现在它在传统三弦特点与演奏技法的基础上,为三弦增加了一根弦,增加了各把位的音数,使三弦的音域更为宽广。另外,加弦三弦不对称坡形鼓腔与不对称琴码设计,确实使得三弦乐器的共鸣效果明显加强,进而提高了三弦的音质。
我当然希望三弦这件传统乐器未来的发展趋势能够越来越好。就当下而言,三弦艺术的发展已取得了一定的成效,从每年专业音乐院校招生人数与报考人数,不难看出学习三弦的人越来越多了。另外,从我们举办三弦音乐会或是研讨会到场人数来说,关注三弦乐器的人也是日益增多,这都是非常好的现象。华音:对华音网站的寄语韩硕:非常高兴能与华音网站合作共同普及、宣传民族音乐、民族器乐。作为一名三弦乐器的学习者与传承者,希望华音网站能够更多地推广、弘扬三弦艺术,让三弦这件古老的弹拨类乐器为众人所熟知与接受。统筹/编辑:李直采访时间:2012年4月15日采访地点:华音首都分处

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