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龚一:关于《潇湘水云》的体会

澳门新葡亰网站所有平台 1音准和节奏是音乐的两个最基本的要素,两者任何一个出现问题都会严重影响到乐曲的准确表达,对古琴初学者来讲,首先要解决是音准的问题,比如,初学者必学的开指曲《仙翁操》,第一句63
6 6,如果五弦十徽的按弦音 6
音准掌握不好,或者初期不能准确听出此音是否准确,可以用七弦散音来参考,很多按弦音的音准是可以用散音来校对的,一般听、练多次,时间长些就能找准。泛音的音准相对容易,因为泛音徽位不准确,出音会暗哑甚至无声。掌握节奏需要较长的时间,但节奏又是音乐的脉搏,对于很多没有乐理基础的人来说,把握住音乐的脉搏非一日之功。澳门新葡亰网站所有平台 2澳门新葡亰网站所有平台,其实,掌握好节奏最好的办法就是学习乐理,练习视唱,很多学生节奏感变好都是在学习乐理之后,学习了乐理就会知其然也知其所以然。但对于有些学员来讲,好像不太愿意像个小学生一样从零开始吭哧吭哧学音符,可能是觉得学琴本是为了放松,如果再花时间和精力学视唱,实在让人心生畏意,那如果不想学视唱,又想把节奏弹对,怎么办呢?嗯,有几个方法,可以起到一定的辅助作用。澳门新葡亰网站所有平台 3一、背曲和反复听。所谓背曲,就是能把琴曲的音高和旋律哼唱出来,在初学阶段,就养成这个好习惯,把要学的曲目反复听熟,这对弹琴时音高和节奏感的掌握非常有帮助。我们大家都有这样的经验,有时我们去超市或商场购物里面会放一些音乐,尤其可能有流行歌曲,即使我们没有听过那首曲子,在购物的这段时间里他们反复播放,我们在回去的路上,脑子里依然反复地重复这首乐曲的旋律,甚至无意识地哼唱,似乎想让自己停下来都很难,这就是为什么要背曲和听曲的原因,当我们对一首乐曲越熟悉,其中的节奏感就越容易掌握。澳门新葡亰网站所有平台 4二、初期选择更易掌握节奏的琴曲,建立恒拍感。没学过乐理的朋友,普遍没有恒拍感,这种心拍的感觉还没有建立起来的时候,弹琴特别容易荒腔走板,所以学琴初期,不宜选择节奏太复杂的曲子,节奏规整,板眼清楚的小曲最合适,待对节奏感有了点感觉后,再尝试复杂节奏的琴曲。(例如,选几个小曲子)澳门新葡亰网站所有平台 5三、重点攻坚如果某句节奏特别难以把握,那么不要嫌麻烦,把这个乐句单独拿出来反复听、唱,唱准后再一小节一小节地在琴上慢慢模拟出来。不得不提一下,有些学员也是抗拒开口哼唱的,似乎是觉得不好意思,但一定要打破这种不必要的拘谨,尽量跟着老师哼唱,唱准是弹准音高和节奏的前提。澳门新葡亰网站所有平台 6四、利用吟猱来卡节拍。古琴曲的吟猱,一来作装饰音用,另一个作用,可用来卡节拍。用猱来举例,如果一个音符时值为两拍,那么绰或注至徽位用半拍,剩下一拍半可用三个猱来定拍,规律的猱,可以很好地把时值问题解决掉,待熟练之后,再在猱的大小、速度上求变化,让琴曲富于层次,而时值依然精准。澳门新葡亰网站所有平台 7五、跟弹这个方法非常重要且有效。把学习的曲子的录音下载下来(或者跟着自己老师的视频或音频),跟着弹,直到丝毫不差为止。如果跟着大师们的音频练习,可以从音乐软件上下载学习的曲目,现在很多的音乐软件,古琴音乐几乎可以从开指小曲《仙翁操》《黄莺吟》到《高山》《流水》《广陵散》等等大曲全部囊括,下载方便又快捷,跟我早年学琴时比,现在学琴的条件真的好了很多很多。跟弹的录音,当然是选择本流派前辈们的为佳,就如同学习书法要临摹王羲之赵孟頫颜真卿一样,跟最高手的最高水平的作品反复临摹,道理跟书读百遍其义自见一样,古琴跟弹百遍,也会有拨云见日豁然开朗之感。只有把节奏感练好,才有可能驾驭偏于散板的或风格非常自由跌宕的曲子,散板并非无拍,只是进入了更自由散逸的状态。有了心拍,那么其实万变不离其心。

《潇湘水云》是我在教学和演奏中的一首主要曲目,经长年琢磨与积累,有一些体会,今天向大家汇报。

《潇湘水云》在古琴曲中是一首十分著名的琴曲,为众多琴家所推崇。几乎历代琴人弹奏,多家琴谱刊载。它是古琴曲中不论是思想内容、曲式结构还是技术技巧等方面,都较为统一的、具有代表性的一首琴曲。

《潇湘水云》相传是南宋琴家郭楚望作曲。

南宋王朝是中国历史上是以各帝王无能昏庸而得名的一个王朝。朝廷面对北方外族的入侵,不积极抵抗,一味媾和。甚至能打胜的仗也不想取胜,一再南迁,直至最后被灭亡。史料称此时“先生(指郭楚望)每望九嶷为云雾所蔽,怀倦倦之意!”从这段记载的文字分析,这就是《潇湘水云》创作的历史背景,它反映了南宋时期,国破山河碎的形势下,一批文人忧国忧民的思想抱负,在抗金、收复失地等方面可能与主战派都有着共同的思想基础。分析乐曲内容是离不开时代背景的,因此《潇湘水云》在内容的思想性方面,应该有其积极进步意义的。有人说:“与其说它是一首有爱国主义思想的乐曲,还不如说它是一幅风景画。”我以为还是如实地说:“与其说它是一幅风景画,还不如说它是一首具有爱国主义思想的作品。”

《潇湘水云》版本很多,有40个之多。这么长大的、技术技巧又比较复杂的一首琴曲,受到众多琴家的喜爱,说明了它不论思想性还是艺术性都是一首值得称道的代表曲目!近半个多世纪来流传的《潇湘水云》,虽然有着不同的版本出处,但在旋律、段落结构、技法等方面,基本上是大同小异的。下面的分析则是以查阜西先生传谱,刊于《古琴演奏法》的《潇湘水云》为依据的。

乐曲开始的泛音段,既展示了乐曲“1·2
3”的主题音调。泠泠圆润的泛音,表现了一派朦胧的湖光山色。弹奏时右指应弹得抒情柔美,“拂”也要拂得饱满而匀称。在弹奏“抹挑七,勾二托七”(23561·2
33 3 3
—)时,为了不抑止原先七弦的振动,因此右手大指不要先置于七弦上。可将大指悬于七弦上方,凌空而下弹奏七弦。此法有可能托不着七弦或弹出很重的音量,这仅须多练即可。

这一段关键在于:一、要使音都在空气中回响,防止音与音之间被前后阻塞。二、音与音间的气息掌握要张驰合理,符合力的推行逻辑。虽只两三行,却必须掌握好“起承转合、松紧快慢”的尺度。“35
26 6 —丨”,“6533 55 66·丨3212 33 33 33 3 丨21· 2 2
—丨”结构气息合理、韵律行进之中产生的“力”营造了朦胧的诗意,增加了艺术的感染力。

第二段是在泛音音调的基础上,将主题“1·2
3”作了延伸发展。空弦音、按音、上下滑音及吟猱的应用及古琴共鸣最佳位置——六七弦七徽左右的往来走音,使得古琴幽深、沉静、圆润等优美的音色得到了尽情的发挥。委婉的抒情、恬静的叙诉,展示了“潇、湘”山水的妩媚秀丽。第三估音区移到低音区——“下准”七弦十徽。旋律仍以主题“1·2
3”为音素,情意绵绵,缓缓舒展。没有等小节的节律,没有规整的拍子,却如友朋间的长夜倾诉,深切而情真,朴实而动人。

其中至关重要的在于:

一、音与音的连接,尤其在过弦时必须要注意“留足时值,过弦疾速”。

二、上下滑音的处理,既不忸怩做作,又不可单一平乏。除了每个音的音响连接上的恰当掌握,更重要的是上下滑音处理上的适度、柔美。

第二段中应注意音与音间的连接,如“33 3
3·5”,应利用空弦音的长音,在未断之前出现下一个音。“232
12”七弦过到六弦时,七弦上要“留足时值”,过弦时要“过弦疾速”,“3 5  ↗53·
丨323 232 丨”七弦的淌下连六弦的淌下,都要十分紧密。“5·6 1212
1”的三四五弦更是要求连贯成一线,音与音间不能有断裂空隙。

第三段中三个“上”的音准、“双弹”、“二七”的不离弦、“532 66·
”的徽外掐起、“徽外前后的过弦”等都要连续精细。

这第二、三段在内涵意境基本上是一致的,因此,可看成一个整体段落。

第四段和第六段完全一样,俗称为“水云声”,一向被琴家所称道。左指从一弦徽外到十徽、九徽、七徽六分、一直冲到七徽,大幅度的吟猱往来,间以连续空弦音的“应合”以及速度的加快,造成了一种“浪卷云飞”、波浪翻滚的气势和形象。这不论是旋律的进行还是技法的应用,都不同于一般琴曲,是极少见的段落。我称其为“名曲中的名段”。但从作品结构分析,它是三段与五段、五段与七段的段落之间的连接,是结构上的过渡,是情绪的转折。

四段及六段的结尾句“2·65 36 2 6
—丨”因连贯前后,是句尾的扩充,应轻处理,不可重弹。通过它冲向全曲的高潮段——第五段和第七段。经过了四段的迂回,到了第五段在四弦七徽的位置上盘旋,音区移位提高,技巧难度加强。“浒上”“滚拂”形成的气势,“蟹行”技法中的连续四度(33
66 2·1)隔弦跳进,其音准、速度及音旋律的连贯性则增加了乐曲技巧的难度。

第七段则更为精彩。自七弦五徽六始的“浒上”、“滚拂”,加上连续两次上行到四徽的音高,随后则是三个八度之隔的按音与空弦音交响应用,及高音按音与五徽泛音的参杂间奏,音色上的色彩斑斓、浑成的音响、穿透性的力度,形成了波澜壮阔的画面。这一段在乐曲技巧上的设计与难度,也是极其具有代表性的。七徽上的从二弦到七弦的连续跳进“
36 235 32
2·22丨”,在速度限制的前提下,既要有颗粒弹性又要保持其连贯性,是有着较高的技术要求。这一句的连续跳进,应注意左手指从二弦移动到七弦的高度,切勿出现手指抬起过弦的抛物线,而是压低弦的高度,使得手指过弦时不出现音的断裂。

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